10 filmdjur skrämmare än kyrkan från Pet Sematary
10 filmdjur skrämmare än kyrkan från Pet Sematary
Anonim

Oavsett om du föredrar Mary Lamberts ursprungliga 1989-historia, eller den senaste omarbetningen av Kevin Kölsch och Dennis Widmyer, ett element i Pet Sematary som alltid fungerar är "Church" katten: en illaluktande, återupplivad katt och en av de skrämmaste delar av både romanen och filmerna.

Men kyrkan är inte nästan det farligaste, skrämmande eller störande djuret i bio. Nedan följer tio andra flicks med mördande varelser som skulle få Stephen Kings zombiekatt att röra i sin kattlåda.

10 King Kong (1933)

Denna enorma gorilla från den brusande farfar till alla monsterfilmer kanske inte har samma chockfaktor som han gjorde i sin tid, men den första anblicken på hans lejande ansikte som dyker upp ur djungelns baldakin är fortfarande något att skrika om, som Fay Wray kunde intyga.

King Kong är designad av stop-motion-pionjären Willis O'Brien för att inspirera både rädsla och empati med sin blandning av djurhäftighet och mänskliga drag, och den första i sitt slag och varje stort filmmonster som följde finns i hans monumentala skugga.

9 Wild Beasts (1984)

Anmärkningsvärt för det faktum att pund-för-päls-pund det har mer mördande varelseförödelse än någon annan, Franco Prosperis Wild Beasts är en certifierbart galen italiensk exploateringsflick där en kavalkad av PCP-adderade djurdjur flyr och orsakar förödelse på en ospecificerad Europeisk stad.

Med levande råttor, isbjörnar, elefanter, tigrar, geparder och hyenor, är denna gobsmackingly whacky, oansvarigt gjorda djurattackfilm lika imponerande whacky som den är olämpligt lustig.

8 Creepshow (1982)

Den andra Romero-funktionen på listan, antologifilmen Creepshow har en vignett med allas minst favoritinsekt: kackerlackan! I segmentet (med titeln They’re Creeping Up on You ) spelar EG Marshall rollerna Upson Pratt, en grym affärsman vars patologiska rädsla för angrepp håller honom hermetiskt tillsluten i sin lägenhet.

När han torterar anställda och konkurrenter via sin fasta telefon hotar en rullande mörkläggning säkerheten för hans lägenhet - vilket leder till en kackerlackaangrepp av monstora proportioner. Fylld med tillräckligt med levande läskiga crawlies för att hålla kli av insektsfob under en större del av ett år, bevisar Creepshow att ibland kvantitet verkligen slår kvalitet.

7 Willard (1971)

En blyg ung man (Bruce Davidson) som bor ensam med sin förfallna mor (Elsa Lanchester) utvecklar en affinitet för råttor i stället för att få mänskliga vänner. Ensam och utstött hela sitt liv dröjer det inte länge innan Willard söker sin horde håriga vänner på dem som gör honom fel och använder dem för att begå stöld.

Med sin naturliga motvilja mot gnagare som glupsk pestbärare är Willard både en sympatisk karaktärsstudie och en oförglömlig makaber träning i tvångsmässig, allödande (i alla bemärkelser av det ordet) terror.

6 Cat People (1982)

Paul Schraders remake av Jacques Tourneurs odödliga klassiker om en utrikesfödd kvinna som fruktar att sexuell kongress kommer att göra henne till en blodtörstig katt förlåter originalets subtilitet och fördubblar sig på de goda sakerna: sex och våld.

Med huvudrollen Nastassja Kinski på hennes mest förtjusande och karakteristiskt hotfulla Malcolm McDowell, är Cat People en tråkig thriller i en annan riktning än de flesta djurattackfilmer, som böjer gränsen mellan människa och odjur i en övernaturlig flur av blinkande klor och knäppande tänder.

5 Razorback (1984)

Den här Ozploitation-klassikern tar en sida från Steven Spielbergs jätte-djur-run-amuck-spelbok, och sparar användningen av sitt titulära håriga djur - ett ginormt, dreglande vildsvin - för en överraskande effektiv Outback-chocker.

Med Gregory Harrison i rollen som en man på jakt efter sin försvunna fru för djurlivsreporter, är Razorback en frilufts, grov och tumlande exploateringsbild med massor av stil och massor av brutalt våld med tillstånd av sin titulära bevuxna gris.

4 Monkey Shines (1988)

En av George A. Romeros mest underskattade verk, denna långsamt brännande thriller ser en rullstolsbunden idrottare, Allan (Jason Beghe) kämpa för sitt liv efter sin hyperintelligenta serviceapa, Ella blir mördande överskyddande.

En löjlig inställning för att vara säker, men med Romeros säkra regissörhand fungerar det mycket bra. Ella (spelad av en kapucin som heter "Boo") stjäl showen i det som lätt måste vara en av de finaste icke-mänskliga föreställningarna på filmen, och Allans nästan hjälplöshet i sin fackstora vaktmästares händer är verkligen saker av mardrömmar.

3 The Birds (1963)

Ett centralt tema för undergenren ”naturlig skräck” är naturens grymma likgiltighet gentemot människans logik, en idé som Alfred Hitchcock tappade hjärtligt från med sin banbrytande berättelse om en till synes samordnad och brutal attack av fågelflockar mot en kuststad i Kalifornien.

Med hjälp av en blandning av levande fåglar och sedan revolutionerande specialeffekter skapade Hitchcock en banbrytande djurattackfilm som fortfarande regerar som en av de mest störande klassikerna på 1960-talets film.

2 Cujo (1983)

Stephen Kings tryckkokare av en roman födde en av popkulturens mest minnesvärda hundar … och också en av dess dödligaste. När en sötmodig St. Bernard blir förfalskad på grund av ett fladdermusbit, fångar det massiva djuret en olycklig kvinna (Dee Wallace) och hennes son i sin trasiga bil.

Denna spända avvikelse utgör kärnan i en film där människans bästa vän blir hans värsta fiende i denna bearbetning av en ganska mellanliggande kungroman. Regissören Lewis Teagues tuffa naglar-thriller använder sig av levande hundar, sminkeffekter och dockteater för att skapa en av filmens största helvete.

1 Jaws (1975)

Som den prototypiska sommarblocksprången och en av de största filmerna genom tiderna är Steven Spielbergs Jaws en amerikansk klassiker där myten om dess skapande är nästan lika känd som själva filmen. Beslaget av produktionsproblem och sadlade med funktionsstörande mekaniska hajar, tog Spielberg det spelförändrande beslutet att föreslå den titulära Great Whites närvaro med kreativt kameraarbete och den ofta parodierade John Williams-poängen.

Detta suggestiva tillvägagångssätt gjorde att Jaws slog hit när de släpptes och är inte mindre skrämmande nästan 45 år senare. Käkar visade att det osynliga kan vara mycket skrämmande än vad som är, och gav publiken ett filmmonster för att överleva alla andra.