Att skapa någon form av animerad funktion kräver mycket pengar, oavsett hur kort det är tänkt att vara. Till och med framträdandet av CGI-filmer har ännu inte förändrat detta faktum. När ett produktionsföretag lägger ner kontanterna för en tecknad film, löper de en högre risk att förlora om de bombar på kassan.
Det är på grund av dessa svårigheter som animationsdirektörer tenderar att vara mycket motiverade, passionerade individer. Från Walt Disney till Ralph Bakshi, från Matt Groening till Seth McFarlene, det här är människor som drivs av sin kärlek till mediet.
Med allt det arbete som sådana självstartare lägger in i ett projekt är det svårt att någonsin föreställa sig att de någonsin avvisar en produktion som innehåller deras blod, svett och tårar. Det måste ta verklig ånger att hata något du tillbringade månader, eller till och med år.
Idag är vi här för att diskutera sådana föraktade animerade funktioner. Tecknade serier, filmer och enskilda avsnitt som har avvisats offentligt av de personer som är involverade i deras skapande.
15 The Golden Touch
Den sista animerade kortfilmen någonsin regisserad av Walt Disney var en film som heter The Golden Touch. Det är en tio minuter lång film baserad på legenden om King Midas. Kort sagt, King Midas är en pengarbesatt kung som får förmågan att förvandla allt han rör vid till guld. Efter att ha insett att han inte kommer att kunna äta eller dricka igen utan att näring förvandlas till guld när han rör vid hans läppar, fruktar Midas för sitt liv. Han ges möjlighet att vända önskan … till kostnad för hans rike.
Golden Touch var en flopp på kassan, ett resultat som skämde Walt Disney till den punkten att det blev ett sångvapen som användes av honom av en av hans egna anställda. Under diskussionen med Wilfred Jackson (en berömd Disney-animatör) kritiserade Walt Disney Jacksons arbete. Argumentet blev så hett att Jackson sa "Jag minns att du en gång regisserade en bild som heter The Golden Touch".
Walt stormade av i tystnad, han dök upp några minuter senare och ber sin personal att aldrig nämna den filmen igen. Det gjorde de aldrig.
Sedan Walt Disneys död har emellertid shorten dykt upp igen på flera Disney-hemreleaser.
14 "Butters Very Own Episode" (South Park)
År 2001 beslutade TV-showen South Park att fokusera ett avsnitt på en av de bästa karaktärerna i serien - Butters Stotch. Det kallades "Butters Very Own Episode" och det fokuserade på Butters upptäckt av sin fars olagliga affärer med andra män. När Butters mamma upptäcker detta försöker hon döda Butters genom att köra honom in i en flod.
Butters överlever händelsen och går på äventyr på egen hand - under tiden sminkar hans föräldrar och måste nu dölja det faktum att de mördade sitt barn. De stöds av OJ Simpson, Gary Condit och John & Patricia Ramsey - människor som alla berömdes misstänkta för mord. I avsnittets sista scen får Butters far anklagande uttalanden medan närbilder av Simpson, Condit och Ramseys visas.
Medan detta slut var populärt bland fans vid den tiden, har de senaste händelserna visat att Gary Condit och Ramseys faktiskt var oskyldiga för de brott som de anklagades för. Skaparna av South Park har sedan visat ånger över avsnittet.
13 Fritz The Cat
Fritz the Cat började som en komisk serie skapad av Robert Crumb. Serien följde en antropomorf katt med namnet Fritz, som var en konstnär i en Zootopia-stilstad fylld med djurmänniskor. Den presenterades ursprungligen i tidningar som Help! och Cavalier innan de gick vidare till enskilda Fritz the Cat-samlingsböcker, vars framgång gjorde serien populär.
År 1969 närmade sig Ralph Bakshi Crumb med ett erbjudande att göra Fritz-serien till en film. Medan Robert Crumb ursprungligen imponerades av Bakshis förslag, nekade han så småningom att sälja rättigheterna. Det var Crumbs fru som hade fullmakt och sålde rättigheterna utan Crumbs vetskap. När filmen släpptes kritiserade Crumb öppet filmen för sina politiska åsikter och sexscener.
Robert Crumb visade sitt ogillande av filmen genom att släppa en sista Fritz-serie. Fritz the Cat: Superstar visade en nedslagen Fritz efter att han blivit en framgångsrik filmstjärna. Remsan slutade med att Fritzs flickvän mördade honom med en isplockning - avslutade serien en gång för alla.
12 Jetsons: The Movie
1990 släppte Hanna-Barbera en film baserad på deras klassiska show The Jetsons. Skapandet av filmen slutade döda franchisen på grund av dess dåliga kritiska mottagande och underprestanda på kassan. Det slutade också med att vara de sista filmrollerna för både Mel Blanc och George O'Hanlon, som dog efter att ha spelat in sina röster och aldrig skulle få se den slutliga produkten.
Det var inte bara publiken som ogillade filmen - en av dess huvudsakliga animatörer har varit mycket högljudd om den katastrofala produktionen. Jon McClenahan anställdes för att storyboarda filmen, men fick sitt arbete ständigt avvisat. Han lämnade slutligen projektet på grund av skillnader med regissören.
När han såg den färdiga produkten, som hade slutat använda McCelenahans verk utan hans vetskap, i biografen kallade han den "förmodligen den värsta animerade långfilmen som någonsin gjorts".
Trots det fruktansvärda ödet för Jetsons: The Movie, beror vi på en ny väckelse snart. WWE gör en crossover-film med The Jetsons (liknar deras framgångsrika The Flintstones crossover - The Flintstones & WWE: Stone Age Smackdown). Vi kan bara hoppas att Vince McMahon kan lyckas där Jon McClenahan misslyckades.
11 "The Last Roundup" (My Little Pony: Friendship Is Magic)
Det första avsnittet av My Little Pony: Friendship Is Magic innehöll en bakgrundskaraktär som snabbt blev en Internet-sensation. En namnlös grå Pegasus vars ögon pekade i olika riktningar (på grund av ett oavsiktligt animeringsfel) kallades snabbt "Derpy Hooves" av fanbasen (en term "derp" förknippas med idioti och udda beteende).
När showen gick in i sin andra säsong fick Derpy (nu hett Ditzy Doo) sin första roll på skärmen. I avsnittet "The Last Roundup" framställs Derpy som en klumpig och ointelligent karaktär som är ansvarig för att förstöra rådhuset med sin bristande omsorg.
Det var från hennes skildring i detta avsnitt som Derpy blev centrum för kontroverser. Karaktärens ursprungliga röst lät som en barnversion av Lennie från Of Mice and Men - en karaktär som är psykiskt funktionshindrad. Avsnittets författare började få hatpost som anklagade henne för att vara kapabel och för att ha gjort karaktären till en förolämpning mot de mentalt utmanade.
Efter en offentlig ursäkt redigerades avsnittet med en annan röst och med Derpys design förändrades för att få hennes ögon korsade. Hon heter nu officiellt Muffin.
10 Historien om Beavis och Butthead
Beavis och Butthead har en lång och kontroversiell historia. Många avsnitt från showens körning får inte ens visas på TV längre. Dessa inkluderar episoder där barn tar med vapen till skolan, Butthead skjuter ner ett flygplan och till och med en där Beavis och Butthead sväljer en påse med piller medan de passerar Mexikos gräns.
Trots dessa kontroversiella avsnitt har showskaparen Mike Judge visat den mest avsky för de tidigaste avsnitten i serien. Han har gått så långt som att säga att han skäms för vad hans barn skulle tänka om de såg tidigare säsonger.
Så hur bevisade domaren sitt missnöje? Vid ett tillfälle skulle det finnas en DVD som heter "The History of Beavis and Butthead" som innehöll en blandning av avsnitt från hela seriens körning. Denna DVD var redo att sändas ut när Judge upptäckte att många av hans hatade avsnitt var på uppsättningen. Han åberopade sin rätt som seriens skapare att stoppa släppet död i dess spår. Uppsättningen har aldrig officiellt släppts (även om några tidiga exemplar gjorde det till butiker, vilket gjorde det till en av de sällsynta bitarna av Beavis och Butthead-varor).
9 "En hjälte sitter bredvid" (Family Guy)
Family Guy har haft sin rättvisa andel av kontroversiella avsnitt, inklusive många som direkt förbjöds. Från "Wish Upon a Weinstein" (som inte visades på flera år för att det trodde var stötande för judiskt folk) till "Screams of Silence, The Story of Brenda Q" (ett avsnitt baserat på våld i hemmet som sällan visas på TV). Family Guy har aldrig varit rädd för att gå in i mörkt och stötande territorium med sin humor.
Trots alla klagomål under årens lopp har Seth McFarlene alltid varit standhaftig i sitt försvar av serien och dess humor - med några få undantag.
I en intervju för showen Out of Character med Krista Smith avslöjade McFarlene att det enda skämtet han önskar att han kunde ta tillbaka är från ett avsnitt som heter "A Hero Sits Next Door". Skämtet innebär att ett barn köper en JFK Pez-dispenser, vars huvud blåses av en prickskytt, han drar sedan ut en ersättare baserad på Bobby Kennedy. Ett otäckt skämt för att vara säker, men det är konstigt att av allt det stötande material som släpptes av Family Guy genom åren skulle ett föråldrat JFK-skämt vara det Seth McFarlene motsätter sig.
8 Davey och Goliat
Det är konstigt att tänka att en show som Davey och Goliath någonsin kan ha något anstötligt material. När allt kommer omkring är det en lerautställning om en pojke och hans pratande hund som gjordes av den lutherska kyrkan för att lära barnlektioner om moral och tron. Vad kan eventuellt vara så dåligt att programskaparna inte vill att du ska se?
Svaret är - ganska mycket. I över 40 år trodde man att tio avsnitt av serien förstördes av kyrkan. Anledningen till detta är att de innehöll innehåll som inte längre var politiskt korrekt, med fokus på frågor relaterade till rasism, våld och till och med nakenhet.
Allt var dock inte förlorat. Kopior av avsnitten upptäcktes ha sparats av olika sändningsförbund som drev showen. Dessa avsnitt har redigerats för att ta bort allt deras stötande innehåll och finns nu på DVD-uppsättningen Davey och Goliath: The Lost Episodes.
7 "I'm Got Batman In My Basement" (Batman: The Animated Series)
Batman: The Animated Series betraktas som en av de bästa skärmanpassningarna av en serietidning. Showen lyckades fånga den mörka, gotiska karaktären hos Batman-serierna samtidigt som den lyckades fortfarande vara en barnshow. Kevin Conroy och Mark Hamill har skapat vad som förmodligen är de slutgiltiga skildringarna av både Batman respektive The Joker - roller de fortfarande spelar fram till i dag.
Mannen bakom Batman: The Animated Series är medskapare Bruce Timm. Det är på grund av hans hårda arbete och passion för Batman att vi har det som nu kallas DC Animated Universe. Bruce Timm förstår Batman kanske bättre än någon annan skapare som lever.
Så vad hände med avsnittet som han vägrar att titta på? Avsnittet som han hävdade hade ett fruktansvärt manus- och storyboardartister som helt enkelt inte brydde sig?
Avsnittet var "Jag har Batman i min källare", där två barn gömmer en skadad Batman i källaren för att skydda honom från pingvinen. Närvaron av barnkaraktärerna är ledarna har lett till att Timm kallar avsnittet "en symbol för vad vi inte vill göra med Batman".
6 "Sjuksköterska Stimpy" (The Ren & Stimpy Show)
Namnet Alan Smithee kanske låter bekant. Det är en pseudonym som tas av filmskapare när de inte vill ha sitt namn i ett projekt. Om regissören begär att deras namn ska tas bort ersätts det vanligtvis i krediterna med "Regisserad av - Alan Smithee". Detta är något som sällan åberopas, eftersom regissörer i allmänhet vill associeras med sitt arbete. Det krävs en film som är riktigt hemsk, antingen i sin kvalitet eller i dess stötande innehåll, för att en regissör ska använda Smithee-namnet.
Detta var fallet för avsnittet av The Ren & Stimpy Show som heter "Nurse Stimpy", som fokuserade på att Stimpy skulle ta hand om Ren medan han var sjuk. Regissören för avsnittet var John Kricfalusi (som också skapade showen). Han hade kämpat för att få några bättre skämt i avsnittet, men hade stoppats av Nickelodeons standarder och praxis. Även om avsnittet inte har något kontroversiellt material fylls det med animationer av låg kvalitet och upprepade fel.
John Kricfalusi skämdes så mycket över avsnittet att han fick sitt namn borttaget. Krediterna "Raymond Spum" som regissör.
5 The Pebble And the Penguin
Don Bluth anses vara en av de största regissörerna för animerade filmer. Under en kort period i slutet av 1980-talet presterade hans filmer bättre på kassan än Disneys. Filmer som An American Tail, The Land Before Time och All Dogs Go to Heaven anses vara några av de bästa icke-Disney animerade funktionerna genom tiderna.
Trots dessa framgångar producerade Bluth också sin rättvisa andel dåliga filmer. Den som sticker ut från dessa är The Pebble and the Penguin, en film som hade så många problem att Bluth lämnade mitt i produktionen.
Filmen animerades ursprungligen av Bluths animationsstudio baserad från Irland. Företaget köptes ut av ett kinesiskt företag med namnet Media Assets, som insisterade på många förändringar av filmen. Bluth var så upprörd att han gick ut på produktionen och insisterade på att hans namn skulle tas bort från filmen. Han skulle åka till Amerika där han skulle bilda en egen studio.
Pebble and the Penguin skulle fortsätta att bomba på kassan.
4 Star Trek: The Animated Series
Även i Star Trek-franchiseens konstiga historia är en del som alltid framstår som särskilt bisarr 1970-talet - Star Trek: The Animated Series. På grund av den dåvarande tillgängliga animationstekniken och showens begränsade budget led Star Trek-tecknade filmen av dålig grafik och återanvända animationer. Showen var också känd för att ha episoder med ovanliga lokaler, som att Spock kallade djävulen och ett avsnitt där fartygets dator blir galen och börjar spela praktiska skämt på alla.
När Star Trek: The Next Generation först sändes 1987, hade serien blivit en kraft att räkna med i underhållningsvärlden. Den ursprungliga serien hade uppnått stor kultstatus, med episoder i syndikering över hela världen. Redan idag tjänar de nya Star Trek-filmerna pengar på kassan.
Så var lämnar Star Trek: The Animated Series? Enligt seriens skapare Gene Roddenberry hände showen aldrig. Han förklarade det officiellt som icke-kanoniskt och uttalade offentligt att han önskade att det aldrig hade skapats. Gene Roddenberry stödde bara tecknade filmen eftersom han trodde att det aldrig längre skulle bli någon live-action Star Trek.
3 Cool World
1988 blev en film som heter Who Framed Roger Rabbit en av de mest intäktsfulla filmerna genom tiderna, med en förutsättning som kombinerade live-action med animering. Om det inte vore för framgången för Who Framed Roger Rabbit, skulle Cool World, en visuellt liknande film, aldrig ha skapats.
Cool World handlar om en serietecknare som flyr till en animerad värld av sin egen skapelse. Den regisserades av Ralph Bakshi, som original hade velat göra Cool World till en R-klassad film om en man som fäder ett halvt riktigt / halvtecknat barn som vill döda honom. Bakshi sålde idén till Paramount, som sedan gick bakom ryggen och skrev om filmen i hemlighet och gjorde den till en PG-13-film. När Bakshi upptäckte sanningen, slogs han med en producent och slog honom i ansiktet.
Paramount hotade att stämma Bakshi för händelsen. Till slut använde de hotet från en rättegång för att tvinga Bakshi att slutföra filmen. Det var den sista animerade filmen som Bakshi skulle regissera fram till 2015: s Last Days of Coney Island.
2 Charlotte's Web
Den klassiska barnboken Charlotte's Web har hittills haft två skärmanpassningar. Den senaste var den 2006, med en ung Dakota Fanning i en film som kombinerade live-action med CGI. Tillbaka på 1970-talet skapades en helt animerad anpassning som lade till musikaliska element som inte fanns i originalboken.
Låtarna från filmen var en viktig utgångspunkt för EB White, bokens författare. White hade tidigare vägrat erbjudanden från Disney om att skapa en musikalisk version av Charlottes webb eftersom han kände att lycklig musik stred mot berättelsens ton. När White kontaktades av en representant för Hanna-Barbera hade han fastställt grundreglerna för vad han ville att filmen skulle vara, och främst bland dessa var att det inte skulle bli en musikal.
När filmen släpptes 1973 blev White upprörd över anpassningen. Han skrev till sina vänner att han inte brydde sig om att sångerna avbröt filmen med några minuters mellanrum och att han ångrade att han någonsin blivit involverad i Hollywood.
1 "A Star Is Burns" (The Simpsons)
När du ser en lista över klassiska avsnitt av The Simpsons är ett namn som dyker upp gång på gång "A Star Is Burns". Denna sjätte säsongsavsnitt visar invånarna i Springfield som håller en filmfestival, som så småningom vinns av Barney (trots att Mr. Burns försöker vinna på underhand). Du skulle vara svårt att hitta ett fan som inte gillar det här avsnittet.
Detsamma kan inte sägas för showens skapare, Matt Groening, som offentligt vägrade att ha något att göra med avsnittet.
På grund av att avsnittet kom ut 1995 kanske de flesta nyare fans inte är medvetna om att detta avsnitt faktiskt var en crossover. Filmkritikern Jay Sherman (som bedömer filmfestivalen) var faktiskt stjärnan i hans egen kortlivade animerade serie som heter The Critic. När The Critic köptes av Fox insisterade de på ett crossover-avsnitt med The Simpsons. Matt Groening argumenterade passionerat mot crossover och försökte förhindra att det blev gjort. När han misslyckades med detta fick han sitt namn att ta bort avsnittets öppningspoäng. Av alla 500+ avsnitt av The Simpsons är "A Star Is Burns" den enda som inte bär hans namn. Han vägrade till och med att prata om det på DVD-apparaterna som kom senare.
Det är uppenbart att Matt Groenings åsikter om crossovers förändrades genom åren, eftersom han tillät både Family Guy och hans egen show, Futurama, att gå över utan några klagomål.