När det gäller blockbuster-franchiser kan man säga att Hollywood har visat en tendens att överskrida sitt välkomnande. Oavsett om det beror på brist på nya idéer eller enkel girighet, så är det faktum att för varje bra uppföljare som filmas av filmindustrin finns det ett dussin hemska som får dig att ifrågasätta vad som gjorde den första filmen så speciell till att börja med, och i vissa fall förstör till och med retroaktivt de som kom före den (tittar på dig, Terminator: Genisys).
Som Tina Fey sa en gång när hon var värd för sin andra period på Golden Globes, "Detta är Hollywood, och om något slags fungerar kommer de bara fortsätta göra det tills alla hatar det." Med det i åtanke, låt oss titta tillbaka på några av de mest allvarliga exemplen på en franchise som bara inte vet när man ska sluta. Här är 15 fantastiska filmer som blev hemska franchiser.
15 Baksmällan
Med The Hangover från 2009 skapade Todd Phillips en kvick, grym, snabba komedi som fungerade som en startplatta för Zach Galifianakis och Ed Helms (och till och med Bradley Cooper, till viss del). Fylld med minnesvärda komos från sådana som Rob Riggle och Mike Tyson, mottogs The Hangover omedelbart som en lustig, oändligt citerbar fars ala Anchorman, som tjänade överraskande 467 miljoner dollar och vann ett Golden Globe-pris för bästa film - musikal eller komedi.
Phillips samarbetade med Cooper, Helms och Galifianakis kort därefter för att skapa The Hangover: Part II, som släpptes bara två år senare. Uppföljaren beskrevs av Rotten Tomatoes som en "grymare, mörkare koldioxidkopia av den första delen" och kritiserades av kritikerna för att förlita sig på ungdomssyn i stället för den första filmens kraftiga dialog. Trots detta slutade det med att tjäna ännu mer pengar än sin föregångare, allt annat än att tvinga Phillips att gå tillbaka till ritbordet med The Hangover Part III, en oerhört otrevlig, halvkokt actionthriller som gjorde misstaget att så många vanliga komedier ofta göra: ta en minnesvärd bitspelare från en tidigare del (i det här fallet Ken Jeong 'Leslie Chow) och klämma ihop hans en-lapp shtick ner publikens halsar ad nauseum.Hangover Part III tjänade bara 112 dollar i Amerika mot en budget på 103 miljoner dollar och ligger för närvarande på bara 20 procent på granskningsaggregat.
14 Slutdestination
När det gäller upprepning är det få filmfranchises som har lyckats kopiera och klistra in sin väg till framgång mer än Final Destination. Släppt år 2000 tog James Wongs övernaturliga skräckfilm en unik snurr på slashergenren - uppfattningen att ingen person, utan själva döden, förföljde en grupp tonåringar som "lurade" den för att samla in vad den var skyldig - och kombinerade den med en begåvad roll (Devon Sawa, Ali Larter och Tony Todd för att nämna några) och en serie imponerande orkestrerade dödsscener bara tillräckligt länge för att avsmalna dess tunna historia och korta 98-minuters körtid.
Problemet var att varje efterföljande kapitel som följde slutdestinationen gjorde nästan ingenting för att bygga vidare på den här historien, istället för att byta ut den första katastrofala händelsen som drev upp huvudpersonens förmaningar - den första filmen var en flygkrasch, den andra en motorvägshög, för det tredje en berg-och dalbana som spårar av, och så vidare - med en gjutning av lika okomprimerade tjugo somingar plockade direkt från sidorna i en Gap-katalog. Som en serie Rube Goldbergian-dödssekvenser tjänade Final Destinations 2-5 verkligen sitt syfte, men som faktiska filmer med saker som karaktärer och berättelse blev de olyckligt korta. Återigen, kanske var de aldrig avsedda att ses som något mer än det första till att börja med.
13 Möt föräldrarna
Jay Roachs Meet the Parents var inget annat än ett mästerverk i obekväm situationskomedi, fylld med minnesvärda utbyten ("Du är en pothead, Focker?") Och möjligen den finaste komiska föreställningen i Robert De Niros karriär, spara kanske Analysera detta. En remake av en indiefilm från 1992 med samma namn, lyckades tjäna mer än 330 miljoner dollar internationellt och avvecklas på många kritikers "Best of" -listor i slutet av året. I sin recension av filmen berömde Roger Ebert särskilt Jim Herzfeld och John Hamburgs manus och kallade det "en komedi av dåligt uppförande som bygger briljant på sammankopplade komiska situationer."
Fyra år senare behandlades fansen av den perfekta komedin på dess helt onödiga uppföljare, Meet the Fockers, en lat, smärtsam dum uppföljare som tillförde Dustin Hoffman och Barbra Streisand till mixen och bokstavligen inget annat. Gags från den första filmen återvanns till delirium, De Niro verkade skicka in den från början, och alla sken av mänskligheten handlades in för ett överskott av vulgära sight gags. Little Fockers togs emot ännu värre, med vår egen Mike Eisenberg som kallade det "en av de mest nedslående och ynkliga filmerna från 2010."
12 Terminator
Det är svårt att föreställa sig hur en franchise som började med två av de största sci-fi-filmerna någonsin kunde på något sätt urholka sin goodwill under de kommande tre filmerna, men sådan är Terminator: Genisys. Under 1984: s Terminator skapade James Cameron en skicklig handlingshistoria med hjärta som blandade inslag av science fiction och skräck med otroliga specialeffekter, och lanserade både sin karriär och Arnold Schwarzeneggers process. Hans uppföljning, Terminator 2: Judgment Day från 1991, anses allmänt inte bara vara en av de största uppföljarna genom tiderna, utan också en av de största science fiction- och actionfilmer som någonsin gjorts.
Sedan gick det så, så fel. Efter Camerons avresa släpptes franchisen i knäet på Jonathan Mostow, vars Terminator: Rise of the Machines, även om det inte var det värsta som någonsin gjorts, tillkom nästan ingenting till Terminator mythos (spara de sista minuterna). Det skulle ta ytterligare sex år innan Terminator skulle återvända med 2009: s Salvation, en hjärtlös, livlös CGI-fest som kanske bäst kommer ihåg för att vara källan till Christian Bales mest episka on-set freakout. Naturligtvis försvann även katastrofen som Salvation jämfört med den absoluta showen som var 2015: s Terminator: Genisys, en slarvig, som lyckades retroaktivt förstöra upplevelsen av de första filmerna genom en skamlig serie av plotkonstruktioner.
11 Matrisen
Inte till skillnad från den ursprungliga Terminator, Wachowski Bros 'The Matrix ansågs vara något av en spelförändrande sci-fi-film när den släpptes första gången 1999. De häpnadsväckande visuella effekterna, den omfattande världsbyggande och uppfinningsrika kampsekvenser … Matrisen var ett modernt mästerverk förankrat i Kant och Descartes filosofier som sprängde publikens sinnen och etablerade Wachowskis som nästa stora sci-fi-filmskapare.
Matrix Reloaded, å andra sidan, var ungefär så tunghänt och, ja, överbelastad som det möjligen kunde ha varit. En film som förväxlade en massa CGI-tunga kampscener med övertygande berättande, Reloaded döptes till "The 25 Worst Sequels Ever Made" av Entertainment Weekly, och när det gäller uppföljningen 2003, Revolutioner, ja, låt oss bara säga att det finns några minnen som helt enkelt är för smärtsamma för att gräva upp dem.
10 Läskig film
Kanske den enda posten i den satiriska skräckfranchisen som faktiskt förstod satir, var Scary Movie, om inget annat, en skarp uppspelning av en genre som hade varit mogen för parodi i nästan två decennier. Regisserad av Keenen Ivory Wayans, var det den typ av komedie med lågbrunhet som pressade gränserna för god smak på alla rätt sätt, vare sig det var med sin grymma grymma behandling av minoritetsgrupper, psykiskt funktionshindrade eller dess stjärna, Anna Faris.
Scary Movie var sedan ansvarig för uppkomsten av Jason Friedberg och Aaron Seltzer, skriv- / regi-duon bakom sådana brott mot mänskligheten som Date Movie, Epic Movie, Disaster Movie och Meet the Spartans, och ingen film som någonsin har sett av mänskliga ögon är värt det tunga, tunga priset. Det faktum att Scary Movies 3-5 spelade Charlie Sheen före och efter Tiger Blood-fasen bör också berätta allt du behöver veta om kvalitetsnivån på Scary Movies 3-5 (36%, 37% och 4% på Rotten Tomatoes respektive).
9 Halloween
Det finns lite som kan sägas om John Carpenters Halloween som inte redan har sagts. Det är en spänningsfylld, skrämmande triumf för filmskapande med låg budget som lanserade tusen imitatörer i slashergenren på 1980-talet och därefter. Det valdes för bevarande i United States National Film Registry av Library of Congress, för Guds skull, och dess uppföljare från 1981 är nästan lika älskad bland skräckfans.
Det finns dock en anledning till att Carpenter är avsedd för Michael Myers-sagan att avslutas efter Halloween II, och resten av franchisen är tillräckligt bevis på det. Medan Halloween III: Season of the Witch försökte ta franchisen i en annan riktning genom att ta bort Myers från ekvationen, gjorde det det genom att introducera en av de mest meningslösa historierna i skräckhistorien: en skrattretande berättelse om Stonehenge-infunderad, laserskytte, barndödande masker och de irländska häxorna som gör dem. När serien tog Myers tillbaka i veckan, blev resultatet en serie repetitiva slasher-stereotyper som konsekvent kastades av kritiker. Den enda ljuspunkten i Halloween-serien efter de två första var utan tvekan 1998: s H20, som återkallade händelserna under den fjärde, femte,och sjätte delarna för att förrådas av händelserna i det sorgligt deprimerande sista kapitlet, Halloween: Resurrection.
8 Pirates of the Caribbean
Har det någonsin skett en stor Hollywood-franchise som slog ut sitt välkomnande snabbare än Pirates of the Caribbean ? Det som började som en lekfull action-äventyrare med en uppsjö av underhållande föreställningar från Johnny Depp, Geoffrey Rush och Keira Knightley (bland andra) under 2003's Curse of the Black Pearl utvecklades snabbt till en övning i att slå en död häst, med särskilt Depp tvingas bryta sin redan tömande brunn av fåniga reaktionsskott vid till synes alla tillgängliga möjligheter. Inte för att det var mycket källmaterial till att börja med, eftersom franchisen är skyldig sin skapelse till en mycket populär temaparkresa i Disneyland.
Med en genomsnittlig körtid på 2 och en halv timme började Pirates of the Caribbean-filmerna inte bara drabbas av ett överdrivet överskott av karaktärer och obegripliga sidoteckningar, utan ett oändligt beroende av CGI-pjäser i stället för den faktiska berättelsen (CNN filmkritikern beskrev en gång At World's End som "en förvirrande olycka med bortkastade synklyftor, galna verbala icke-sekvenser och slapstick-uppsättningar"). Som sådan sjönk filmens godkännandebetyg med både kritiker och fans stadigt för varje på varandra följande kapitel: 2003: s Black Pearl (79%) följdes av den mediokra Dead Man's Chest (54%), den själsförkrossande uppblåsta At World's End (45%) och de spridda på Stranger Tides (32%). Man kan bara föreställa sig hur nästa års Dead Men Tell No Tales kommer att tas emot (antydan: förmodligen inte bra).
7 Såg
Säg vad du vill om den sista vridningen i filmen (jag råkar älska den), men det kan inte förnekas att James Wan's Saw inledde en helt ny era av skräckfilm - en som på gott och ont fokuserade på över- topp-gore och en ständigt byggande känsla av rädsla för kliché hopp skrämmer för att chockera publiken.
Tyvärr kastades den tätt planerade, något karaktärfokuserade karaktären hos den första sågen sedan av vägen till förmån för alltför brutala skildringar av tortyr och sadism i de sex (!) Uppföljare som skulle följa, uppföljare som skulle förlita sig på alltmer invecklade och ofta vanligt skrattretande komplottkonstruktioner för att inte bara hålla sin antagonist, Jigsaw (Tobin Bell), vid liv, utan måla honom som möjligen den smartaste seriemördaren som någonsin har gått på jordens yta. Till och med de mest dedikerade fansen av Saw hade gett upp franchisen när Saw 3D rullade runt 2010, och ändå tillkännagavs en åttonde uppföljare (med titeln Saw: Legacy) tidigare i år. Det är ganska passande att franchisen som hjälpte till att mynta idén om "tortyrporr" skulle fortsätta att tortera oss även efter hela den här tiden, när du tänker på det.
6 American Pie
Det har kanske inte klarat tidens prövning, men American Pie ansågs vara en återkomst till formen för den mycket malignerade teen-rom-com när den släpptes första gången 1999 och är fortfarande den största filmen där någon hånar med ett äppelfyllt bakverk till denna dag. Heck, Roger Ebert gav till och med tre av fyra stjärnor, kallade det "glad och hårt arbetande och ibland rolig." Det låter kanske inte som den mest glödande recensionen, men "hårt arbetande" är mycket mer som kan sägas (eller någonsin har sagts) för dess uppföljare från 2001, det grundligt motbjudande amerikanska bröllopet, eller hjärnhuvudet direkt till DVD "-frat "spin-offs som följde efter det. Om Jason Biggs bara hade undvikit dessa uppföljare, kunde han ha blivit den stjärna som vi alla visste att han borde ha varit.
5 istiden
Piggybacking av framgången med animerade krossar som Monsters Inc. och Shrek, 2002: s isålder drabbades av en stjärnstjärna (Ray Romano, John Leguizamo och Denis Leary som Manfred mammut, Sid the sloth och Diego the Sabertand, respektive), en kvick historia och lite enkel men ändå vacker animation. Och som den sistnämnda av dessa två franchisegivare (och de flesta barn grejer i allmänhet), tjänade den ungefär 6 miljoner dollar på kassan och inspirerade en serie oinspirerade, omminnliga uppföljare som blev kritiserade av kritiker som de skamlösa kontanterna som de var. En handlade om global uppvärmning, tror jag.
Årets * fjärde * uppföljare, Collision Course, markerade ett nytt bottenvärde för franchisen, och misslyckades med att få tillbaka sin budget på 100 miljoner dollar här i USA och fick bara 13% på Rotten Tomatoes, med konsensusen "En ooriginal och ogenom (film) som ger ytterligare bevis på att inte ens de hälsosammaste kassakvitton kan hindra en franchise från att slumra mot kreativ utrotning. " För ordens skull är den ordspelet ungefär 1000 gånger roligare än någon av de du hittar i Collision Course.
4 käkar
Steven Spielbergs Jaws anses med rätta vara den största monsterfilmen genom tiderna, den ursprungliga sommarstorsprången och en helt lysande bit visuell berättande och karaktärsarbete. Jaws 2 var en film där polismästaren Martin Brody inte bara befann sig att para ihop sig med en annan Great White-haj utan att besegra den hajen via elektrifierad kabeltråd. Jaws 3-D var, ja, i 3D. 1983. Jaws 4: The Revenge föreslog att hajarna kunde ha personliga nagg, att förlänga ett plan från Cape Cod till Bahamas och ropa som King Kong när de provocerades.
Allvarligt, haj bröt som King Kong. Och exploderade efter att ha hamnat med en förbannad båt. Jag kan inte göra det här, killar. Som Michael Caine sa om Jaws 4: The Revenge, "Jag har aldrig sett det, men av alla skäl är det fruktansvärt. Men jag har sett huset som det byggde och det är fantastiskt."
3 Polisakademi
Även om det inte exakt är en kritisk framgång, är faktum att polisakademin fortfarande är en av de definierande komedierna på 1980-talet - en goofball, slapstick, dummare än en påse-med-hammare-film som fungerade som ett fordon för ännu en mördare Steve Guttenberg-uppträdande i en lång rad mördare Steve Guttenberg-föreställningar - för att inte tala om glansen som är Michael Winslow. Polisakademin tillfördes över 150 miljoner dollar när den släpptes för första gången, och avrättades av (helt avundsjuka) kritiker som en "sophomoric dopefest", men utvecklade senare en kultföljd för den briljans som den verkligen var.
De sex polisakademi-uppföljarna som följde skulle aldrig riktigt nå originalets nivå och förlitar sig alltmer på återvunna skämt och humor på grundnivå för deras skratt och förlorar Guttenberg efter det fjärde inträdet. Medan de fyra första uppföljarna presterade otroligt bra på biljettkontoret, tog de två sista, 1989: s City Under Siege och 1994: s Mission to Moscow helt, och den senare tjänade bara 126 247 $ i sin begränsade amerikanska körning.
2 Paranormal aktivitet
Ett klassiskt exempel på att en gimmick sträcker sig långt bortom sin elasticitet, har Paranormal Activity-franchisen skrämtat och / eller tråkigt publiken till döds sedan 2007. Mycket ansvarig för uppståndelsen av skräckfilmen "hittade filmen", den första paranormala aktiviteten. hyllades av de flesta kritiker och använde sig av ett smart marknadsföringssystem som hade folk runt om i landet som bokstavligen krävde att filmen skulle visas i sina städer. Det är fortfarande en av de mest ekonomiskt framgångsrika filmerna genom tiderna, efter att ha gjorts för priset på en begagnad Hyundai Accent och tjänat över 190 miljoner dollar.
Saken var att en enorm procent av Paranormal Activitys framgång låg i det unika med dess funktionsfilmstrategi, en berättande konstruktion som skulle tjäna som franchisens ultimata hinder när varje efterföljande post gjorde sin väg till teatrar. Jiggen var uppe långt innan förra årets The Ghost Dimension anlände till teatrarna, skrämmen var få och långt ifrån, och både den kritiska mottagningen och kassakontoret blev alltmer dyster. Tack och lov verkade den här sjätte posten i Paranormal Activity-serien att avsluta den en gång för alla.
Tills den startas om 2018.
1 Air Bud
Medan tanken på en golden retriever som får de färdigheter som krävs för att bli en framgångsrik basketspelare ligger väl inom rimlighetens skull, som det var i 1997-kassakrossen Air Bud, varierade franchisens efterföljande försök att placera en hund i en professionell sport. från helt osannolikt till en förolämpning av fysikens mest grundläggande förståelser. En volleybollspelande hund? Okej kanske. En fotbollsspelande hund ?? Snälla, hundar kan inte ens sparka, bro. EN FOTBOLL SPELANDE HUND ??! Hur skulle det ens fungera? Buddy kan inte lära sig en gruvväg och skulle inte hålla en sekund ute på fältet Michael Vick var på. Det är otäckt.
Ingenting kommer någonsin att matcha magin i den ursprungliga Air Bud. Inte The Shawshank Redemption. Inte Ghostbusters, kvinnlig ELLER manlig version. Inte skåpet för Dr. Caligari eller den filmen där en zombie bekämpar en haj. INGENTING. Skaparna av Air Bud skapade bokstavligen den perfekta filmen 1997 och fortsatte sedan att slå över sin storhet med varje bluff av en historia som följde. Jag tilldelar tillverkarna av Air Bud: Seventh Inning Fetch i synnerhet nollpoäng, och må Gud förbarma sig över deras själar.