Vem älskar inte en bra romansk film? De stunder där de intetanande lederna äntligen faller för varandra lämnar alltid publiken med en varm, dimmig känsla och bekräftar vår tro på att verklig kärlek existerar och kan hittas.
Men inte alla romantikfilmer har ett lyckligt slut. Ibland, istället för att paret går lyckligt till solnedgången, går de bort från varandra i olika riktningar. De nästa 15 filmerna på den här listan innehåller förhållanden som tar en tur till det värre, vilket ger dig att riva upp och räcka till vävnadslådan.
För den här listan väljer vi våra favoritfilmer som lämnar publiken i en pöl med tårar. För att kvalificera sig kan de romantiska lederna inte vara tillsammans i slutet av filmen. Filmerna i fråga kan antingen vara lustiga rom-koms eller hjärtslagande drama, så länge filmens ledningar inte hamnar i en varm omfamning.
Här är 15 filmer där de romantiska ledarna inte hamnar tillsammans.
* HJÄRTBREAKING SPOILERS LIE NEDAN
15 La La Land
För en sådan positiv film fylld med fängslande jazzlåtar och ljusa föreställningar, har La La Land inte det lyckligaste slutet. Damian Chazelles kärleksbrev till Los Angeles, staden där drömmar görs, spelar Ryan Gosling och Emma Stone som två kämpar som försöker göra det i underhållningsbiz. Gosling spelar en jazzpianist, Sebastian, medan Stone spelar en blivande skådespelerska, Mia. Med en viss beslutsamhet och lite (eller mycket) tur hittar de framgång inom sina respektive områden, men det kommer med ett pris.
Frigörelsen av La La Land äger rum i en epilog fem år efter filmens huvudhändelser. Vi upptäcker att Mia har blivit en berömd Hollywood-skådespelerska, men det avslöjas att hon inte längre är tillsammans med Sebastian. Mia och hennes nya make går på middag en natt och de hamnar i Sebastians nyöppnade jazzklubb. I ett långt dansnummer fantaserar Mia och Sebastian hur livet skulle ha varit om de stannade tillsammans innan de delar en sista längtan innan de skiljer sig för evigt.
14 (500) sommardagar
Marc Webbs slående romantiska komedi vände huvudet 2009 för sin ovanliga icke-kronologiska berättelse och för dess realistiska avslutning som inte ser att dess två romantiska stjärnor lyckligt går ut i solnedgången. Joseph Gordon-Levitt spelar Tom, en hopplös romantiker som tror att han mötte flickan i sina drömmar på sommaren, spelad av Zooey Dechanel. Filmen berättas på ett olinjärt sätt, som blinkar mellan alla goda tider och alla de inte så bra tiderna i Tom och sommarens romantik.
Så småningom imploderar deras relation och de två bryter upp. Efter att ha kämpat genom depression är Tom chockad över att få veta att Summer nu är förlovad att gifta sig. Avslutningen har de två träffats en sista gång som sommaren medger för Tom att hon aldrig var kär i honom. Tom är upprörd över att han har haft fel när det gäller sann kärlek hela tiden, men Summer försäkrar honom att hans åsikter om kärlek var rätt, bara inte med henne. Medan paret inte hamnar i traditionell mening, ser vi att Tom har lärt sig något om förväntningarna, och att förhoppningsvis hans nästa förhållande som antydas i slutet på en mer positiv anmärkning.
13 Uppdelningen
Medan Peyton Reeds romantiska komedi The Break-Up följer genrens spellista, kompenserar den för det genom att tillhandahålla ett realistiskt och dyster slut som återspeglar verkliga uppdelningar i stället för de glada slutsatserna vi har förväntat oss. Vince Vaughn och Jennifer Aniston spelar paret Gary och Brooke, som båda är nöjda med bristen på engagemang i deras förhållande. I en knep för att göra honom svartsjuk, hamnar Brooke med att dumpa Gary. Planen har motsatsen till önskad effekt, och de två blir häftiga fiender medan de var och en stannar kvar i sin dyra lägenhet.
Efter att Gary inser att han har varit självisk i deras förhållande, fortsätter de två slutligen med sina liv. Gary fokuserar mer på sin turistguideverksamhet, medan Brooke reser världen runt. Efter någon själsikring korsar de två slumpen på en trottoar och byter ut i en trevlig men obekväm konversation. Istället för att lova publiken att de två kan komma ihop, fortsätter båda karaktärerna ner på gatan efter att ha delat ett sista leende för att låta varandra veta att de är på ett bättre ställe.
12 Den maltesiska falken
Regisserad och skriven av John Huston, The Maltese Falcon är en av filmens allra bästa film noirs. Det visar Humphrey Bogart som ett hårkokt privat öga, Sam Spade, som tar sitt senaste fall från en mystisk kvinna vid namn Brigid O'Shaughnessy som letar efter sin saknade syster. Bogarts detektiv blir snart sammankopplad i en tvinnad komplott som har involverat flera farliga brottslingar som alla letar efter en eftertraktad staty som kallas den maltesiska falken.
Den sammanvävda berättelsen kommer i huvudet när det avslöjas att Brigid var den som var ansvarig för Spades tidigare partner död för att knyta brottet på någon annan. Brigid erkänner sedan för Spade att hon verkligen älskar honom, och medan Spade medger att han har känslor för henne kan han helt enkelt inte lita på henne. Det privata ögat avslutar med att vända Brigid till polisen för hans partner död. Som en sista kondoleanse säger Spade att om de hänger Brigid för mord kommer han alltid att komma ihåg henne, vilket är sorts romantiskt, tror vi.
11 Spöke
Spöke kan ha en av de mest ikoniska stunderna mellan två älskare med hela keramikscenen, men de varma, oskarpa känslorna upplöses snabbt när filmen dödar huvudpersonen i första akten. Patrick Swayze spelar Sam, en man som skjutas dödligt medan han rånas. I stället för att hans själ går vidare till livet efter, förblir Sam på jorden som ett spöke. Han upptäcker snart att hans död inte var någon olycka och försöker lösa sitt mord medan han skyddade sin sanna kärlek Molly, spelad av Demi Moore.
Efter att hans mördare har fått det som kommer till honom visas Sam i sin dödliga form framför Molly. Precis när det ser ut som att Sams liv är på väg att återställas för honom, följer han istället ett starkt ljus till det som tittaren bara kan anta vara efterlivet och lämnar Molly med ett sista farväl. Även om Sam och Molly inte får spendera sina liv tillsammans, är det underliggande budskapet från Ghost att sann kärlek är evig, även efter döden.
10 blå valentin
Baserat på titeln kanske du inte är chockad över att få veta att Blue Valentine inte är en rom-com med ett trevligt, dimmigt slut. Derek Cianfrances drama följer ett samtida gift par som spelas av Ryan Gosling och Michelle Williams och kartlägger deras liv mellan olika punkter i deras förhållande. Berättelsen hoppar runt i tid och visar hur Goslings Dean och William's Cindy blev förälskade, fick ett barn och så småningom skiljs.
Kommer från ett trasigt hem, låter Dean hans depression bli bättre för honom, vilket i slutändan får Cindy att få sparken från sitt jobb. Cindy berättar för Dean att hon vill ha en skilsmässa och vill att deras dotter inte skulle växa upp i ett hem med föräldrar som hatar varandra. I slutändan beslutar Dean och Cindy att dela vägar för stabiliteten för deras dotter. Även om det ibland kan vara svårt att titta på, är Blue Valentine en gripande och alltför realistisk skildring av ett äktenskap på klipporna som inte sockerbeläggar sitt slut.
9 Edward Scissorhands
Stiliserade, gotiska och förvånansvärt sentimentala, Tim Burton drog inte några slag för sin film från 1990, Edward Scissorhands, som innehåller en av de mest sympatiska karaktärerna i en av de mest hjärtskärande avslutningarna. Johnny Depp spelar en mild man med sax för händer, som försöker passa in i ett hälsosamt samhälle efter att ha levt i isolering i flera år. Han bildar en koppling till Kim (Winona Ryder) som är vänlig mot Edward och hans ganska skurrande funktionshinder.
Även om Kim förstår Edward, slår resten av hennes samhälle ut mot honom efter en serie olyckliga misstag och Edward drar tillbaka till sitt övergivna herrgård. Även om Kim återförenas med Edward följs de av Kims svartsjuk ex-pojkvän, Jim (Anthony Michael Hall). Efter att Jim har attackerat Kim, sticker Edward honom i magen och skjuter honom ut ur ett fönster till sin död.
Insåg att det är omöjligt för dem att vara tillsammans, Edward och Kim delar en sista kyss innan de säger sina sista farväl. Även om det kan vara en besvikelse för tittarna att Edward och Kim inte hamnar ihop, lyckas filmens viktiga budskap om inre skönhet lysa igenom (så smidig som det kan låta).
8 Moulin Rouge!
En del musikal, en del drama och en del romantik, Baz Luhrmanns Moulin Rouge! stjärnor Nicole Kidman och Ewan McGregor som ett par unga älskare i början av 1900-talet. McGregor spelar Christian, en ung engelsk poet som reser till Paris för att krönisera den bohemiska revolutionen. Väl när han är där besöker han den lokala hotspot, en klubb med namnet Moulin Rouge, och faller för den burleska dansaren Satine. Tyvärr för Christian är Satine redan föremål för kärlek till klubbens största beskyddare, hertigen av Monroth, vilket orsakar en farlig kärlekstriangel mellan de tre.
Hertigen hotar äntligen att döda Christian om Satine vägrar att sluta se honom. I rädsla för Christians liv ljuger Satine och berättar för honom att hon inte älskar honom, förrän det klimaktiska musikaliska numret där hon bekänner sina verkliga känslor. Precis när det ser ut som Christian och Satine kommer att sjunga lyckligt hela tiden, stängs gardinen på deras show, och Satine dör plötsligt av tuberkulos. Även om filmens avslut kanske är något plötsligt, resonerade det utan tvekan med åhörarna och tjänade 8 Oscar-nomineringar 2002.
7 Lost in Translation
Lost in Translation är en sällsynt film som visar skönheten i flyktiga stunder. Bob Harris är en blekande filmstjärna som skjuter på en whisky-reklam i Japan. Av en slump korsar han vägar med Charlotte, en kollega som har en amerikan vars man är en fotograf på uppdrag i samma område. Förlorade i sina nuvarande situationer och känsla isolerade i ett främmande land, de två bildar en osannolik koppling. De blir snabbt goda vänner, utforskar nattlivet i Tokyo och hjälper varandra med sina känslor av förlust.
Även om Bob och Charlotte's relation kan tolkas på många olika sätt, har det varit en brinnande fråga i publikens sinne att det under olika omständigheter kan ha blommat ut till en romantisk fråga. De två delar uppenbarligen ett starkt band, vilket gör det ännu mer smärtsamt när de inser att deras tid i Tokyo måste ta slut. Även om de båda så småningom delar, så är vi kvar på en positiv anmärkning när Bob viskar sina känslomässiga avskiljningsord i Charlotte örat.
6 Brokeback Mountain
Vinnare av tre Oscar-utmärkelser (och rånad av Bästa bilden som vissa skulle säga), Ang Lees Brokeback Mountain är berättelsen om en hemlig och förbjuden kärlek mellan två cowboys under många år. Spelat av Jake Gyllenhaal och Heath Ledger, Jack och Ennis möts först på ett jobb som fårfårdar på Brokeback Mountain. Deras förhållande börjar som en spirande vänskap, men efter att ha lärt känna varandra lite mer slår de upp en salig romantik som varar hela sommaren. Även om de senare bosätter sig och gifter sig, fortsätter Jack och Ennis sin affär medan de gömmer sig i hemlighet.
När publiken ivrigt väntar på dagen kommer de två cowboyerna öppet att erkänna sin kärlek, den dagen kommer aldrig. Tragedin slår i slutet av filmen när Jacks fru berättar för Ennis att Jack av misstag dödades när han bytte ett däck. När Ennis hör detta blinkar tankar om en arg, homofob pöbb som slår Jack ihjäl över hans sinne. Även om det lämnas som ett mysterium om hur Jack verkligen mötte sitt öde, resonerar meddelandet att man aldrig ska förneka sig själva sann kärlek starkt av Brokeback Mountain's slut.
5 Harold och Maude
Så okonventionellt som en kärlekshistoria kan bli, är Harold och Maude en film om den osannolika romansen mellan 20-åriga Harold och 79-åriga Maude. Harold, rik, deprimerad och besatt av döden, tillbringar det mesta av sin fritid vid begravningar. Vid en av dessa begravningar möter Harold Maude, en mycket äldre kvinna som har ett unikt, rikt perspektiv på att leva. De två bildar en nära relation när Maude introducerar Harold för konst, musik och levande i ögonblicket. Trots Harolds mammas många försök att skapa honom med potentiella fruar gör Harold det häpnadsväckande tillkännagivandet att han kommer att gifta sig med Maude, en kvinna som är mer än 50 år äldre.
Deras kärlek är dock inte tänkt att hålla kvar. På sin 80-årsdag avslöjar Maude för Harold att hon har tagit en dödlig dos gift, redo att dö efter att ha levt ett långt och fullständigt liv. Även om Harold rusar Maude till sjukhuset är han för sent och Maude dör kort efter. Även om publiken först förstörs att tro att Harold begår självmord, avslöjas det att han har tagit Maudes tro på hjärtat och sjunger lyckligtvis en Cat Stevens-melodi på en banjo som påminner honom om hans förlorade kärlek. Det är ett slut som är sorgligt, men lyftande eftersom det visar att döden bara är en annan del av livet.
4 Titanic
Naturligtvis skulle denna lista inte vara fullständig om den inte inkluderade allas favorit dömda romantik från Titanic. James Camerons box office-juggernaut från 1997 fick ökändhet för sina specialeffekter, men det som verkligen höll publiken att komma tillbaka för mer var det romantiska förhållandet mellan Leonardo DiCaprio's Jack och Kate Winslets Rose.
Det klassiska exemplet på en förbjuden romantik, 17-årig aristokrat Roses liv förändras när hon faller för en fattig men begåvad konstnär, Jack, medan hon är ombord på den lyxiga men dåliga Titanic. Det är förhållandet som varje tittare har rotat efter, men till slut hade varje tittare räckt till vävnadslådan. När Titanic sjunker i Nordatlanten, offrar Jack sig själv så att Rose kan stanna kvar på det enda skräpet från fartyget. Publiken har undrat i flera år om dörren som Rose höll fast vid var tillräckligt stor för att stödja både henne och Jack, men då återigen är några romanser inte byggda för att hålla kvar. Åtminstone får vi det hjärtligt slut i efterlivet där älskarna återförenas, vilket är lite konstigt med tanke på att Rose var gift i ett antal år efter och uppfödde en familj.
3 Borta med vinden
Vinnare av åtta Oscar-utmärkelser, och fortfarande den längsta filmen hittills för att vinna bästa bilden, Gone with the Wind är en episk romans berättelse som är bakgrunden till det amerikanska inbördeskriget. Vivien Leigh spelar Scarlett O'Hara, en sydlig belle som blir kär förälskad i utomstående Rhett Butler, spelad av Clark Gable. Efter att Scarlett vänder bort Butler vid ett flertal tillfällen inser hon äntligen att han är hennes enda, sanna kärlek. Tyvärr är det också det ögonblicket som Butler inser att han hellre skulle leva utan Scarlett.
Gone with the Wind är en berättelse som ser Scarlett andra gissa alla hennes romantiska beslut, och först när hon inser att hon vill vara med mannen hon älskar är det för sent. När Scarlett desperat klamrar sig fast vid Butler och frågar vad hon kommer att göra utan honom, ser Butler henne rakt i ögonen och uttalar den berömda linjen, "Ärligt talat, min kära, jag ger inte någon jävla." Det var en av de första svärna som någonsin sades på skärmen, och ett av de tidigaste exemplen där de två lederna inte avslutas lyckligt någonsin efter.
2 Annie Hall
Woody Allen har haft en av de mest framgångsrika och konsekventa karriärerna i Hollywood, men för alla hans filmer kommer han utan tvekan att komma ihåg bäst för Annie Hall. Vinnaren Bästa bild 1978 stjärnor Allen som Alvy, en neurotisk komiker som påminner om hans nyligen avbrutna förhållande till den dumma Annie Hall.
Berättelsen om AnnieHall leker med flödet av tid, hoppar mellan olika punkter i Alvys liv för att upptäcka varför hans förhållande till Annie inte var tänkt att hålla. Till skillnad från de flesta av posterna på den här listan startar vi filmen helt medveten om att deras romantik är dömd. I stället för att använda den formella strukturen för pojke-möter-flicka, pojke-och-flicka-träffas, pojke-förlorar-flicka och pojke-får-flicka-tillbaka, visar Allen en realistisk, nyanserad berättelse om hur relationer fungerar och hur mest gånger de inte alltid träna. Även om regissören har uttalat att filmen inte visade sig som han planerade (romantiken skulle ursprungligen bara bli en sidoplott), är Annie Hall en betydande film som lyckas undvika en klichéavslutning.
1 Casablanca
Casablanca är en av de mest ikoniska romantiska berättelserna i en av de mest inflytelserika film noirs, berättar historien om Rick Blaines, en cynisk, förvisad amerikan som driver ett av de hetaste kaféerna i Casablanca, Marocko under de första åren av andra världskriget. När Blaine kommer in i två transiteringsbrev av betydelse får han besök av sin gamla låga, Ilsa, som avslöjar att hon är gift med en politisk ledare. När Ilsa berättar för Rick att hon fortfarande är kär i honom, planerar de två att springa ut med transitbokstäverna.
Tyvärr går det inte som planerat. Medan han normalt sett inte är en man som sticker ut ur halsen för någon, använder Rick transitbreven för Ilsa och hennes man för att fly landet. Medan Ilsa protesterar säger Rick henne att hon kommer att ångra om hon stannar, "Kanske inte idag. Kanske inte imorgon, men snart och för resten av ditt liv." Även om de sista ögonblicken i Casablanca är hjärtskärande, förblir de som några av de mest minnesvärda i hela biografen, vilket gör detta tårsamma adjö till vårt nummer 1 för denna lista.