Twilight Zone har uthärdat och förtrollat i årtionden eftersom dess teman är tidlösa, dess föreställningar är ikoniska och dess kusliga svarta och vita filmtransporter transporterar tittarna till, som skapare och värd Rod Serling berömt sade, "en dimension så enorm som rymden och som tidlös som oändlighet. Det är mellangrunden mellan ljus och skugga, mellan vetenskap och vidskepelse, och det ligger mellan människors rädsla och toppen av hans kunskap."
Diehard fans av fantasy, science fiction och skräck som älskar kortfattade berättelser med en twiständning har alltid kunnat falla tillbaka på den här älskade serien när de är på humör för en spännande resa. Historien bakom kulisserna i The Twilight Zone är på många sätt lika fascinerande och ovanlig som showens mest kända avsnitt. Med tanke på det här är femton factoider som du kanske inte känner till Serlings klassiska serie.
15 Orson Welles var det ursprungliga valet för berättare
Det är omöjligt för något fan av The Twilight Zone att föreställa sig serien som berättas av någon annan än Rod Serling. Men seriens skapare och huvudförfattare var inte nätverkets mässings första val. Efter att ha önskat en stjärna med en större cachet tränade CBS-nätverket sina synpunkter på skådespelaren och filmskaparen Orson Welles, vars sonorösa bariton lurade ut lyssnare på hans sändning 1938 War of the Worlds.
Serling var dock inte förtjust i Welles och tyckte hans stil för pompös och distraherande. När nätverket upptäckte att de inte hade råd med Welles tjänster föreslog Serling slumpmässigt att han skulle vilja prova på jobbet - en mycket ovanlig begäran, med tanke på att showrunners och författare sällan var med i rampljuset. Men nätverket fann att hans stil passade tonen i serien perfekt och historien gjordes, vilket gjorde Serling till en av de mest kända TV-värdarna bredvid en annan man lika berömd framför och bakom kameran: Alfred Hitchcock.
14 The Show Used Props From Forbidden Planet
Twilight Zone: s storslagna science-fiction-koncept om främmande världar och futuristiska samhällen hade inte fördelen med de stora budgetarna som premiumkabelgenren visar som Game of Thrones och Westworld ges idag. Och för en show med endast blygsam betyg på den tiden sträckte vissa avsnitt sin magra budget till bristpunkten.
För att spara kostnader använde produktionspersonalen ofta rekvisita från science fiction-filmer, där Forbidden Planet var den mest fruktbara. Serien använde den filmens flygande tefat i det klassiska avsnittet "To Serve Man", tillsammans med det spökande timmar långa avsnittet "Death Ship".
Garderoben ommonterades också vid flera tillfällen, särskilt av den invaderande främmande fraktionen i "The Monsters Are Due on Maple Street". Forbidden Planet's mest igenkännliga karaktär, Robbie the Robot, uppträdde också i två avsnitt av Twilight Zone, "Uncle Simon" och "The Brain Center at Whipples" (med blygsamma omformningar av Robbys ansikte)
13 Ett avsnitt var ursprungligen en Oscar-vinnande utländsk film
Serietillverkaren William Froug var ute efter att spara pengar på The Twilight Zone, som ofta gick över budget under sin femte (och sista säsong). I ett försök att sänka kostnaderna köpte han rättigheterna till den korta franska filmen, An Occurrence at Owl Creek Bridge, baserad på Ambrose Bierces novelle med samma namn.
Det var ett ovanligt drag vid den tiden och samarbetade med Oscar och Cannes-festivalens prisbelönta film, men den mörka och poetiska twist-slutningen gjorde den till en perfekt passform, samtidigt som den lägger till en europeisk stil som gjorde att den skiljer sig från resten.
Men för många fans är "Owl Creek Bridge" en svårfångad, glömd avsnitt, eftersom den aldrig såldes till syndikering, och berövar många tittare en av de mest distinkta inslagen i serien. Under senare år har detta rättats, med avsnittet som visas i både DVD och Blu-ray femte säsong specialutgåva. Det sändes också för första gången på Syfy för 2016 års nyårsmaraton.
12 "Cavender kommer" designades som en Sitcom-pilot
Medan The Twilight Zone var en antologiserie med fristående avsnitt och avgjutningar, hade Serling något annat i åtanke med "Cavender is Coming", ett komiskt avsnitt med Carol Burnett och Jesse White. Serling trodde att avsnittet kunde lägga grunden för en framgångsrik sitcom.
White spelar titelkaraktären, en humlande skyddsängel vars försök att uppfylla önskemålen för teaterarbetaren Agnes (Burnett) ständigt backfire. I slutändan får han inte sina vingar utan får klarsignalen för att hjälpa andra ämnen, bara sätter han upp det återkommande premisset för en ny serie.
Problemet var att "Cavender kommer" var en dud. Episoden är oerhört otrevlig och saknar skarpheten i Rod Serlings bästa författare. Episoden har till och med ett skrattspår, men det misslyckas med att vara smittande. Slutresultatet dödade inte bara utsikterna att bli en ny serie, utan också vara en av de värsta Twilight Zone-episoderna någonsin. Marc Scott Zicree, författare till The Twilight Zone Companion, skämtade att avsnittet skulle kallas "Cadaver kommer", och det är en ganska passande beskrivning!
11 Musik var ett integrerat element
Det är nästan ett pavloviskt svar: namnet Twilight Zone kommer upp i konversation och omedelbart dyker "do dee do do" -tecknen från temalåten in i ditt huvud. Detta avantgarde-jazztema komponerades av Maurius Constant. Men denna temalåt introducerades inte förrän den andra säsongen.
Den ursprungliga poängen kom med tillstånd av Bernard Herrmann, den legendariska filmkompositören bakom poängen Psycho, North by Northwest, Cape Fear och Taxi Driver (för att nämna några). Hans humöriga, mörka och mystiska poäng ansågs av någon anledning som en nedgångare, och beslutet fattades att gå efter Constants underliga tema. Detta var också ett sätt att spara pengar: Eftersom Constant var fransk, behövde nätverket inte betala fackliga avgifter för musik som skapats utanför USA.
Musik var lika viktigt som de visuella inslagen i serien, med avsnitt som fick poäng genom att komponera storheter som Jerry Goldsmith, Leonard Roseman, Fred Steiner och till och med Bernard Herrmann.
10 Hemligheten bakom "Tystnaden"
"Tystnaden" var en av de sällsynta episoderna från Twilight Zone utan några delar av den övernaturliga eller science fiction. I det spelar den självmässiga landsklubbmedlem Archie Taylor (Franchot Tone) högt medmedlem Jamie Tennyson (Liam Sullivan) att han inte kan vara tyst i ett år. När Tennyson tar upp honom, lovar han en halv miljon dollar om han kan hålla sig tyst medan han bor i ett glasrum. Detta visar sig vara svårt, eftersom Taylor snakar honom obevekligt för att få honom att förlora vadet.
Under fotograferingen blev rollisten och besättningen bekymrade när Tone inte dyker upp på set en dag. De fick snart reda på att han hade en olycka och slutade med att hälften av ansiktet skrapades helt rått. Lösningen att skjuta bara den andra hälften av Tones ansikte hade en oväntad kreativ fördel. Många kritiker berömde regissören Boris Sagals kreativa val, med Tone som talade ut ur munnen och gjorde honom extra grym och manipulativ när han chides och förödmjukar Tennyson (vilket leder till en av de hårdaste twiständarna i serien).
9 Rod Serling skrev 94 av 156 avsnitt
Rod Serlings arbetsbelastning för The Twilight Zone känns lika fantastiskt som själva serien. Serling skrev alltid i utsträckning 94 och skrikande 94 avsnitt. Den här utgången var praktiskt taget okänd på den tiden (än mindre nu), särskilt när han också var showrunner och berättare.
Att bära så många hattar skulle så småningom ta sin vägtull, varför vissa avsnitt är starkare än andra. Hans schema blev så härligt att han snarare än att använda en skrivmaskin för att pumpa ut sina manus så småningom bara dikterade sina berättelser till en diktafon och fick sin sekreterare att översätta det till manusformat. Serlings arbetsaholiska tendenser skulle komma i kontakt med honom, vilket tillsammans med hans kedjerökning och familjehistoria resulterade i att dö av en hjärtattack vid 50 års ålder.
Men Twilight Zone var inte enbart beroende av Serling som den kreativa motorn, och han skulle nå ut för hjälp från andra författare för att balansera arbetsbördan - vilket leder oss till vårt nästa inträde.
8 The Tragic Fate of Writer Charles Beaumont
När Serling blev överväldigad av skrivplikter sökte han efter nya författare för att hjälpa till att balansera arbetsbelastningen. De två mest anmärkningsvärda bidragsgivarna inkluderade Richard Matheson (I Am Legend, What Dreams May Come) och massaskräckförfattare Charles Beaumont, mest känd för Twilight Zone-avsnitten "The Howling Man", "Living Doll", "Long Live Walter Jameson", och "Nummer 12 ser precis ut som dig".
Beaumonts vilda personlighet och glödande fantasi underhöll alla de som läste hans verk eller delade hans sällskap, men han blev en tragisk figur, dö i en ålder av 38 av en mystisk sjukdom som fick honom att se långt bortom öronen, såväl som mentalt och fysiskt svag.
Ingen officiell orsak till hans död har någonsin påstås, men teorierna går från att ha ryggmärgshinnit som barn, till Alzheimers och Bromo-seltzer förgiftning. Beaumont's son beskrev sin fars delstat i The Twilight Zone Companion och sa: "Han såg nittifem och var i själva verket nittifem av varje kalender förutom den på din klocka."
På detta tragiska sätt liknade han den snabbt åldrande karaktären från "Long Live Walter Jameson", eller som hans tidigare skrivpartner William Nolan återspeglade, "Som hans karaktär 'Walter Jameson', Chuck bara dammade bort."
7 Serling Lost Millions in Syndication Rights
Under 1960-talet var syndikering av tv-serier ett ganska nytt koncept, och efter att The Twilighcanceleds avbröts 1964 gav Rod Serling liten tanke på vad framtiden för The Twilight Zone skulle vara i omspel på UHF-stationer, och senare, kabel (och Syfy)).
Så skaparen bakom landmärkeserien sålde rättigheterna till serien till CBS för en enda klump - beskrivs som betydande, men inte så mycket i förhållande till de vinster serien har gjort så många gånger. Serlings fru Carol skulle förklara att förutom att hennes man inte såg en framtid i syndikering, "En anledning till att min make sålde ut var att showen ofta gick över budgeten och CBS sa att de aldrig skulle ersätta kostnaderna. Nålar att säga, de har många, många gånger."
Medan Carol skulle behålla rättigheterna till sina manus och skrivna verk, förlorade hans familj i miljoner framtida intäkter efter hans död. För hans del hatade Serling att omspel av Twilight Zone-avsnitt hade fullständiga scener som skärs ut för att ge plats för reklam (ett problem som kvarstår i Syfy maraton).
6 Sex i en parallell dimension
Sex var ett ämne som sällan berördes under 1960-talets tv, med kloka censurer som gjorde allt de kunde för att se till att program var tillräckligt sunda för att få den största publiken och mest lönsamma sponsorer.
Detta var uppenbarligen en källa till frustration för de kreativa typerna i branschen, som ofta kände sig kvävade med så dumma förträngningar. Twilight Zone var inte immun mot detta, och de hanterade delikat sexualitet i sin fjärde säsongs timme-långa avsnitt, "The Parallel". Berättelsen kretsade kring astronauten Robert Gaines (Steve Forrest) som tror att han kom tillbaka på jorden - förutom att allt är något annorlunda. Han inser snart att han befinner sig i ett parallellt universum och måste försöka hitta en väg hemifrån.
Avsnittet använder flera element för att visa hur Gaines inte är på hemmaplan, med den mest nya som inträffar när han försöker vara intim med sin fru. Som serieproducent Bert Granet förklarade i The Twilight Zone Companion: "Censur var så strängt vid den tiden … vi försökte något som var en nyans som var för subtil … de sexuella vanorna var annorlunda … såvida du inte letade efter det Jag tror inte att du kommer att hitta det. " Det är faktiskt bara en kort besvärlig omfamning, men vågig för tiden.
5 George Takei spelade huvudrollen i det mest kontroversiella avsnittet
Twilight Zone har haft flera avsnitt som inte inkluderades i syndikering, till exempel den tidigare nämnda "An Occurrence At Owl Creek Bridge", medan andra ("En kort drink från en viss fontän", "Miniature" och "Sounds and Tystnader ") hölls alla upphovsrättsärenden (som löstes 1984).
Men "The Encounter" ingick inte i syndikering av en annan anledning helt: det ansågs djupt stötande. Avsnittet spelade George Takei med Arthur, en japansk amerikan som knackar på dörren till Fenton, en andra världskrigets veteran (Neville Brand) som letade efter arbete. Men när de samtalar på Fentons loft tar deras konversation en tur till det värre när de inleder ett främlingsfientligt argument som blir våldsamt.
Avsnittet mottogs inte väl. Japanska amerikanska tittare blev otydliga över backstoryen av Takeis karaktär, som centrerade omkring honom som son till en japansk spion som var involverad i Pearl Harbor (baserat på ett rykt som aldrig bevisades). Som ett resultat avlägsnades avsnittet från amerikansk syndikering fram till 2016 års Syfy Twilight Zone New Year's Marathon (och tidigare hemmavideoutgivningar).
4 "The Big Tall Wish" var det första tv-avsnittet med en all Black Cast.
Serling vägrade att blunda för de fördomar och rasism som var rådande på 1960-talet, eftersom han var för så många sociala sjukdomar i eran (mer om detta lite). Och i avsnittet "The Big Tall Wish" tog han ett stort spel: det var det första tv-avsnittet i historien med en övervägande svart roll.
Avsnittet, som fokuserade på en pojkes magiska önskan om att hjälpa sin boxare-pappa, var inte bara revolutionerande i sina avgörande val, men i det faktum att berättelsen aldrig erkände deras etnicitet som en del av handlingen. Det var en liten berättelse om vanliga människor som inte gick i raspolitiken.
När det gäller detta kreativa beslut av Serling gjorde han sina progressiva avsikter tydliga: "TV, som sin stora syster, rörelsebilden, har gjort sig skyldig till synd om underlåtenhet … Hungrig efter talang, desperat efter det så kallade" nya ansiktet, "ständigt letar efter en överföring av nytt blod, det har förbises en källa till underbar talang som ligger under näsan. Detta är neger-skådespelaren."
3 Gremlins problem kring "mardröm på 20 000 fötter"
När man tänker på The Twilight Zone kommer bilden av det ökända flygplanet Gremlin från avsnittet "Nightmare at 20,000 Feet" vanligtvis upp. Det är bortom ikoniska, med striden mellan William Shatner och den flygplan-blandande varelsen som har hänvisats till i otaliga filmer och tv-program under årtionden.
Men avsnittförfattaren Richard Matheson var inte ett fan av det lurviga monsteret som visas på den lilla skärmen: "Jag tänkte inte mycket på den saken på vingen. Jag hade önskat att Jacques Tourneur (Cat People) hade regisserat det … Tourneur skulle lägga en mörk kostym på honom och täcka honom med diamantdamm så att du knappast såg vad som var där ute. Den här saken såg ut som en pandabjörn."
Med det sagt är avsnittet fortfarande en kylig bit av TV-teatern. En anledning till framgången var riktningen av Richard Donner (som skulle gå vidare med filmberömmelse med Superman The Movie and The Omen). Även om hans val av Gremlin-kostym missnöjde Matheson, har det lockat miljontals fans över hela världen.
2 Hur Serling undvika censur med socialt och politiskt innehåll
Tidigt i sin karriär var Rod Serling känd som "Den arga unga mannen på TV." Denna moniker var förtjänande för att hantera sociala frågor i teleplay som "Mönster", som handlade om kapselkapitalismen, eller "Requiem for a Heavyweight", om en boxare som försökte komma tillbaka på toppen.
Serling blev demoraliserad av företagscensurar, som avvattnade raskommentaren "En stad har vänt sig till damm". Han var till och med tvungen att ta Chrysler-byggnaden ur ett annat teleplay eftersom showen sponsrades av Ford Motors. Författaren var så äcklad att han gick ut på en rant i en intervju 1959 med Mike Wallace: "Jag vill inte behöva kompromissa hela tiden, vilket i huvudsak är vad en TV-författare gör om han vill sätta på kontroversiella teman."
Wallace behövde honom för att fly till sci-fi och fantasi, men Serling tänkte aldrig lämna sina teman om social orättvisa bakom sig. Twilight Zone gav honom spelrum för att tala om fascism, fördomar och religiös iver genom att tillföra hans åsikter i berättelser om utlänningar och post-apokalyptiska världar. Som ett resultat fick tittarna livslektioner förklädda som genrehistoria, och dessa ständigt aktuella bekymmer är en anledning till att showen har hållit så starkt i årtionden.
1 En stor paus för unga skådespelare
Twilight Zone var inte bara en banbrytande show när det gäller innehåll: den var också känd för sin talang på skärmen, eftersom den fungerade som en lanseringsplatta för unga skådespelare innan de blev berömda. Twilight Zone var en destination som besökts av många anmärkningar, däribland Robert Redford ("Nothing in the Dark"), Burt Reynolds ("The Bard"), Charles Bronson och Elizabeth Montgomery ("Two"), Cloris Leachmen ("It's A Good" Life "), Carol Burnett (nämnda" Cavender kommer ") och Dennis Hopper (" He's Alive ").
Andra utmärkande artister inkluderar Martin Landau, Robert Duvall, Ron Howard, Jonathan Winters, Dennis Weaver, Dick York, Jack Klugman och Peter Falk, för att bara nämna några tespianer som skulle gå vidare till större berömmelse och förmögenhet, Det finns också en stark koppling mellan The Twilight Zone och Star Trek, med serierna William Shatner, Leonard Nimoy, James Doohan och George Takei som alla får tidig exponering på Serlings serie. Det fanns en annan Trek-anslutning bakom kulisserna: Serling var goda vänner med skaparen Gene Roddenberry, som till och med gav en ordföring vid Serlings minnesgudstjänst.
---
Nåväl som samlar in vår lista med 15 intressanta fakta om Twilight Zone. Känner du till några andra dunkla faktoider om serien? Berätta i kommentarerna!