Hollywood har gett oss några av de mest älskade och välskrivna fiktiva karaktärerna genom tiderna. Vi tittar på filmer för att drömma om de människor vi önskar att vi kunde vara, eller för att se oss reflekterade tillbaka från skärmen. Men för varje Luke Skywalker eller Diana Prince finns det förmodligen cirka femtio tecken som är lika endimensionella som sidorna som de skrev på. Och sedan finns det karaktärerna som är lite mer än dåligt ritade karikaturer.
Om det finns en sak som Hollywood är bra på att göra konsekvent, är det att kasta varje stereotyp som man känner till silverskärmen. Kvinnor reduceras till knappt klädda ögongodis, invandrarnas sport accenter som används som punchlines och rasstereotyper utgör karaktärens hela personlighet. Filmer producerar berättelser som reflekterar (vare sig avsiktligt eller inte) skaparnas inre trosuppfattningar. Och ibland blir det ful.
Från början av det tjugonde århundradet till nu har den amerikanska filmindustrin en lång historia med att kasta ut karaktärer som säkert kommer att få dig att krama. Vi räknar ner de 15 otroligt stötande filmkaraktärerna.
15 Kråkorna från Dumbo
Det är ingen hemlighet att många av Disneys tidigare filmer ibland var nyckelrasistiska. Dumbo kan vara en klassiker, men det är inget undantag från denna regel.
Om du inte har sett filmen på ett tag, kanske du bara kommer ihåg kråkorna som trevliga sjungande fåglar som hjälpte den titulära elefanten. (Och det faktum att kråkorna hjälpte Dumbo är vanligtvis poängen som Disney superfans gör för att försöka hävda att filmen inte är rasistisk.) På ytan skulle det vara sant. Men ge det en ny klocka så kommer du att inse att de jet-svarta kråkorna sjunger och pratar i jive, inklusive linjen, "Jag skulle ha sett om allt / när jag ser en elefant flyga."
Kråkorna agerar på ett stereotypt svart sätt, vilket bara förvärras av det faktum att blykråkans namn är Jim. Ja, hans namn var Jim Crow. Nej, Disney var inte subtil alls.
Kasta in det faktum att vita skådespelare anlitades för att göra stereotypa svarta röster och du har fått ett "mord" på kränkande kråkor.
14 Blackface-karaktärer i födelsen av en nation
Nästan alla vet att varje sekund i 1915-filmen The Birth of a Nation är avsiktligt rasistisk. Det var i princip en propagandafilm för Ku Klux Klan - den ursprungliga titeln var till och med The Clansman. De var inte så subtila.
Vi kan säkert anta att den stora majoriteten av karaktärerna var rasistiska, men den överlägset mest kränkande är de vita männa på svart bakgrund som spelar svarta karaktärer. De svarta männen framställs som dumma, våldsamma och sexuellt aggressiva mot vita kvinnor. De enda som kan rädda Amerika från dem är - du gissade det - medlemmarna i KKK.
Innan du tror att fiktiva porträtt i film inte är så stora saker, tänk på att The Birth of a Nation användes som ett rekryteringsverktyg för nya KKK-medlemmar. De ansåg stereotyperna som visas i filmen som en exakt skildring av svarta människor, och det inspirerade faktiskt "andra eran" KKK i Georgien senare samma år.
13 Watto - Star Wars prequel-trilogin
I Star Wars prequels är Watto en Toydarian skräphandlare som köper Anakin och hans mor som slavar. Han är girig, letar alltid efter det bästa, och låter bara Anakin gå efter att han tappat en satsning … även om han fortfarande försökte fuska för att vinna den satsningen.
Om du undrar hur en CGI-karaktär hamnade på en lista över de mest kränkande filmkaraktärerna, väckte hans design och karaktärsdrag många frågor. Watto har en humongös krokad näsa, små ögon och är känd för att vara både omoralisk och bra på att prata. Det var inte svårt för människor att upptäcka de judiska stereotyper som just råkade ta sig in i hans karakters koncept.
Antisemitism har associerat girighet, omoral och fusk med judar i århundraden, så det är ingen slump att Watto förkroppsligar alla dessa egenskaper och har de stereotypa fysiska egenskaperna också. Flera kritiker anklagade filmen för antisemitism, och en sa till och med att hon hörde två små pojkar kalla Watto "den konstiga lilla judiska killen" när de lämnade teatern.
Barn plockar upp mycket, även om vuxna inte vill se det.
12 Shun Gon - The Aristocats
Disney fortsatte sin tradition att sätta rasstereotyper i sina filmer med The Aristocats, som släpptes 1970. Om du inte har sett filmen på ett tag, kommer du förmodligen att krympa under din nästa rewatch.
Mitt i den måttliga historien om katterna som bara försöker få tillbaka den till sin rika parisiska ägare, introduceras vi för ett allikat-jazzband. Det verkar som att det formar sig till en underhållande scen med anständig musik … tills vi kommer till katten som tydligen ska vara asiatisk.
Shun-Gon (uttryckt av Paul Winchell, som - du gissade det! - inte är asiatisk), uttalar sin Ls som Rs och spelar piano med pinnar utan annan anledning än att slå dig över huvudet med en stötande stereotyp. På något sätt blir det fortfarande värre. När han börjar sjunga, istället för allt som är vettigt i scenens sammanhang, sjunger han "Shanghai Hong Kong Egg Foo Young / Fortune cookie alltid fel."
Det är därför vi inte kan ha trevliga saker.
11 Christmas Jones - Världen är inte tillräckligt
Om du letar efter positiv kvinnlig representation är James Bond-filmer troligtvis inte för dig. Men även med baren som redan satt super lågt lyckades karaktären av Christmas Jones fortfarande svika.
Christmas Jones är en kärnfysiker som arbetar i Ryssland för att demontera och minska ryssarnas kärnkraftsinventar. När hon av misstag blåser Bonds skydd försöker terroristen i anläggningen att döda dem. Hon blir filmflickan och arbetar för att hjälpa 007 att rädda dagen. Förutom av någon anledning är denna kärnfysiker alltid klädd i snygga kläder. Det är förolämpande för både karaktären och publikens intelligens att någon skulle tro att det är meningsfullt.
För att toppa det hela används hennes namn som en stanslinje i slutet av filmen. Bond stänger med, "Jag hade fel med dig … Jag trodde att julen bara kommer en gång om året."
Det bråket du hörde var varje kvinnlig publikmedlem som rullade ögonen ihop.
10 Maurice Pitka - The Love Guru
När det gäller Hollywood-komedier är inget dumt begrepp utanför gränserna. Vissa borde dock vara. I Mike Myers The Love Guru är Maurice Pitka världens nummer två i världen, näst efter Deepak Chopra. Han är den föräldralösa amerikanska sonen till två missionärer, så han har bott i Indien hela sitt liv. Trots detta kan han tyckas inte tala ett enda ord från ett av de tjugotvå officiellt erkända språken i Indien.
Istället är hans dialog och karaktärernas namn grovt felaktiga stereotyper av östindisk kultur. Han bor i en indisk by som heter "Harenmahkeester" och lär sig av Guru "Tugginmypudha" och säger "Mariska Hargitay" som hans mantra. Hans "läror", som en av de mest kända guruerna i världen, är bara dumt spel på ord.
Publiken såg filmen för det tågbrott som det var, och det tankade på kassan. Mike Myers karriär återhämtade sig aldrig - han har inte framträtt som ledare i en film sedan The Love Guru 2008 släpptes.
9 Bella Swan - Twilight
Det har gått nästan tio år sedan den första Twilight-filmen släpptes, men Bella Swan har inte blivit bättre i efterhand. Bella, en sjuttonåring som förälskas i en hundraårig vampyr, ska tydligen vara en feisty, självsäker och inspirerande karaktär. I verkligheten är hon inget annat än ett medel för människor att sätta sig in i berättelsen för att föreställa sig att bli älskad av Edward Cullen.
Under loppet av de fem filmerna gör Bella ett utmärkt jobb med att vänta på att Edward ska rädda henne, gå i comatose när hennes första pojkvän bryter upp med henne och får affärskvinnorna av två män, även om hon har personligheten som ett skämt och ljuger till alla hennes vänner och familj. Hon gör dock inte ett bra jobb med att vara en väl avrundad karaktär. Det är ännu mer ynkligt när du tänker på de timmar med skärmtid de var tvungna att göra Bella verkar som en verklig person och inte Stephenie Meyer som skriver sig själv i sin egen dröm.
8 Jar Jar Binks - Star Wars prequel-trilogin
Det är ingen hemlighet att Jar Jar Binks är en av de mest hatade Star Wars-karaktärerna. När han först introducerades i The Phantom Menace, fick han nästan omedelbart lampooned av både kritiker och fans. Karaktären avsedd att ge komisk lättnad gjorde fansen rasande varje gång han dök upp på skärmen. Jar Jar blir mycket mer irriterande än han är rolig.
Det skulle räcka för att landa Jar Jar på denna lista, men karaktären har också följts av anklagelser om rasstereotyper sedan den första "Meesa" som lämnade hans mun. En kritiker sade att han hade "en rasta på skrattande gas", och andra påpekade också de svarta karibiska stereotyperna som de märkte i Jar Jar Binks.
George Lucas har hårt förnekat att någon form av rasisk konnotation var avsedd med hans karaktär, men han skrev fortfarande om de två sista filmerna i trilogin för att ge Jar Jar mindre roll.
7 Skids and Mudflap - Transformers: Revenge of the Fallen
Det bör vara lätt att undvika rasstereotyper i en film om robotar. När allt kommer omkring, robotar har inte ett lopp, så det borde inte finnas några stereotyper kopplade till dem, eller hur?
Men Hollywood har hittat ett sätt att förstöra nästan allt med rasism, inklusive Transformers. Ange Skids och Mudflap, dubbla Autubots som av någon oförklarlig anledning är uppenbara karikaturer. De två karaktärerna talar i slang med stereotypa svarta röster, har enorma öron, spännande tänder och hävdar att de inte läser mycket. En av dem har till och med en guldtand. Michael Bay hävdar att de inte var tänkt att vara stötande, men han kontrollerade definitivt ett bra antal av de vanliga rasstereotyperna med dessa robotar i förklädnad.
Det som gör detta ännu värre är att Autobots inte ens kommer från Jorden, så det finns mindre argument som kan göras för varför detta är okej. Jazz från den första filmen kodades också som svart, men inte alls lika stereotyp. Återigen var han också den enda Autobot som dör i den filmen, så det finns inga riktiga vinnare här.
6 Madea - vilken Madea-film som helst
Madea är älskad av publik från olika trosbekännelser och kulturer. Tyler Perrys Madea-filmer lovar alltid samma sak - skratt, någon slagen av Madea och en moralisk lektion om värden i slutet. De lovar också stereotyper, men människor tenderar att förbise den sista delen.
Black America är splittrat på Madea. Medan vissa gärna tittar på vilken ny film hennes karaktär förekommer i, har andra kallat hennes karaktär för en mammas stereotyp. Mamman är den vanligaste stereotypa skildringen av svarta kvinnor, vanligtvis avbildade som stora, fula och ovanligt starka. Oddsen är att hon också är utsatt för våld och reglerar sitt hus med rädsla. Låter bekant?
Madea är också ett annat exempel av svarta män som klä sig ut och gör narr av svarta kvinnor för skratt, som i Norbit - som vi kommer att få till inom kort.
Det finns fortfarande relativt få filmer som leds av svarta kastar i Hollywood, så Madea-filmer tjänar pengar trots att de karikerar svarta kvinnor hela körtiden.
5 Uncle Remus - Song of the South
Song of the South är förmodligen den Disney-filmen som är mest känd för att vara rasistisk. Filmen från 1946 är så stötande för moderna tittare att den helt har dragits från butikerna. Det är nästan omöjligt att få en kopia av det nu.
Det följer en ung vit pojke från Atlanta som flyttar till sin mormors plantage, där en man som heter farbror Remus berättar historier om Br'er Rabbit, Br'er Fox och Br'er Bear. Ordet slaveri uttalas aldrig, även om det är mycket underförstått att farbror Remus är en slav på plantagen och av någon anledning glad över hans parti i livet. Filmen är så blasé om sin tidsperiod att en outbildad tittare skulle tro att svartvita människor från 1800-talet levde i perfekt harmoni, med farbror Remus som ett exempel på hur glada svarta människor var.
"Hur som helst, jag slår vad om att det bara är stötande för människor idag som är galen på allt", kanske du tänker. Åh, fel. Farbror Remus protesterades starkt av den svarta gemenskapen när filmen släpptes, och demonstranter bar skyltar som sa: "Vi kämpade för farbror Sam, inte farbror Tom."
4 Tonto - The Lone Ranger
Du kanske har glömt, sedan filmen floppade, men redan 2008 Disney (ja, igen) och Johnny Depp beslutade att det skulle vara en bra idé för Depp att spela Tonto i en nyinspelning av The Lone Ranger. Återfallet var snabbt, men Depp fortsatte med idén ändå. Filmen släpptes 2013 och nästan omedelbart panorerad.
De flesta vet att blackface i Amerika är dåligt, men inte så många vet att "redface" har en liknande historia och är lika stötande. Indianska människor framställs nästan aldrig i popkulturen, och när det finns en sällsynt indiankaraktär anlitas vanligtvis en vit skådespelare. Samtida indianer är praktiskt taget osynliga.
Depps skildring var fortfarande fylld med stereotyper, även om han sa att han ville flytta karaktären bort från det. Depps Tonto talar i stiltade meningar med en accent som bara är känd för Depp själv och har en dräkt kullat ihop från flera infödda kulturer istället för att bara hålla sig till en. För en av de få infödda porträtten i en blockbusterfilm var det mer än lite besvikande.
3 Herr Yunioshi - Frukost på Tiffany's
Även om Breakfast at Tiffany's är en älskad klassiker, så skadas den varje gång Holly Golightlys granne och hyresvärd Mr. Yunioshi dyker upp. Yunioshi är tänkt att vara en kraftigt karikaturerad japansk person. Rollen skulle ha varit stötande oavsett vem som spelade den - karaktären fick falska tänder, ett upprörande accent och är alltid att gumma runt om något. Det faktum att Mr. Yunioshi spelades av ingen annan än Mickey Rooney gör det bara ännu mer förolämpande.
I stället för att faktiskt kasta en asiatisk skådespelare i rollen, beslutade Hollywood att kasta en vit skådespelare för att framställa en stötande, stereotyp uppfattning om hur asiatiska människor är. Mickey Rooney's framställning skulle få folk att skratta för hans karaktär, men med tanke på att filmen släpptes knappt 15 år efter slutet av de japanska interneringslägren, är det svårt att föreställa sig varför.
2 Rasputia Latimore - Norbit
Hollywood har en lång historia av att vara avvisande gentemot överviktiga människor, kvinnor och svarta människor. När du kombinerar alla tre maligerade grupperna till en överviktig svart kvinnlig karaktär får du den cringe fest som är Rasputia Latimore, huvudpersonens hustru i Norbit.
Rasputia är inte skrivet som en egentlig människa, hon är skriven som ett skämt. Hennes storlek är grunden för ständiga skämt i hela filmen - hon kan inte passa in i bilen, hon terroriserade sina klasskamrater som barn och hon vetter över mannen som hon skräckte för att vara hennes man. Hon framställs som oförskämd, självisk och kränkande, någon du måste tåla att vara med. Hon skrattades till och med medan hon gifte sig med Norbit, för stora, mörkhårade svarta kvinnor kan inte vara vackra.
Hela filmen gör narr av stora svarta kvinnor och slutar med att den smalare, lättare kvinnan flyr iväg med Norbit istället. Tusentals människor protesterade Rasputias karaktär (om du till och med kan kalla henne en karaktär) och skaparen Eddie Murphy smälldes.
1 Long Duk Dong - sexton ljus
Ingen tonåringsklassiker är komplett utan en sida av rasism, eller hur? I det här fallet ger Sixteen Candles Long Duk Dong den rasistiska komiska lättnaden som den japanska utländska studenten vars första uppträdande i filmen präglas av en gong. Ja verkligen.
Bortsett från hans namn, har Long Duk Dong också rader som "no more yanky my wanky" och framställs konsekvent som den socialt besvärliga, odugliga utlänningen som bara inte har någon aning om hur han "ska" agera. Samantas yngre bror märker honom omedelbart som "helt bisar", vilket också är hur publiken ska se honom.
Long Duk Dong förutvänder också stereotypen för asiatiska män som är alltför feminina - hans flickvän är mycket större och starkare än han är, vilket filmen får oss att skratta åt. Könsförändringar kan vara en stor sak, men i det här fallet var det tänkt att visa Long Duk Dong som den svaga, dumma asiatiska.
-
Missade vi en filmisk karaktär som var ännu mer stötande? Låt oss veta i kommentarerna.