Joe Murray tänkte ursprungligen inte göra Rockos Modern Life till en tecknad serie. De missuppfattningar av den antropomorfa australiensiska invandraren Wallaby med namnet Rocko, som ligger i den fiktiva världen i O-Town, började ursprungligen livet som en opublicerad serietidning i slutet av 1980-talet.
Men med Nickelodeon ivriga att följa upp framgången med Nicktoons animerade serier som The Ren & Stimpy Show, uppmuntrades Murray att visa showen till nätverket. Studiochefer såg uppenbarligen något i Murrays förutsättning, som tappade in Nicktoons-mantraet för att ge vilda animationer som tilltalade både barn och vuxna. Rockos Modern Life hade premiär den 18 september 1993 och utvecklade snart en kultföljning tack vare Rocko och hans minnesvärda roll av stödjande karaktärer. Där var Heffer den komfortätande styrningen, Filburt den neurotiska Woody Allen-esque sköldpaddan och Rockos trofasta hund Spunky.
Rockos Modern Life var också smart och blandade barnvänlig tecknad animation med bitande satir, social kommentar och viss överraskande vuxenhumor. Rockos Modern Life, som körts under fyra säsonger och 52 avsnitt, har behållit en kultstatus matchad av få andra serier och hjälpt till att bana vägen för liknande surrealistiska animerade shower som Spongebob Squarepants, som faktiskt innehöll några av samma röstskådespelare och animatörer.
Showen var dock inte utan enstaka kontroversiell stund under dess körning - här är 18 saker du aldrig visste om Rockos moderna liv.
18 The Chokey Chicken
Varje bra gäng behöver en hangout, och för Rocko, Heffer och Filbur kom det säkra sociala utrymmet i form av Chokey Chicken, en snabbmat-restaurangparodi på det verkliga Kentucky Fried Chicken och en plats där gruppen regelbundet fraterniserade.
En nyckelkomponent i O-Town - i sig en parodi på generiskt amerikansk levande - namnet Chokey Chicken kom med några ganska vuxna konnotationer med tanke på att frasen "att kväva kycklingen" är ett välkänt slaggterm för onani. Det verkade dock inte störa Nickelodeon så mycket, med namnet kvar på plats under de första tre säsongerna av Rockos Modern Life.
Någon i studion uppenbarligen upptäckt när den fjärde säsongen av showen kom, men med namnet Chokey Chicken tyst ersättas med Chewey Chicken.
17 Rocko-ändrad färg
Det ursprungliga pilotavsnittet av Rockos Modern Life har en märkbart annorlunda version av sin wallaby-huvudperson. Tillverkad i Joe Murray Studio i Saratoga, Kalifornien, såg pilotversionen av "Trash-O-Madness" Rocko för att samla upp skräp innan sopmannen anländer, och innehöll en märkbart gul Rocko.
Piloten väckte inte bara Nickelodeons intresse utan också en stor leksakstillverkare. De närmade sig nätverket med ett förslag att skapa en rad med Rockos Modern Life-leksaker, men hade ett mycket specifikt villkor: Rocko var tvungen att ändra färg. Det verkar som att det involverade företaget redan hade en rad gulfärgade karaktärer och ville undvika förvirring. Från den andra episoden och framåt var Rocko en mycket blekare ton.
Otroligt, trots allt detta, leksakstillverkaren involverade - som förblir okänd - backas ur planerna, även om Rockos nya utseende kvarstod.
16 Rockos moderna liv var först ett datorspel
Leksakstillverkare var inte de enda som såg potentialen i Rockos Modern Life, med spelutvecklare på samma sätt angelägna om idén att skapa en titel som involverar den älskvärda Wallaby. Den viktigaste skillnaden var att även om det ursprungliga intresset från leksakstillverkare kom till ingenting, utvecklades faktiskt ett datorspel som utgjorde Rockos äventyr innan tecknad film till och med gick i produktion.
Rockos Modern Life: Spunky's Dangerous Day var ett tvådimensionellt plattformsspel med sidorullning som släpptes i april 1994 på Super Nintendo Entertainment System, med flera nivåer baserade på bekanta avsnitt av showen. Det tog knappt ett år att utvecklas och var anmärkningsvärt för att vara nästan helt baserat på konceptskisser snarare än en verklig tecknad film. Det är en del av anledningen till att spelet till slut såg märkbart annorlunda ut än den animerade serien. Den fick dock solida recensioner vid utgivningen.
15 Rockos efternamn avslöjades aldrig på showen
I den ursprungliga serietecknen som tänkte av Murray kallades Rocko faktiskt för Travis och baserat på en verklig wallaby som Murray mötte i djurparken. Murray bytte bara karaktärsnamnet till Rocko eftersom han kände att det fick honom att låta mer som en fighter. Rockos efternamn avslöjades dock aldrig på showen, och det blev något av en löpande gag.
Det är oklart om detta var ett avsiktligt drag, som The Waitress on It's Always Sunny In Philadelphia, med Murray som spelade på det faktum att det aldrig avslöjades. Det kan helt enkelt ha ansetts vara irrelevant för förfarandet. I alla fall fick Rocko så småningom ett efternamn, vilket avslöjades i Jerry Beck-boken, Not Just Cartoons: Nicktoons! Han föddes Rocko Rama, eller Rock-O-Rama, med hänvisning till Murrays förkärlek för att lägga O till titlarna på ganska mycket allt på showen - en kommentar till USA: s vana att homogenisera nästan allt.
14 Rocko hade ursprungligen en syster
Den ursprungliga inkarnationen av Rockos Modern Life var markant annorlunda än den som gjorde den till Nickelodeon. I den ursprungliga presentationen till nätverket beskrev Murray sin vision, som inkluderade idén att Rocko hade en syster som hette Magdalane med två spädbarn.
Men när det var dags att göra showen hade Murray ett hjärtskifte och trodde att Rocko fungerade bättre utan ett syskon. När säsong två kom, Murray såg inställd på att vända sitt beslut, efter att ha skrivit ett avsnitt med titeln "Wake Up Maggie" som introducerade Rockos syster som en narkolepsi-lidande wallaby. Manuset tog emellertid inte väl emot av Nickelodeon-chefer, och hennes introduktion stannade återigen.
Senare, när Murray började möta frågor från pressen om bristen på kvinnliga förebilder i showen, föreslog Nickelodeon-chefer att införa karaktären som ett sätt att beundra kritiken. Han svarade genom att släppa henne helt och hoppas skicka ett meddelande om störningar i nätverket.
13 Dr. Paula Hutchison var en protestkaraktär
Redan under press för att inkludera fler kvinnliga förebilder i Rockos Modern Life, bestämde Murray att dike planer för Rockos syster Magdalane till förmån för något lite mer på näsan. Då var Nickelodeon-chefer ivriga för att showen skulle ha en positiv kvinnlig karaktär, med en som tyder på att de skapar "en professionell kvinna, någon med en bra krok."
Murray och hans team valde att ta instruktionerna så bokstavligen som möjligt, och resultatet var Dr. Paula Hutchison - en katt tandläkare som bokstavligen hade en krok för en hand. Berättelsen gick att Dr. Hutchison förlorade sin hand när hon utförde en check-up på en krokodilpatient. När tiden gick växte de som arbetade på showen att älska karaktären, vilket resulterade i avsnittet "The Big Question", som trotsade Nicktoons regler genom att ha Dr Hutchison gifta sig med Filburt. Linjär karaktärsutveckling var oöverträffad i animering på den tiden.
12 Heffer har börjat på MTV
Heffers existens föregår faktiskt Rockos Modern Life - karaktären som tidigare presenterades i en MTV-plats 1989 av Murray, som såg den styra karaktären märkt med kanalens ikoniska logotyp. Rockos matälskande bästa vän var faktiskt också baserad på en verklig person. Murray påstår sig ha inspirerats för att skapa karaktären baserad på en gammal skolkamrat som verkligen älskade bologna smörgåsar och som Heffer adopterades.
Hans väns erfarenhet och känslomässiga respons på att bli adopterad hjälpte också Murray när det var dags att ta itu med frågan i avsnittet "Who's For Dinner" från showens första säsong. Tom Kenny, som tillhandahöll Heffer's röst på showen, hittade också inspiration från en överraskande källa: hans 13-åriga brorson, som gav grunden för det som blev Heffers distinkta vokaliska inställning till karaktären.
11 Filburt var en lycklig olycka
Filburt kan ha slutat spela en framträdande roll på Rockos Modern Life, men det var inte exakt planen när Murray först började sätta upp showen. Betraktas som en sekundär karaktär i serien, kämpade Murray inledningsvis att kasta en lämplig röstskådespelare för den delen och lyssnade på audition efter audition utan tur.
David Lawrence, eller Herr Lawrence, eftersom han ofta krediteras, hade redan anställts som konstnär och regissör, men kände att han hade något att erbjuda när det gällde att uttrycka sköldpaddas karaktär och diskret lade in sin egen auditionband. När Murray hörde det såldes han omedelbart och glädde sig över att upptäcka att det var Lawrence som gav rösten. Lawrence's upptagning visade sig vara så populär att Filburt slutade med en utvidgad roll i serien.
10 Richard Simmons hade en kameo
Richard Simmons kan vara en mystisk man i dag, men redan i början av 1990-talet var han bara för glad att engagera sig i ett antal ovanliga projekt - inklusive att tillhandahålla en av rösterna i en subversiv ny tecknad serie på Nickelodeon.
Säsongen ett avsnitt "No Pain No Gain" såg Simmons göra en gäststjärna som aerobicsinstruktör. Simmons lånade sin röst och likhet till den namngivna karaktären, som kör en träningspass på den exklusiva träningskliniken Rocko och Heffer Wolfe deltar i början av avsnittet.
Trots hänvisningar till Simmons i populära animerade serier som The Simpsons och Family Guy under åren är Rockos Modern Life hans enda animerade TV-kredit hittills, spara för ett röstutseende på animerade filmen Rudolph the Red-Nosed Reindeer: The Movie.
9 B-52s sjöng temat melodin
Temat kung Danny Elfman kontaktades ursprungligen för att göra intro låten för Rockos Modern Life, men i slutändan var tvungen att avslå erbjudandet, eftersom han var upptagen med att arbeta på ett annat projekt vid den tiden. Showen fick så småningom ett stort namn för att spela in den nu välkända temat melodin: B-52s. Fred Schneider och Kate Pierson, de två huvudvokalerna från gruppen, slutade med att sjunga programmens temalåt från säsong två och framåt, med deras inspelning som använts fram till seriens slut efter fyra säsonger.
Ungefär samma tid bidrog B-52s också en låt till ett annat anmärkningsvärt soundtrack, denna gång för The Flintstones Movie, med John Goodman och Rick Moranis. Deras arbete med Rockos Modern Life fick de båda ansträngningarna bättre.
8 "Road Rash" hade ett skämt om prostituerade
Rockos Modern Life kan ha varit känt för sin vuxna humor, men det fanns gott om tillfällen där showen gjorde saker lite för vuxna, om du vet vad vi menar. Avsnittet "Road Rash" är ett bra exempel. När Rocko och Heffer upptäcker att Flem Rock håller på att bulldoseras, bestämmer de sig för att åka till en resa för att se det en sista gång.
Längs vägen stoppar paret vid No-Tell Motel för natten, ett Motell som erbjuder "timpris" enligt en annons som är synlig när de anländer först. Om Murray och hans team hade lämnat det där, kan de komma undan med det, men de beslutade att rampa upp det ytterligare när Rocko och Heffer går till receptionen för att få ett rum.
"Hela natten?" Karaktären i receptionen svarar, med uppenbar överraskning. "Whee-ooo! Okej." Scenen togs därefter bort från framtida sändningar i USA.
7 Flera mjölkscener måste skäras
"The Good, the Bad and the Wallaby" var ytterligare ett avsnitt som var farligt nära det vuxna endast territoriet vid den tiden. I avsnittet besöker Heffer och Rocko en lokal gård som en del av en resa som så småningom inspirerar Heffer att bli infödd. Avsnittets enda ögonblick av kontroverser kom tidigt, när Heffer först möter en mjölkningsmaskin i en scen där tittarna bara ser styrens reaktioner och samtidigt hänvisar till det faktum att något sexuellt pågår.
Ursprungligen var Nickelodeon glada att inkludera scenen, trots de sexuella konnotationerna, varvid den enda nyckelförändringen var att stjärnor, snarare än hjärtan, dyker upp i Heffers ögon. I slutändan togs emellertid både den scenen och en senare scen som ser Heffer att avsluta sitt förhållande till mjölkningsmaskinen, bort från avsnittet. Konstigt nog var scenerna kvar i den version som sändes i Kanada, dock.
6 Showens tredje avsnitt förbjöds
Rockos Modern Life skymde sig aldrig från att ta itu med vuxna teman, även om cheferna på Nickelodeon måste ha önskat att de gjorde det ibland. "Leap Frog" var bara det tredje avsnittet i showens första säsong, men det är fortfarande bland de mest kontroversiella, med tanke på att det hanterar tvillingämnen om otrohet och samtycke på ett konstigt men ändå till sist underhållande sätt.
Bev Bighead känner sig oälskad av sin man och bestämmer sig för att bjuda in Rocko till sitt hus så att han kan göra några sysslor för henne. Väl där, dock tar saker en oväntad vändning, med Bev som försöker förföra titulär Wallaby för att komma tillbaka till sin okunniga make. Med mycket av avsnittet som tas upp av Bev Bighead obevekligt förföljer Rocko, tog det inte länge innan klagomålen från föräldrar började rulla in. Nickelodeon förbjöd sedan avsnittet efter en andra luftning. Sedan har den återinförts till Nicktoons TV och funktioner på alla DVD-utgåvor hittills.
5 Inspiration för bigheads
Ed och Bev Bighead var två andra karaktärer som till synes inspirerades av verkliga människor som skaparen Murray kom i kontakt med tidigare i sitt liv. Denna gång var inspiration bakom det gifta paret förmodligen ett par grusiga grannar som Murray hade olyckan med att växa upp bredvid.
Han har uppenbarligen inte goda minnen från paret, med paret visat sig vara arg, svårt och till och med gränsöverskridande masochistisk på showen (Bev sover faktiskt på vassa föremål) Beslutet att göra Bigheads-rottingpaddorna kom till följd av en kris som Murrays hemland Australien hade med amfibiedjuren runt den gång Rockos Modern Life utvecklades för Nickelodeon. Murray hämtade också inspiration från sin mamma för att skapa Bevs distinkta bouffantfrisyr, som liknade en som hon gungade tillbaka på 1960-talet.
4 Flera avsnitt inspirerades av verkliga erfarenheter
Några ganska anmärkningsvärda avsnitt av serien inspirerades av verkliga upplevelser. Den andra säsongöppnaren "Jag har ingen son!" introducerade Ed Bighead's Son, Ralph, som var främmande från sin familj efter att ha valt att bli en karikaturtecknare snarare än en företagsmann som hans far alltid hoppades, och baserade sig på Murrays egen spräckliga relation med Nickelodeon.
Ralph återvände sedan för den tredje säsongen tvåparter "Wack Delly". Ivrigt att lämna TV-animationsindustrin men tvingas skapa en ny show, avsnitten såg Ralph anställa Rocko, Heffer och Filburt för att skapa den nya serien, och trodde att de skulle röra det. Showen blir dock en hit, och Ralph tvingas till extrema åtgärder för att sabotera den. Särskilt avsnittet tros ha inspirerats av Murrays önskan att lämna Nickelodeon vid den tiden.
Avsnittet "Bye, Bye Birdie" inspirerades också av upplevelsen av författaren George Maestri, som en gång babysat en väns fågel när han var 12 år, bara för att djuret skulle dö på honom.
3 Att göra en klocka av ödet
"Belch of Destiny" hör till Murrays favoritavsnitt av Rockos Modern Life och fokuserar på Heffer och hans unika talang för "belch-pratande" - något som hans adoptivfader i stor utsträckning misslyckas med i showen. När han skapade avsnittet fick Murray och författarna vind att David Pritchard, en före detta Warner Brothers-producent vars krediter inkluderar Comrades of Summer, kunde återskapa det burp-talet de behövde för avsnittet.
Efter en inledande audition fördes Pritchard in för en officiell inspelningssession, där han plågades med öl, spaghetti och till och med en extra kryddig burrito för att förbereda. Tyvärr kunde han inte klaga på plats. Han spelade så småningom in för showen privat, med segment från dessa inspelningar, såväl som hans första audition, som användes i serien.
2 Rocko banade vägen för SpongeBob
När Rockos moderna liv äntligen slutade 1996 fanns flera anmärkningsvärda medlemmar i roll- och kreativteamet vägen in på Spongebob Squarepants. Spongebob-skaparen Stephen Hillenburg beslutade att förfölja en serie centrerad på djuphavsfiguren omedelbart efter att Rocko avslutats, tillsammans med lite hjälp och uppmuntran från kollegan Rockos Modern Life-författare Martin Olson.
Liksom Rockos Modern Life, spongebob fyrkanter faktiskt först presenteras i en opublicerad serietidning från slutet av 1980-talet, som Hillenburg senare kunde förvandlas till en animerad serie. Andra kreativa som arbetade bakom kulisserna på Rockos Modern Life innan de gick vidare till Spongebob Squarepants inkluderar Alan Smart, Derek Drymon, Nicolas Carr och Nick Jennings, medan Tom Talys (Heffer / Spongebob) och Doug Laurence (Filburt / Plankton) sångtalanger) fördes också ombord för serien.
Svampbob kanske har spelat det säkrare, men det behöll samma subversiva stil och uppfinningsrika karaktärer som Rocko, om än i en markant annorlunda miljö.
1 Att arbeta med Rockos moderna liv var mycket roligt
Murray har alltid hävdat att han körde en väldigt avslappnad arbetsplats från sin San Francisco-studio medan han arbetade på Rockos Modern Life, och att många av hans tidigare medarbetare har berättat för honom att det var det roligaste de någonsin haft. Medan de kan ha haft sina run-ins med Nickelodeon, kom teamet bakom showen bra och verkar ha gynnat en rolig atmosfär på jobbet.
Prankar var vanligt bland medarbetare, medan barn var välkomna i studion under arbetstid. Eftermiddagsresor uppmuntras och arbetare skulle ofta ses att de slutförde viktiga uppgifter på soffor i pyjamas. Spontana gruppsång var också en del av det dagliga livet. Allt detta och showen missade aldrig en enda produktionsfrist.
-
Glömde vi någonting? Säg ditt kommentar i kommentarerna!