Även de bästa planerna är benägna att förändras. Projekt börjar med en viss vision i åtanke, men den kreativa processen lägger till nya idéer och slänger gamla, på gott och ont.
Ibland kan den färdiga produkten vara oigenkännlig från den ursprungliga idén som skaparna hade i åtanke.
Inget av detta är mer sant än med videospel. Att överskatta en konsoles tekniska förmåga, affärsavtal, verkställande inblandning och alla möjliga händelser förändrar utvecklingen av ett spel.
Den färdiga titeln är inget som prototypen är inte alltid en dålig sak, men det är alltid intressant att titta på vad som kunde ha varit.
Denna lista kommer att titta på spel som började radikalt annorlunda än vad som så småningom slog i butikshyllorna. Detta kan handla om genren, inställningen, viktiga detaljer eller till och med börja som ett helt annat projekt.
Huruvida förändringen var bäst är svårt att säga, eftersom ofta få får ens se det ursprungliga konceptet, än mindre spela det.
Några av idéerna gjorde det långt in i utvecklingen innan de tappades eller ändrades, medan några av dem vilades under planeringsstadiet. Så coolt som några av koncepten kan verka är det vanligtvis lätt att förstå varför de aldrig kom in i det sista spelet.
Radikala idéer är coola, men spel måste också oroa sig för marknadsförbarhet. Många lovande titlar avbryts, så det är enkelt att ändra vissa aspekter när man överväger alternativet.
Så skruva upp de "vad om" maskinerna, för här är 20 sätt videospel var nästan helt annorlunda.
20 Halo var en RTS
Master Chiefs äventyr började inte som en förstapersonsskjutare, utan som ett strategispel i realtid som liknar deras tidigare arbete med Myth-serien.
Inte bara det, men den revolutionära titeln avslöjades först vid en Macworld-konferens av Steve Jobs, planerad för en release på Windows och Mac samtidigt.
Ett år efter avslöjandet köptes Bungie av Microsoft och spelet förvandlades till ett tredje person actionspel.
Längre fram i utvecklingen gjordes det sista hoppet till en förstapersonsskjutare.
Det är svårt att säga om Halo: Combat Evolved skulle ha gjort ett sådant stänk om det stannade som en RTS. Att veta detta är vettigt varför serien grävde in i genren med sin spinoff, Halo Wars.
19 Metal Gear Solid 2 var ännu galnare
Hideo Kojimas Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty liknade inget som spelare upplevde tidigare i både spel och berättelse.
Oavsett om man gillade dess många vändningar och subversioner eller inte, var det obestridligt att de var förvånande. För att uttrycka det enkelt är spelet bonkers.
Men det fanns ännu galnare idéer kvar på skärgolvet.
En översatt version av Hideo Kojimas ursprungliga kontur avslöjar flera detaljer som skilde sig från spelet som äntligen släpptes. Det mest löjliga konceptet skulle definitivt vara hajar i Hudsonfloden.
Kojima har alltid atypiska idéer för sina spel, och någon gång är det till det bättre att en del av hans vision blir skuren från slutprodukten.
18 Mortal Kombat med Jean Claude Van Damme
Under arkaddagarna var skåpen tvungna att anstränga sig för att sticka ut från alla andra. Midway kände att det skulle vara tricket att ha en arkadtitel med en actionhjälte i huvudrollen.
Ed Boon och hans team hade för avsikt att utveckla en fighter med Jean Claude Van Damme.
Tyvärr föll affären om att använda hans likhet, och laget tvingades komma på en originalidé. Den tanken visade sig vara en liten sak som heter Mortal Kombat.
Kanske Jean Claude Van Damme-spelet skulle ha varit en hit, men det hade förmodligen inte fått arvet som Mortal Kombat har.
Dessutom är serien och karaktärerna i serien det som gör den så speciell för många spelare.
17 Final Fantasy VII i den verkliga världen
När Final Fantasy VII var i ett tidigt skede tänkte Hironobu Sakaguchi att titeln skulle skilja sig drastiskt från sina föregångare.
Medan det färdiga spelet fortfarande är en massiv avvikelse från de fem första inläggen föll några tidiga idéer ännu längre från trädet.
Huvudsakligen skulle titeln sättas i den verkliga världen, främst i New York City.
Även om det sista spelet har sin egen unika miljö, är det fortfarande spår av den ursprungliga idén, med Midgar som liknar ett lite futuristiskt Big Apple.
Final Fantasy VII lyckades gnugga vissa spelare på fel sätt med sin science fiction-inställning och historia. Samma människor skulle förmodligen ha slagit taket om spelet ägde rum på jorden.
16 Doom Was Doom 4 2016
De två första Doom-spelen skakade spelvärlden. Doom 3, även om den var en solid titel, kändes som för mycket av en avvikelse från originalen med fokus på skräck som tog bort den hektiska demon-dräpande åtgärden.
Doom 4 var under utveckling under en tid, med jorden som huvudinställning.
De som arbetar med projektet sa att titeln såg mer ut som en Call of Duty-titel än ett Doom-spel.
Teamet gick tillbaka till ritbordet och kom ut med Doom från 2016. Den nya titeln mottogs extremt bra och har till och med en uppföljare på väg.
Ibland är det nödvändiga men smärtsamma steget att hitta det som verkligen fungerar.
15 Dynamic Battlefield för Metal Gear Solid 4
I sällsynta fall verkade Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots tillkännages så snart utvecklingen började.
Innan spelet släpptes retade Kojima konceptet med en dynamisk slagfält och sa "så att du har land A eller land B, så Snake kan störa något av länderna. Det betyder inte nödvändigtvis att alla är en fiende till Snake."
I själva spelet är ena sidan av konflikten tydligt fienden och det uppmuntras att hjälpa den andra.
Att inte hjälpa ena sidan gör de två första handlingarna betydligt svårare.
Det ursprungliga slutet skulle också få de två lederna, Snake och Otacon, att lämna in sig själva och förlora sina liv för sina brott.
14 Beyond Good & Evil var oerhört ambitiös
Michel Ancels kreativa sinne gav världstitlarna som Rayman och Beyond Good & Evil. Det senare spelet var tänkt att vara mycket större i skala med en annan estetik.
Beyond Good & Evils ursprungliga ambition var en helt utforskbar värld som försökte wow spelare med sin storlek.
Tyvärr fick negativ mottagning från E3 2002 spelet att översynas med mindre utforskning och en mer jordad konststil. Titeln var en kritisk älskling, men lyckades inte göra några vågor kommersiellt.
Efter många år verkar det som om många av Ancels ursprungliga idéer kan komma att realiseras med den efterlängtade uppföljaren som för närvarande är under utveckling.
Den titeln är fortfarande långt borta, så förhoppningsvis ser den dagens ljus.
13 Goldeneye var många saker
Sällsynt tänkte fortfarande Super Nintendo när det fick uppgiften att utveckla aJames Bond-spelet. I det här steget skulle det vara en sidrullningsplattform som liknar Donkey Kong Country-spelen som satte utvecklaren på kartan.
När utvecklingen gick över till följande generation var företaget tvunget att göra en betydande mängd arbete utan att veta de exakta specifikationerna för konsolen eller ens hur styrenheten skulle se ut.
På grund av detta var spelet utformat för att vara både på skenor och fri vandring, om styrenheten inte lämpar sig för spelarens rörelse i en skytt.
När allt stryktes ut fick världen en av de roligaste, mest beroendeframkallande konsolskyttarna någonsin.
12 Star Fox Adventures var inte Star Fox
Sällsynt var på topp under Nintendo 64-generationen, med titlar som Goldeneye, Donkey Kong 64, Banjo-Kazooie och Perfect Dark.
Nära slutet av sitt partnerskap med Nintendo arbetade de med ett N64-spel som heter Dinosaur Planet.
Shigeru Miyamoto noterade en gång likheterna mellan Dinosaur Planet's huvudperson och Fox McCloud.
Det är oklart om detta är anledningen till att spelet tar Star Fox-märket, men utvecklingen byttes till den kommande Gamecube och titeln ändrades till Star Fox Adventures.
Ändringen gillades inte av några av utvecklarna, men spelet mottogs väl vid släppet. Det blev också den sista titeln som Sällsynt gjordes innan den köptes av Microsoft 2002.
11 Devil May Cry Was Resident Evil 4
Resident Evil har uppfunnit sig själv flera gånger, men behåller alltid sin läskiga atmosfär. När en idé för en ny Resident Evil ansågs vara för ute för serien, förvandlades den till en ny immateriell egendom, Devil May Cry.
Resident Evil 4 gjordes i flera olika former innan det blev vad spelare känner och älskar idag.
Ett tidigt koncept fokuserade för hårt på action och snygg stil istället för spänning och skräck. Det beslutades att detta inte passade atmosfären hos Resident Evil, och därmed föddes Devil May Cry.
Det är svårt att föreställa sig att ett spel anses vara alltför actionfullt för Resident Evil, men det här var långt före den bombastiska åtgärden av titlar som Resident Evil 6 och Operation Raccoon City.
10 Dark Sector såg ut som Warframe
Få kanske minns 2008: s Dark Sector, men det är anmärkningsvärt för att vara det första spelet som tillkännagavs för Playstation 3.
Om man jämför det första blick som folk fick av spelet med den slutliga produkten ser de knappast ut som samma projekt alls.
Den ursprungliga trailern visar en science fiction-miljö i rymden. Det sista spelet äger rum på jorden och behåller några sci-fi-element, men inget igenkännligt från de första filmerna.
Förändringen i design tillskrevs den föränderliga marknaden på den tiden borta från science fiction-skyttar.
Den gamla, oanvända estetiken användes senare för Warframe, ett gratis-spel-multiplayer-skjutspel som är enormt framgångsrikt och ändå regelbundet lägger till nytt innehåll.
9 Elder Scrolls: Arena Was not an RPG
Elder Scrolls: Arena var Bethesdas första strejk i rollspel, och de bitade nästan mer än de kunde tugga med det.
I själva verket var spelet inte initialt tänkt som ett RPG, utan som en turneringskämpe. Spelarens huvudmål var att besegra alla andra stridande och bli mästare.
När utvecklingen påbörjades utvidgades sidouppdrag och fokus flyttades helt bort från arenastridskonceptet.
Så småningom släpptes arenastriderna och spelet blev ett fullfjädrat RPG.
Flytten gav resultat och spelet skapade en massiv franchise som inte visar några tecken på att sakta ner, med Elder Scrolls VI för närvarande under utveckling.
8 Conker's Bad Fur Day var söt
Dessa dagar är marknaden full av svordomliga, våldsamma spel. Conkers Bad Fur-dag kom ut innan detta var normen och verkar också bedårande på ytan.
En snabb blick in i spelet avslöjar dock vuxen och ofta scatologisk humor.
Den första avslöjandet hade ingen av omogenheten, och den framkallade liten entusiasm tillsammans med oönskade jämförelser med Banjo-Kazooie.
Efter att ha varit tyst en liten stund återkom den med tonen som stal kritikerns hjärtan.
Conker's Bad Fur Day lyckades inte få hög försäljning, men blev en kultklassiker. Det gjordes om till XBOX och presenterades till och med på Rare Replay för Xbox One 2015.
7 Borderlands såg seriöst ut
Före Borderlands var Gearbox Software känt främst för två mycket vördade Half-Life-expansioner och Brothers in Arms-spel.
Spelarnas intressen väcktes när dungeon crawler och shooter hybrid först tillkännagavs 2007.
Efter utställningen var nyheterna om titeln glesa tills den återigen kom fram ur skuggorna med en helt annan, mer tecknad stil.
Det var en radikal avvikelse från det mer jordade utseendet.
Förändringen gjordes i sista minuten och innebar att man slängde enorma mängder arbete. Gearbox bestämde sig för den nya konststilen för att undvika jämförelser med andra postapokalyptiska skyttar som Rage och Fallout 3.
Av alla konton gav den nya riktningen resultat.
6 Bioshock utan rapture
Ken Levine och Irrational spel gjorde ett stort plask med Bioshock. Vandringen genom undervattensstaden arbetades med i många år, och i de tidiga stadierna av produktionen liknade den knappt dagens bioshock.
Den första prototypen som avslöjades sattes på en rymdstation och fienderna var mutanter. Grundidéerna fanns, men i en helt annan miljö.
Denna första film gjordes 2002, vilket gjorde det ytterligare fem år innan den legendariska titeln släpptes på marknaden.
Spelet skapade två uppföljare, och medan irrationella spel inte längre är, är dess arv ordentligt cementerat.
Framtiden för Bioshock är osäker, men ett nytt spel är inte uteslutet.
5 Grand Theft Auto handlade om racing
Varje på varandra följande Grant Theft Auto-titel verkar överträffa det sista på nästan alla möjliga sätt.
Vid denna tidpunkt är det en av de mest populära fiktionerna som någonsin funnits. Men dess kontrovers rörande, pengar generera konceptet att spela obevekliga brottslingar var inte alltid en del av planen.
Den första titeln i franchisen skulle kallas Race 'N' Chase.
Spelet var helt racingfokuserat och planerades också att ha multiplayer. Den lilla kriminella delen av den ursprungliga designen tog slutligen full fokus och racing blev sekundärt.
Det är mycket tvivelaktigt att Race 'N' Chase skulle ha blivit den mammutstorlek som Grand Theft Auto är idag.
4 Assassin's Creed Was Prince of Persia
I mer än ett decennium har Assassin's Creed pumpat ut spel nästan varje år.
Med tanke på hur populärt en franchise är, kan det förvåna vissa att premiärspelet började livet som en okonventionell uppföljare till en annan serie.
Den första razziaen i templarnas och mördarnas värld skulle bli ett Prince of Persia-spel där spelare kontrollerade en av prinsens livvakter.
Ubisoft togs inte med tanken på att en prins av Persien skulle spela någon annan än prinsen, så spelet förvandlades till en Assassin's Creed.
Det är fantastiskt att en ny franchise föddes, men fans väntar fortfarande tålmodigt på att prinsen ska starta ett nytt äventyr.
3 Uncharted 4 var okonventionell
Fans väntade mer än fyra år på Uncharted 4. En del av detta kan hänföras till tidiga problem i utvecklingen och ett skift i regissörer.
Amy Hennig lämnade Naughty Dog 2014, och tillsammans med henne gick hennes version av Uncharted 4: A Thief's End.
En principskillnad var Sam, Drakes bror, som började som en skurk som var bitter mot Drake för att han lämnade honom att ruttna i fängelset.
Dessutom skulle huvudpersonen inte använda en pistol under nästan hela första hälften av kampanjen. Detta gjordes för att göra att titeln verkligen sticker ut från sina föregångare.
Anledningarna till Hennigs avgång är fortfarande oklara, men världen kommer aldrig att veta hur hennes vision för Drakes senaste äventyr skulle ha visat sig.
2 Donkey Kong var ett Popeye-spel
Med Donkey Kong skapade Shigeru Miyamoto två spelikoner. Pauline var där också, men hon höll sig ur rampljuset efteråt, kanske på grund av sina borgmästaruppgifter i New Donk City och med fokus på vokallektioner.
Ingen av dessa karaktärer skulle ha presenterats om den ursprungliga planen förverkligades.
Nintendo hade tänkt producera ett spel baserat på Popeye the Sailor Man. Tyvärr gick inte affären att använda varumärket igenom och Miyamoto tvingades drömma upp originalkaraktärer.
Så småningom gjorde Nintendo ett Popeye-spel, men det gjorde inga vågor på marknaden.
Donkey Kong fortsatte dock att bli en krossande framgång, där Mario och Donkey Kong blev superstjärnor.
1 ökänd var mer som djurkorsning
Innan Infamous hade Sucker Punch Productions framgång med tre Sly Cooper-titlar. När det var dags för nästa generation ville teamet skapa en ny fastighet som skilde sig mycket från den lömska tvättbjörnens äventyr.
De började med ett superhjälte-koncept som utsågs som en "superhjälteversion av Animal Crossing."
Tillsammans med att slåss mot onda skulle spelaren också månsken som stadsutvecklare.
Efter ett halvt år ansågs simuleringselementen vara tråkiga, så de uppskattades till förmån för det okomplicerade gratis roaming-spelet.
Det visade sig vara rätt val och Infamous startade en franchise med tre spel och många utvidgningar.
Stadsutveckling kan vara intressant, men inte när man istället kan vara en superhjälte.
---
Vilka andra spel kan du tänka på som började helt annorlunda? Låt oss veta i kommentarerna!