(OBS: Följande intervju innehåller MINDRE SPOILERS för Dawn of the Planet of the Apes)
När det först tillkännagavs att 20th Century Fox tänkte starta om Planet of the Apes-filmfranchisen med Rupert Wyatts ursprungshistoria, Rise of the Planet of the Apes, strimmade många filmfans till idén. Medan den ursprungliga serien förblir väl älskad, slösades intresset för en ny start för de hjärna aporna i Tim Burtons filmåterställning från 2001 / lös anpassning av Pierre Boulles ursprungliga Planet of the Apes roman. Ändå gjorde en tankeväckande historia om mänskligt och apa-karaktärsdrama, med en direkt kraftfull föreställning från Andy Serkis som franchisestjärna Caesar, Rise of the Planet of the Apes till en av de största överraskningarna 2011 (läs vår recension) - vilket lämnar fans ivriga efter en fortsättning på den vitaliserade serien.
Att ersätta Wyatt för uppföljaren, med titeln Dawn of the Planet of the Apes, är Matt Reeves - känd bäst för att regissera den amerikanska remaken 2010, Let Me In, liksom den film-favoritfilm Cloverfield som hittades. Först var Reeves skeptisk till att styra nästa kapitel i den växande konflikten mellan mänskligheten (att leva i en postapokalyptisk värld efter att Simian influensa spridit sig över hela världen och decimera den globala befolkningen) och hyperintelligenta apor (nu i de tidiga stadierna av bildar sin egen organiserade civilisation). Ändå hittade filmskaparen "känslomässigt perspektiv" som gav en spännande väg in i uppföljningshistorien - satte scenen för Dawn of the Planet of the Apes för att potentiellt överträffa Rise of the Planet of the Apes kritiska och kommersiella hyllningar.
Tidiga recensioner för filmen har varit överväldigande positiva - med vår egen Kofi Outlaw som säger: "Seriöst, Dawn of the Planet of the Apes är fantastisk. Reeves gjorde The Dark Knight of the Planet of the Apes-filmerna." Med bara några korta dagar (när detta skrivs) innan filmen öppnas för allmänheten, kommer vi snart att ta reda på om tillfällig publik svarar med samma entusiasm.
Före lanseringen av Dawn of the Planet of the Apes hade vi en chans att chatta med Reeves för att diskutera filmens utveckling tillsammans med vad framtiden kan hålla för Apes-franchisen.
Snart kommer du att kunna höra hela konversationen under vår podcast-episod av Dawn of the Planet of the Apes och vi kommer att utöka på flera nyhetsvärda ämnen från den här intervjun under de kommande dagarna, men under tiden, kolla ut hela intervjun med Reeves nedan.
Screen Rant: Det första som intresserade mig och som verkligen fångade min uppmärksamhet var den första och sista bilden av den här filmen gör det mycket tydligt vem den här filmen handlar om och vad fokus för den är. Det är väldigt förvånande när du går in i den här filmen och ser att den första - jag vet inte exakt tid - men ungefär 20 minuter eller så …
Matt Reeves: Ja, det handlar om de första 15, 20 minuterna, något liknande.
SR: Det handlar bara om aporna och deras kultur. Det är den här nästan tysta filmen där de mest kommunicerar på teckenspråk. Var det alltid visionen som gick in i detta eller var det något som du typ av var tvungen att kämpa för eller var alla bakom detta redan från början ?
MR: Det är intressant att du frågar om det. Jag har varit en livslång fan av aporna Planet. Jag var besatt av apa-planeten som barn. Jag hade dockorna. Jag tittade på TV-programmet. Jag tittade på filmerna. Jag ville bli en apa. När jag såg Rise blev jag riktigt påverkad för att jag alltid ville vara en apa som barn på grund av hur cool de såg ut och sedan när jag tittade på filmen insåg jag att jag fick min barndomsönskan men på ett sätt som jag aldrig förväntat. Jag blev emotionellt en apa eftersom filmen var en så intim utforskning av Caesars karaktär. Jag var som, ”Wow. Det är fantastiskt!"
Så när jag kom in för att träffa studion, när de kontaktade mig för att göra filmen, kastade de mig berättelsen som de hade som de hade arbetat med, och det handlade inte om Caesar. I själva verket började det i den postapokalyptiska staden och aporna, i den första scenen, kom ganska ner i staden och de pressade upp kraftledningar. Och det fanns en sådan historia i staden. Och aporna var faktiskt mycket välformulerade. De kunde redan prata väldigt, väldigt enkelt.
Jag var som, ”Åh. Jag tror inte att det här är filmen för mig. ” De sa, ”Vänta lite. Varför inte?" Jag sa, "Tja, det här är inte vad jag skulle göra." Så de sa: "Tja, vad skulle du göra?" Jag sa, ”Tja, jag tror att du måste komma ihåg vad du gjorde. Du skapade, i Rise, en hjälte i Caesar. Om jag skulle göra den här filmen skulle jag vilja att den skulle vara Caesars film igenom och igenom. ” Jag tror att hemligheten med Rise är att det blir en ape point of view film. Jag tror nu att du har gjort det, du har tjänat det. Denna film bör förklara sig redan från början som sin film. Det bör börja och sluta på honom. Min idé var att jag kände att i stället för att börja in i den postapokalyptiska mänskliga världen, som naturligtvis skulle vara en del av berättelsen, ville jag inte att det skulle vara början eftersom jag kände att det var på ett sätt, den mest kända delen.Vi har sett en miljon postapokalyptiska filmer.
Så jag tänkte, ”Tja, om filmen istället började som 2001? Och istället för människans gryning är det gryningen av intelligenta apor. Och du ser dem i deras värld. ” Och som du säger, det är som en tyst film där du först bara ser dem och det är typiskt primalt och elementärt och skrämmande, nästan 2001. Och sedan när berättelsen utvecklas med dem och din upplevelse utvecklas med dem under de närmaste 15 minuterna, dras du faktiskt in i deras känslomässiga liv och börjar se under lager och börjar ha samma koppling till Caesar som du gjorde i Rise där du ser honom nu inte bara som en ledare för aporna, utan också som en far. Och du ser hans nyfödda. Och du ser honom som en patriark. Jag menar att detta verkligen är hans storfamilj. Och att när du väl hade fastställt det,Du kan sedan introducera det faktum att det fanns människor. I början av filmen skulle du tro att människorna hade förstört sig själva. Och sedan plötsligt stöter de på varandra, och då skulle filmen bli ungefär som en klassisk mytisk västerländare där du har den här typen av två folk som är i konflikt om en bit mark och frågan är om de kan samexistera eller kommer de att behöva vända sig till våld? Den frågan kan leva under allt.och då skulle filmen bli ungefär som en klassisk mytisk västerländare där du har de här två folken som är i konflikt över en bit mark och frågan är om de kan samexistera eller kommer de att behöva vända sig till våld? Den frågan kan leva under allt.och då skulle filmen bli ungefär som en klassisk mytisk västerländare där du har de här två folken som är i konflikt över en bit mark och frågan är om de kan samexistera eller kommer de att behöva vända sig till våld? Den frågan kan leva under allt.
Så det var min tonhöjd. Jag förväntade mig ganska mycket att de skulle säga, ”Tja, jag tror inte det. Vi har ett släppdatum och vi måste gå vidare. Och vi har redan denna översikt på plats. ” Till min chock var de enda orden de verkligen sa: ”Låter bra. Är du med?" Jag var som, ”Åh! OK."
Jag hade aldrig gjort en filmtältpolfilm. Så jag hade erbjudits ett antal av dem, men jag hade faktiskt tackat nej till dem för mig, vad som är väldigt viktigt är att ha en synvinkel och att ha en känslomässig väg in i något. Det har faktiskt varit en nyckel till allt jag har gjort, att ha ett särskilt emotionellt perspektiv på något.
Det jag lade upp var mitt emotionella perspektiv. För att vara ärlig trodde jag att de aldrig skulle gå för det. Och jag hade avvisat alla andra eftersom jag inte kunde hitta det för dessa saker. Så när de plötsligt sa att det lät bra och vi kunde göra den versionen av filmen, blev jag livrädd eftersom det betydde att jag nu inte hade någon anledning att säga nej, vilket innebar att jag nu måste hoppa in i det här.
Det var spännande och skrämmande. Det fanns en enorm inlärningskurva i att behöva hoppa in och förstå typ av vad prestandafångst var och hur det skulle fungera. Det var ganska äventyr. Men det längsta svaret någonsin på din fråga är att det inte är vad filmen började som, men det är otroligt vad de lät mig göra.
SR: Det är ett bra svar eftersom du faktiskt berörde ett antal andra frågor som jag kommer att ställa dig just nu. Det andra jag tänkte fråga var influenser. När jag tittade på filmen var en av de första sakerna som jag tyckte var riktigt snällt just dessa kubrickiska ögonblick. Jag trodde att jag upptäckte dem, och du antar att jag antar att du sa det i hyllningar till där musikpartituren och sättet att skotten var komponerade. Jag trodde det var hyllningar och jag tänkte: "Det är ett slags geni." Svårt att fånga, men väl utförd.
MR: Det var de definitivt. Tack. Det var definitivt tanken. Det var som jag bara … för att jag blev fängslad med den tanken menar jag att 2001 är en av mina favoritfilmer. Jag tycker bara att det är en så kraftfull film. Dessa avsnitt i början av filmen tycker jag är så fängslande. Jag tänkte bara, "Tja, här är vår chans att göra något annorlunda men väldigt specifikt för aporna som verkligen kan återge det."
När Michael Giacchino och jag, som jag tycker har skrivit en magnifik poäng, satte oss ner för att prata om poängsättningen för den scenen, lyssnade vi faktiskt på en del av den legatmusiken som faktiskt finns i några av de sekvenser som är 2001 - monoliten typ av musik som du tänker på, den riktigt tonala, kusliga körmusiken. Så vi bestämde oss för att det kunde börja så att du nästan kunde vara rädd för aporna. Så det känns väldigt grundläggande att du ser de nya dominerande arterna på jorden. De har ärvt jorden. Och många av de visuella referenser och ljudreferenser, musikreferenser, var definitivt från 2001 och från Kubrick och den typen av atmosfär. Så det är riktigt coolt att du tog upp det.
SR: Många använder dem och får inte nödvändigtvis rätt när de använder det. Jag tror att det som var så bra med detta var att det verkligen hjälper till att sälja och grunda denna idé. Jag menar att en av de ögonblick som sticker ut är när Jason Clarkes karaktär först går in i den här byn och det är skottet på alla aporna
.
MR: Det är en av mina favoritscener.
SR: Ja, bara omger honom. Och den musiken kommer och det kör egentligen bara hem som "OK. Det här är en riktig plats. Den här killen gick in och det här är ungefär hur din reaktion och känsla kan vara om du gick in i en by med intelligenta apor. ”
MR: Det är så häftigt att du säger det för att faktiskt för mig, när jag pratar om ett sätt in, och jag pratar om när jag väljer ett projekt och min väg in, har det alltid att göra med synvinkel —Vem är du vid varje ögonblick? Synvinkel för mig är den viktigaste delen av filmskapandet. För mig handlar bio om emotionell empati - att sätta dig in i en karaktär i en situation och känna vad de känner.
Hela idén för början av filmen var att börja på det här sättet som var ganska häpnadsväckande på den här typen av 2001-liknande sätt och sedan börja dra tillbaka lagren och faktiskt hitta dig själv känslomässigt identifierande med aporna. Men sedan ville jag göra en växling där vi i den sekvens du pratar om blir Jason Clarke och medan du i början faktiskt går in i denna värld som har en slags skönhet och värme och en känsla av familj till det som när han går in i det är det som om du har tittat på en historia om djur i naturen och sedan plötsligt var du en människa
.Eller om det handlade om en människa som plötsligt gick in i djurparken. Det är som, ”Åh, vänta lite. Du borde inte gå in i buren. Vad gör du?" Att det perspektivet var ett skrämmande perspektiv; att en av sakerna var att visa apornas inre liv men att vi aldrig skulle glömma bort det faktum att aporna är sju gånger starkare än vi är och de kan riva oss sönder.
Så tanken på att se honom göra det, för mig var referenserna i det avsnittet ungefär som Apocalypse Now eller som Aguirre, Guds vrede eller något, som en kille som bara går in i hjärtat av mörkret och överlämnar sig till en slags primär natur runt honom.
Så det var en av mina favoritsekvenser att spela in. Jag är glad att du tar upp det.
1 2 3