För några år sedan började Disney omarbeta sina gamla animerade klassiker som live-action-filmer (men eftersom de involverar CGI-effekter för att skapa de flesta karaktärer och miljöer är de fortfarande i huvudsak animerade filmer - de är bara snyggare animerade filmer). Och eftersom dessa filmer har fortsatt att bli mer och mer populära, vilket gör cirka 1 miljard dollar per pop, verkar det inte som om Mushuset kommer att stoppa dem när som helst snart.
Många av dem är bara billiga inbetalningar, men med ett par har regissörerna tagit chansen att rekonceptualisera de klassiska tecknade filmerna de växte upp med. Ändå är de en blandad påse. Här är Disneys levande remakes, rankade efter Rotten Tomatoes-poäng.
9 Dumbo (46%)
Tim Burtons Dumbo-remake från tidigare i år ville ha sin tårta och äta den också. I ett missriktat försök att uppdatera en icke-PC-film för dagens PC-publik vill Dumbo-filmen 2019 fira cirkusens sida och kritisera cirkusens djurgrymhet samtidigt utan att erkänna de två dikotomin. Som alltid är rollbesättningen lysande, med sådana storheter som Colin Farrell, Eva Green, Michael Keaton och Danny DeVito som utgör ensemblen.
Burton var kanske inte det bästa valet att regissera den här, eftersom det som gjorde den ursprungliga Dumbo så underbar var dess värme och dess själ, och Burtons filmer har i allmänhet ingen värme eller själ (förutom Edward Scissorhands, men detta var inte arbetet av Scissorhands Burton; det var Corpse Bride Burtons arbete).
8 Alice i Underlandet (51%)
Tim Burton regisserade en live-remake av Alice in Wonderland för Disney långt innan studion pumpade ut live-action-remakes som urverk. Burtons version var inte lika surrealistisk som Disney-animerade originalet - eller faktiskt lika surrealistiskt som Lewis Carrolls källmaterial. Inte överraskande regisserade han den som en Tim Burton-film, med alla dystra bilder, gotisk arkitektur, läskiga karaktärer och Johnny Depp i en dum kostym som spelar en konst som hans fans har kommit att förvänta sig.
Den dystra paletten och det deprimerande historiska sammanhanget gillade inte alla, men åtminstone satte Burton sin personliga konstnärliga stämpel på det och gick efter något han skulle vara stolt över att sätta sitt namn på i motsats till en fabrikstillverkad produkt för en saftig lönecheck.
7 Lejonkungen (53%)
Jon Favreaus uppföljning av hans fotorealistiska remake av The Jungle Book var en fotorealistisk remake av The Lion King. Det största problemet med det senare är att - medan Favreau gjorde några intressanta ändringar i The Jungle Book för att skaka upp det för en modern publik - Lion King är i grunden en shot-for-shot remake. Favreaus motivering för detta är att de flesta skotten i originalet inte kunde förbättras, men det betyder bara att remake var helt meningslös.
Om originalet redan berättade historien perfekt, varför bry sig sig om en ny version alls? Svaret är naturligtvis pengar, och Lejonkungens omedelbara framgång på kassan kan vittna om det. Det ser vackert ut och spelarna är fyllda med toppnivå, men det hela är så uppenbart onödigt.
6 Maleficent (54%)
Det här är mer en omföreställning än en nyinspelning, eftersom det tar skurken från Törnrosa och gör henne till en tragisk hjälte, och berättelsen är i fokus, men det är fortfarande tekniskt en nyuppspelning och det matar in i hela det här pengarna från Disney, så det räknas. Av alla konton är Maleficent faktiskt en ganska bra film. Filmens dräkter är spektakulära (riktiga dräkter, designade av mänskliga händer och bärs av mänskliga skådespelare, kommer alltid att bli bättre än CGI), dess film är att dö för, och James Newton Howards musikaliska poäng är som förväntat fylld med lysande kompositioner.
Självklart vilar filmens framgång på Angelina Jolies ledande föreställning, och hon är fascinerande och uppskattar tydligt möjligheten att spela en klassisk, knarrande, ondskan för ondskans skurk med lite mer gravitas än du vanligtvis få se.
5 Aladdin (56%)
Stackars Will Smith. Hans syn på Genie-karaktären var planerad över internet från den andra Disney släppte den första Aladdin-trailern. Smith är en fin skådespelare med mycket karisma, så det är verkligen inte hans fel. Det är inte så att Will Smith inte kunde spela Genie; det är att ingen kunde spela Genie, förutom Robin Williams. Karaktären skapades och animerades bokstavligen för att vara Robin Williams, så ingen annan kunde eller borde spela Genie. Det är samma anledning till att James Earl Jones återfördes för att spela Mufasa i The Lion King remake - ingen annan kunde spela den karaktären lika bra som honom.
Robin Williams dog tyvärr för några år tillbaka, så han kunde inte ha tagits tillbaka för att spela Genie (och förmodligen inte ville ha det ändå, baserat på hur mycket Disney skruvade honom när den ursprungliga Aladdin-filmen kom ut), men kanske betyder det bara att Aladdin inte borde ha gjorts om.
4 Skönheten och odjuret (71%)
Bortsett från att göra en av karaktärerna bög (och därigenom få filmen förbjuden på ett par smalsinnade marknader, vilket för övrigt inte satte ens en liten bock i kassakontoret), Beauty and the Beast är i stort sett en enkel remake.
Det tar alla ikoniska stunder och scener från 90-talets animerade klassiker (en av de enda animerade filmerna i historien som fick en Oscar-nominering för bästa film) och återskapar dem i live-action. Detta var dock långt tillbaka i början av 2017, långt innan massan av Disney-remakes hade blivit tröttsamma och det var fortfarande en nyhet att se våra favorit animerade karaktärer realiseras i live-action på storskärmen.
3 Cinderella (84%)
Anledningen till att 2015 Cinderella remake är den som ordentligt startade trenden med live-action Disney-remakes i motsats till 2010 års Alice in Wonderland trots att tjäna hälften av pengarna är att Kenneth Branagh spikade ner tonen som har gjort dessa remakes så framgångsrika. Alice in Wonderland var dyster och kall och helt skild från det animerade originalet.
Branaghs Cinderella, å andra sidan, var varm och nostalgisk och höll sig nära den visuella stilen hos det animerade källmaterialet. Nostalgi är klimatet idag, med Star Wars uppföljare (även Disney) och Stranger Things som drar nytta av det - Askungen hjälpte till att skapa det klimatet.
2 Pete's Dragon (88%)
Vad som gjorde Petes Dragon annorlunda än några av de andra Disney-remakes som The Lion King och Beauty and the Beast är att Petes Dragon inte är lika älskad en klassiker som de andra. Disney-fans är inte lika värdefulla om det som om något som Cinderella. Så teamet bakom nyskapningen kan utgå från att en pojke får vänner med en drake och snurrar den till något nytt, något friskt, som helt enkelt skapar en härlig, familjevänlig skämt med berättande så stark som dess värden.
Regissören David Lowery lyckades uppdatera originalets stil med smidigare effekter utan att förlora något av sitt hjärta och själ, medan rollerna, inklusive Bryce Dallas Howard och Robert Redford, gav utmärkta prestationer.
1 Djungelboken (94%)
Jon Favreaus live-action på The Jungle Book var Disneys första riktigt stora remake, med en världsomspännande brutto på över 900 miljoner dollar. Remake styrka är att det tar handlingen och karaktärerna i originalet och hittar något nytt att göra med dem. Ändra några av kameravinklarna, ordningen av scenerna, längden på några av dem - manuset och riktningen av originalet justerades för att passa dagens publik och den hisnande visuella stilen som tillåts av fotorealistisk film.
Varje roll gjordes perfekt med en annan A-lister, från Ben Kingsleys befallande, klingande röst som Bagheera till den fåniga, lugnande, älskvärda rösten till Bill Murray som Baloo.