I sin nya film Fury utforskar författaren / regissören David Ayer frätande effekter av krig via undersökningen av en stridshärdad tankbesättning, som måste spendera en dag på att bryta in en ny nyrekryter vid namn Norman (Logan Lerman). Den tanken, The Fury, fungerar som hem för den motvilliga ledaren Wardaddy (Brad Pitt); hängiven troende man Boyd Swan (Shia LaBeouf); stoisk mexikansk förare Trini Garcia; och backwoods redneck Grady 'Coon-Ass' Travis.
Karaktären av Grady råkar vara en av de mest dynamiska och oförutsägbara i gänget; som ammunitionsmannen är Gradys ansträngningar det enda som håller Fury's kanon i lager, och tanken ett skott före fiendens dödliga artilleri. Grady råkar också vara en man som nästan har lossnat av sin rädsla - och nästan konsumeras av odjuret inuti varje man, vilket krig har ett roligt sätt att få fram. (Läs vår officiella Fury Review.)
Vi satte oss ner med före detta Walking Dead-stjärnan Jon Bernthal i NYC för att prata om den ansträngande processen att skapa filmen och arbeta med co-stjärnor som Brad Pitt och Logan Lerman. VARNING - SPOILERS FÖLJ!
-
Fury-intervju: Jon Bernthal (Spoilers)
Screen Rant: En av de riktigt imponerande sakerna i denna mycket imponerande film är först och främst hur mycket den nästan fungerar som en novell. Vi kommer bara in i det här och mycket av det fungerar bara så bra på grund av vad ni kan antyda och förmedla om dina karaktärer genom föreställningarna.
När du förberedde dig för att spela detta, hur mycket av den här historien, även om vi bara får se vissa saker flyta upp till ytan, hur mycket av det här hade du slags förberett i ditt huvud för bakgrundshistoria och kunde du dela något av det som var ?
Jon: Visst, man. Det finns mycket i manuset som uppenbarligen inte gjorde det på skärmen. Och det fanns mycket i manuset som lärde oss om bakgrunden till dessa karaktärer, och vad som finns där och vad som inte finns där måste vi skapa. Det är jobbet.
Jag tror att min kille specifikt, Grady Travis, en gång i manuset han kallas för från Alabama och en annan gång kallas han för att vara från Arkansas. Så jag tittar på David Ayer och jag är som att det inte är en man som gör misstag. Han är väldigt strömlinjeformad. Han är mycket noggrann. Så jag såg inte på det som ett misstag. Jag tittade på det som en soldat från norr och en soldat från Mellanvästern som inte visste skillnaden mellan Alabama och Arkansas. Jag tog det som, ”OK. Den här killen är från söder. Jag kan göra honom var jag vill. ”
Jag började med en mycket specifik dialekt. Detta är norra Georgia Hills och Appalachia. Jag hittade en kille. Jag arbetade med en dialektcoach och jag försökte verkligen få hans röst först. Sedan tittade jag verkligen på Appalachian bergsliv och hur det är vid den tiden, att vara en produkt av Depressionen, jobba i en riktigt liten stad och bo i en riktig liten holler som man aldrig riktigt ser utsidan av, jobba på traktorer, arbeta på små motorer som arbetar vid en anläggning.
Sedan började jag ta det längre. Du vet, ta en kille utan masskommunikation, ingen verklig syn eller idé om vad som finns här ute i den stora världen. Sedan tar du honom utomlands och plötsligt är han i Nordafrika och ser människor av olika raser och olika dialekter, olika röster, korsar haven, olika landskap. Sedan åker du till Frankrike och Tyskland och du körs runt av en mexikansk kille från Chicago. Du visste inte ens att det fanns mexikanska killar eller Chicago. Han lyssnar på jazzmusik och de pratar om filmstjärnor.
Jag kände bara att den här killen var så överväldigad och vidögd och samtidigt så otroligt förskräckt och skakad för att han förlorar bröder varje dag runt honom, vänster och höger. Han är en mycket vidskeplig man, en mycket känslig man. Han vill göra det ur det här levande och fruktansvärt rädd för att han inte är det.
Så mycket om denna karaktär handlar om hans faktiska jobb i tanken. Att vara lastare är annorlunda än någon annan position i tanken. Alla soldater som vi pratade med, en sak som var enhetlig i dem alla var att de pratade om frisläppandet i mordet. Du är i strid dag in, dag ut, du har förlorat så många människor, det finns en frigörelse att du faktiskt skjuter ditt vapen nedåt, ser din fiendens stridande och tar sitt liv. Det finns något du
.det finns en release. Det finns en tryckavlastning som kommer från det.
Grady får inte skjuta ett vapen. Han skjuter inte människor eller slår människor eller stöter människor. Han gör bara manuellt arbete, inte annorlunda än om han var i anläggningen hemma. Den enda skillnaden är att när som helst kan hela hans omgivning gå upp som ett romerskt ljus. Så uthållighet och furiositet som han laddar dessa skal, det är så han kämpar. Så jag tror att han går runt med detta otillfredsställda tryck, denna otillfredsställda lust att skada och döda och slå tillbaka, för allt han gör är att ladda skal hela dagen.
Så det var en stor del av karaktären. Jag tror att den största delen av att utveckla dessa karaktärer är förhållandena och den otroliga förproduktionsprocessen som vi gick igenom. Tre månader av strider och träning och startläger och att vara med varandra, bo med varandra, sova bredvid varandra, lära känna varandra så bra. Relationerna och karaktärerna kom verkligen ur det.
Screen Rant: Jag skulle fråga om det, speciellt för skämten som ni handlar så bra, precis som fram och tillbaka i filmen. Är det något som
Jag menar att du bara beskrev mycket tid du spenderade tillsammans. Var det bara skräp samtal fram och tillbaka hela tiden?
Jon: Det finns mycket av det. Massor av repetition. Det är konstigt. På ett sätt är det som om jag kände dessa killar och kände dessa killar till skillnad från att jag känner någon i världen. Du kan inte föreställa dig hur liten den är inne i en av dessa tankar. Du kan inte föreställa dig hur det är att vara där inne, dag, efter dag, efter dag.
Det här är en grupp otroligt engagerade människor. Och vi hade en ledare som definitivt var mycket engagerad och krävde engagemang, krävde full framväxt. När du har det, när du har all denna vilja att typ av dyka in och då är ni alla tillsammans varje dag och slår varandra och övar och tränar, bara gör allt det där, det är som, ja, du verkligen
kommunikationen blir typ av andra natur.
Screen Rant: David var mycket tydlig med det faktum att han satte er under det och av målmedvetna skäl. Den gången ni var i detta trånga utrymme, arbetsförhållanden, bara spänningar och de saker ni har att göra med, med dessa karaktärer, var det precis som spänningen bara sprutade över i verkliga livet?
Jon: Ja. Visst, man. Jag tror att det var målet. Vi ville ha det farligt. Filmen, i slutet av dagen, är ett familjedrama. Det handlar om en familj som reser genom helvetet i en metallbox. Du väljer inte din familj. Du väljer inte din tankpersonal. Ingen kämpar som familj och ingen älskar som familj.
Han ville att vi skulle slåss mot varandra. Han ville att vi skulle följa varandra och vara på varandra. Att lära känna varandra så bra var jättebra och gjorde dig riktigt nära, men det gav dig också kraft och ammunition att använda mot varandra när du sätter en kamera på någon och säger ”OK. Gå nu efter den där killen. Klipp till halsen. Säg de sakerna till dem som ingen får säga till dem. ” Men du vet vad som kommer att skada dem. Det är vad David går för.
Vi var alla nöjda med det. Alla sa saker till varandra som de önskar att de kunde ha tagit tillbaka. Alla gjorde saker mot varandra som de önskar att de kunde ha tagit tillbaka. Men i efterhand när vi ser tillbaka är det vad vi ska göra. Jag tror att alla är okej med det nu.
Screen Rant: Jag älskade, älskade, älskade den middagsscenen i huset. En av de stora sakerna var att din karaktär inte visste exakt vad du skulle göra i ett givet ögonblick. När ni sprang igenom det, vet jag att ni typ har gått igenom det ett par gånger. Spelade du det på olika sätt?
Jon: Åh ja. Allt var så annorlunda. Jag visste aldrig vad jag skulle göra. Jag menar att det var vad vi skulle. Det är faran, som när som helst någon kan göra något. Jag minns första gången vi gick in där. David är som, "Du får inte röra vid något eller någon annan." Min idé var att jag bara ville in där och bara riva den där jäveln. Det var min typ av uppfattning. Han var som, ”Du kan inte röra någon. Du kan inte röra någonting. ”
Det finns så mycket ont i den scenen. Det går så mycket under oss alla. I slutet av dagen är det dessa killar i den här galna situationen. De är otroligt vidskepliga killar. Och den här dagen har redan börjat trasslat, för den här dagen har redan varit den värsta dagen i kriget hittills eftersom dagen börjar med Rhetts död, en av deras bröder. Nu finns det plötsligt den här nya killen och han luktar gott, och han är ren, och han kan inte slåss, och han är en skrivare. Nu tar plötsligt vår pappa honom in i detta rum och han får vara med kvinnorna men vi får inte vara med kvinnorna? De sitter ner. De äter en måltid
.Det här är något från en värld som vi inte känner längre. Vi sätter oss inte vid bord med snyggt linne och dukar och använder silver. Vi går in, vi äter vad vi vill, vi tar vad vi vill.
Det är det okända under dessa förhållanden. Det som verkligen var en resonans med mig är det okända var väldigt läskigt. Det okända var ett tecken på att vi inte skulle klara det. Varje skillnad i beteende var läskig. Och den här dagen är redan skrämmande eftersom vi för första gången redan har förlorat en av våra.
Så den scenen, du vet, jag visste att jag ville knulla med den. Jag visste att jag ville förstöra deras goda tid. Men också, jag var bara så rädd. Det är en cool sak med karaktären. På ett sätt tror jag att folk troligen kommer att titta på honom och säga, "Åh, han är det här odjuret, det här djuret." Men han är väldigt rädd. Han tittar ständigt och försöker förstå.
Screen Rant: Jag skulle hävda att det är en felaktig tolkning. Jag tror att det som gör den scenen så bra är att ni kan gå över den linjen, men ni vet att linjen är där och Brad Pitts karaktär kan snäppa in i disciplinen, och det är det som gör det så freaky, för ni verkar som ni kommer att bli häftigt, och då ser du ut som att du kommer att freak out, och sedan säger han något eller lägger ner en kniv, och då är du tillbaka som
Jon: Ja. Jag tror att det är det. Jag tror att det bara ständigt försöker lista ut vad som händer här. Jag tror att det är frågan: Vad händer här? Det här är inte rätt.
Screen Rant: Det här var något som verkligen bara chockade mig på det bästa sättet med filmen. Jag var hakad över tanken på stridsvagn, men jag tänkte, 'Andra världskriget har gjorts så många gånger på film och på så många sätt. Hur kommer den här filmen att attackera den igen? ' Och sedan, se, det gör det. Kan du prata om att bara få manuset och titta på det och hur kroken var när du var, ”OK. Om jag ska göra en andra världskrigsfilm vill jag göra det här. ”
Jon: Manuset var bara en otrolig historia. Varje karaktär hade en riktigt, riktigt bra båge. Det skrevs mycket visceralt. Det var en brutalitet och en aggressivitet kring manusens skrivstil som man bara kunde se
det var bara väldigt klippande och direkt och mörkt. Det var strömlinjeformat men nyanserat samtidigt.
Man kunde bara berätta från manuset att det var en mycket brutal historia. Jag gillar det. Om du ska bli björn, var en grizzly. Om du ska göra den här typen av film
Om jag kunde vara med i någon Vietnam-film någonsin skulle jag vilja vara i Apocalypse Now. Jag vill vara i en av de stora pojkarna. Jag vill inte vara i den ljusa.
Så ja, manuset för detta var bara en
Jag tror också att David är en av regissörerna i Hollywood just nu som verkligen vet hur man gör filmer om män för män. Du vet, maskulina, frågor om broderskap och överlevnad. Jag tror bara det
Han är veterinär. Han är en kille som har gått igenom det. Jag tycker att han bara är en fantastisk
han är killen som gör en film så här.
-
NÄSTA: Fury Ending förklaras av regissören
-
TRAILER
Fury spelar nu på teatrar. Den är 134 minuter lång och är klassad R för starka sekvenser av krigsvåld, några grymma bilder och språk hela tiden.
Följ oss och prata filmer @ - och var noga med att lyssna på vår djupgående diskussion om filmen på SR Underground Podcast.