Game Of Thrones kan vara över efter en kontroversiell seriefinale, men HBO-fenomenet baserat på George RR Martin's A Song Of Ice And Fire-bokserien kommer att komma ihåg länge. Den populära fantasy-serien innehöll en roll av ikoniska karaktärer som alla väcktes till liv med kombinerade ansträngningar av begåvad skådespelning och noggrann kostymdesign, av vilka några har blivit symboliska i populära media.
Kostymdesignern Michelle Clapton skapade flera fantastiska bitar för showen, som alla har intrikata dolda detaljer. Här är tio av de mest ikoniska kostymerna från Game Of Thrones.
10 Daenerys Targaryens vinterrock
Daenerys garderob förändras dramatiskt under säsong sju. Efter att Targaryen-drottningen har seglat från soliga Essos, handlar dragonmodern sina lätta Essosi-klänningar för tjock päls och skikt för att tillgodose Westeros kallare klimat.
Daenerys sköter sin vita vinterrock för första gången i "Beyond The Wall" när hon flyger norrut med sina tre drakar för att rädda Jon Snow och hans följeslagare. Den vita pälsen ger Dany ett ängsligt utseende när hon stiger ned från himlen för att rädda Jon, samt visa sin växande anslutning till norr.
9 Darth Sansa
När Sansa avslöjade ett nytt utseende i säsong fyra's "The Children", verkade det tyder på en stor förändring i hennes karaktär. Hon var inte längre den rädda "lilla duvan" från King's Landing; nu var hon en stark spelare i tronspelet.
Kostymdesigner Michelle Clapton kommenterade att Sansa skulle ha designat och skapat klänningen själv, eftersom hon är en begåvad sömmerska. Verkliga korpsvjädrar införlivades eftersom Sansa skulle ha behövt utnyttja sina resurser mest.
8 Cersei Lannisters svarta klänning
I "The Winds Of Winter" debuterar den oskäliga drottningen Cersei Lannister ett djärvt nytt utseende. Samtidigt som hon väntade på sin rättegång på Baelor september, kastar Cersei sina varumärkesröda kimonoklänningar för ett starkt svart nummer med en bifogad kedja som liknar rustning.
Detta symboliserar Cersei som kommer in i hennes makt i motsats till att bara förlita sig på hennes kvinnlighet för att manipulera människor från sidan. Hennes smörjande ansikte, när hon tittar på september exploderar, har blivit en av seriens mest ikoniska scener.
7 Khal Drogo's Dothraki-klädsel
Khal Drogo och Daenerys Targaryens romantik var obekväm, men Dothraki visade sig vara avgörande i Dragon Queen's resa. Daenerys antar Dothraki-kulturen som sin egen och bär flera kläder inspirerade av sin mans nomadkultur.
Drogo var bara i en säsong, men hans distinkta kläder och krigsmärta skilde honom från den medeltida inspirerade kläder från Westeros. Jason Momoa återtog sin roll för ett gästutseende under säsong två på grund av hans popularitet hos författarna.
6 Ned Starks nordliga pälsar
Liksom Drogo, överlevde Ned Stark bara en säsong av Game Of Thrones innan han mötte ett otäckt slut, men hans karaktär förändrade onekligen historiens gång för alltid. Hans tjocka päls kappa symboliserade norra och hans anslutning till Winterfell, liksom att få honom att visuellt sticker ut medan han var i King's Landing.
Neds kappa ses igen, eftersom Sansa gör en kopia att ge till Jon under säsong sex. Det är ett rörande ögonblick mellan de återförenade "syskonen" såväl som en outtalad förklaring att Jon är en Stark.
5 Arya Starks Braavosi-klänning
Arya Stark tillbringar det mesta av serien i smutsiga läder när hon reste genom flodländerna, men hon får ett intressant nytt utseende efter resan till Braavos. Medan hon utbildar sig för att bli en ansiktslös man, instruerar Jaqen H'ghar Arya att förkläda sig som "Mercy" för att mörda skådespelerskan Lady Crane.
Det är den enda gången publiken någonsin ser Arya ha på sig något feminint, vilket är ytterligare symboliskt eftersom hon låtsas vara en annan person. Själv berättade Arya Ned under säsong ett "det är inte jag", något som hon ekar efter att ha återvänt till Westeros och återförenats med sin direwolf, Nymeria.
4 Oberyn Martells Dornish Robes
Oberyn Martell gjorde en dramatisk ingång till berättelsen under säsong fyra, men liksom Ned och Drogo ser hans karaktär inte en andra säsong. Ändå blev han omedelbart en fanfavorit, och hans färgglada dorniska dräkter skilde honom från resten av invånarna i King's Landing.
Dorne är mycket varmare än resten av de sju kungariket, och Oberyn och Ellarias klädsel återspeglar detta. Som prins av Dorne bär Oberyn också färgerna på House Martell.
3 Margaery Tyrells bröllopsklänning
Margaery Tyrell gifte sig tre gånger före sin död i septemberexplosionen i "The Winds Of Winter", men hennes lila bröllopsklänning förblir den mest ikoniska. Kostymdesignern Michelle Clapton uppgav att klänningen och kronan symboliserar hennes kontroll över Joffrey, med Tyrell-rosen som lindar sig runt Baratheon-hjorten.
Margaerys klänning talar om hennes ambition, med små järntornar som pryder hennes klänning som ett subtilt skyddsmedel. Det är en djärv och säker utseende för den korta drottningen av Westeros.
2 Daenerys Targaryens blå klänning
Daenerys debuterade ett annorlunda utseende under säsong tre som symboliserade den unga drottningen som kom in i hennes makt. Under säsong en bär hon Dothraki-kläderna i Drogos kultur, och under säsong två drar hon en klänning i Qartheen, men hennes blå klänning är Daenerys som gör sina egna val när hon befriar slavarna från Astapor och Yunkaii.
Michelle Clapton har uttalat att färgen blå är en referens till Drogo, eftersom blå var färgen han valde att representera sin khalasar. Det här är Dany som hedrar sin avlidna make samtidigt som hon bygger sin arv.
1 Sansa Stark's Northern Dress
Sansas kläder imiterar ofta kvinnorna som inspirerar henne. Under säsong ett klär hon sig som Cersei, och efter att ha blivit vän med Margaery Tyrell börjar hennes klänningar återspegla Tyrell drottningens stil.
När Sansa tappar sin nya klänning under säsong sex prydd med direwolfen från House Stark, är det hennes som återvänder sin identitet och omfamnar hennes Stark-arv.