Zellweger lyckas tillräckligt med att väcka Garland med sin sång för att upphöja Judy, trots sin kamp för att bryta ny mark för Hollywood-memoarer.
Judy, det biografiska Judy Garland-drama med Renée Zellweger, öppnar med den perfekta tonskådespelaren; i ett smidigt, enkelt-tagande skott (eller nära en), visas en tonårig Judy spelad av Darci Shaw runt The Wizard of Oz, uppsatt av Louis B. Mayer, Harvey Weinstein-esque MGM-mogul, som lyckas smigra, förolämpa och förför henne med löften om superstjärna på en gång. Det är synd, då resten av filmen lever inte riktigt upp till detta oroande glimt på den riktiga "mannen bakom gardinen" och hur han satte Judy Garland ner en mörk väg i ung ålder. Fortfarande, vad filmen saknar för uppfinningsenhet, den kompenserar med medkänsla och, naturligtvis, musik. Zellweger lyckas tillräckligt med att väcka Garland med sin sång för att upphöja Judy, trots sin kamp för att bryta ny mark för Hollywood-memoarer.
Filmen tar upp i slutet av 1968, när Zellwegers Judy står inför höga skulder och en förvaringsstrid med en av hennes ex-män, Sidney Luft (Rufus Sewell). I ett försök att försörja sina barn (Bella Ramsey och Lewin Lloyd) och bevisa sig vara en passande mamma registrerar Judy sig för en fem veckors körning av utsålda konserter på Londons Talk of the Town. Längs vägen fastnar hon i ett virvelvindskärleksförhållande med den karismatiska entreprenören Mickey Deans (Finn Wittrock), slår huvudet med sin tillhandahållna assistent Rosalyn Wilder (Jessie Buckley) och pianisten Burt (Royce Pierreson), och tillbringar till och med tid med lite av hennes älskande fans. Men precis när livet äntligen börjar fungera till hennes fördel, hotar Judys personliga demoner att förstöra allt.
Judy-manuset av Tom Edge (The Crown), anpassat från Peter Quilter's pjäs End of the Rainbow, spelar ner de fantastiska elementen i källmaterialet för att hålla sig närmare sanningen. Uppenbarligen tas friheter (särskilt när det gäller händelsernas tidslinje), men filmen är annars ganska äkta i sin skildring av Garlands tumultiga personliga liv. De drömliknande flashbackarna till Judys barndom är särskilt kraftfulla, undersöker hur hennes glada ungdom var en fasad som MGM utformat för PR och framställer Mayer som en kontrollerande missbrukare som fick henne beroende av piller och formade hennes framtida relationer med män. Dessa scener (som inkluderar en hänvisning till Mayers sexuella missuppträdande, som beskrivs i Garlands opublicerade memoarer) undviker tack och lov att komma ut som exploaterande och målar istället Judy 's diva beteende som vuxen i ett sympatiskt och mer komplicerat ljus.
Tyvärr har Judy inte så mycket att säga om den mörka sidan av showbranschen som tidigare biografier inte har sagt lika tydligt och med mycket mer panache. Dess berättelse är mindre målarfärg än andra nyligen skådespelare och / eller sångers biopics, men filmen är lite tunn på plot övergripande och gräver inte tillräckligt djupt i Judys relationer med de omkring henne för att göra skillnaden. I teorin, genom att nollställa in en liten period av hennes liv, borde Judy ha kunnat fokusera mer på vem Garland som person. Men i rörelse slocknar det fortfarande att vara mer intresserad av hennes arv än något annat. Detta illustreras kanske bäst av en välmenande delplan som hänvisar till hennes status som ikon bland homosexuella män. Den'en vänlig gest som ändå kommer ut som önskan uppfyllelse mer än ett trovärdigt tillägg till berättelsen - särskilt under avslutningen.
Där Judy verkligen kommer till liv är scenerna när Garland spelar scenen på Talk of the Town. Så lika uttrycksfullt som Zellwegers skådespel är (för mycket ibland), det är de ögonblick där hon slår ut låtar som hennes föreställningar blir minst som ett kändisintryck genom metodspel (men ett intryck likadant), och verkligen fångar den livliga av en tydligt bleknande, men fortfarande levande legend. Det här är samma sekvenser där riktningen av Rupert Goold (True Story) och film av Ole Bratt Birkeland (The Little Stranger) blir den mest dynamiska och livliga och kontrasterar den tråkiga bilden av Garlands off-stage-existens. Det är ingen hemlighet att Zellweger kan sjunga tack vare sitt arbete i Chicago, men hon förstärker verkligen saker och ting här och låter henne lämna sitt märke på ett antal Garland.s mest kända show-stoppers (inklusive uppenbarligen den).
I slutändan faller Judy i samma fälla som andra musikaliska biografier och försöker för hårt för att kapsla in ämnets arv, på bekostnad av dess kvaliteter som karaktärstudie. Zellwegers prestanda har en liknande fråga; det är mest naturligt när hon inte försöker imitera Garland utan snarare kanaliserar sin ande genom (bokstavligen) sin egen röst. Och även om Zellweger alltid tycktes avsedd att samla ut säsongsdrag för filmen (Akademin älskar filmer om människor som skapade filmer, trots allt), är hennes sång ensam värd ett visst erkännande. Judy själv är på liknande sätt en respektabel biografi trots sina brister och erbjuder en gripande påminnelse om de tragiska sanningar som gömdes bakom den glänsande regnbågen.
TRAILER
Judy spelar nu i utvalda amerikanska teatrar. Den är 118 minuter lång och är rankad som PG-13 för missbruk, tematiskt innehåll, något starkt språk och rökning.
Vårt betyg:
3 av 5 (Bra)