När vi besökte uppsättningen av The Lion King introducerades vi för en helt ny form av filmskapande. Men det var inte bara banbrytande som hjälpte till att skapa filmens otroliga fotorealistiska film, det var också Disney-besättningens samarbetsinsatser under Jon Favreaus kreativa ledning.
Samtidigt som han presenterade filmfotografen Caleb Deschanels arbete och hur det gjorde sin väg till redaktionsavdelningen, demonstrerade Favreau också hur han förde varje konstnär och tekniker under ett tak. Sinnets möte var till skillnad från andra filmuppsättningar - det fanns faktiskt knappast vad man skulle kalla en ordentlig filmuppsättning - och mer som ett tekniskt start-ups pitch-möte.
Regissören själv liknade processen med teknikindustrin, medgav att The Lion King följde samma principer: ”Få många smarta människor, dela ett gemensamt mål, gör det till en lagsport, och du kommer att förnya mer. Och jag tror att det speglar den del av vår personal som är mest engagerad just nu och visar riktigt bra resultat. ”
Medan Lejonkungen inte hade de olika väder- och dagsljusövervägandena för utomhusfilm, hade det ett brett spektrum av talanger att samla. "Du har människor som kommer upp genom teknik, människor som kommer upp genom spel, människor som kommer upp genom konstskolan," kommenterade Favreau.
Att bevittna filmfotograf Deschanel arbetade tillsammans med produktionsdesignerna, som normalt skulle komma in tidigare, gav faktiskt uppsättningen en känsla av en verklig smältdegel. Och införlivandet av nya och innovativa verktyg i den kreativa processen krävde konstnärer och tekniker som annars kanske aldrig hade varit med på en filmuppsättning alls. Som regissören sa, "Så länge de är smarta och arbetar mot samma mål får du en intressant, annorlunda samarbetsupplevelse."
Det samarbetet inkluderade också skådespelarna som spelade scenerna trots att produktionen inte använde filminspelning. Även om detta hade slutförts före det uppsatta besöket informerade deras arbete om allt som följde. Det gjorde det möjligt för artisterna för animering och visuella effekter att basera sina beslut på en fysisk föreställning, inte bara röstarbete.
"Vi tycker att så bra som animatören är, de kommer från en animationstradition, de gör olika skådespelval", förklarade Favreau. "Och subtiliteten i prestanda och ögonkontaktmönster, statusrelationer - allt detta kommer igenom när du har två skådespelare uppträder tillsammans. ”
En sådan bedrift verkar svårare i en berättelse som Lejonkungen, som är beroende av djur snarare än mänskliga varelser. Men Disney-teamet fokuserade på videofilmer av skådespelarna för att lägga till "en viss subjektiv realistisk struktur". Dessutom fattades beslut som en samarbetsenhet, oavsett om det var att markera avståndet mellan Simba (Donald Glover) och Nala (Beyoncé) eller redigera vissa ramar. Låt oss veta dina tankar om den här nya stilen av film och håll dig uppdaterad med Screen Rant för mer Lion King- täckning.