New York City är en plats som inte behöver introduceras; varken i den verkliga världen eller i Marvels fiktiva universum. Dess fem stadsdelar är hem för några av de mest kända Marvel-superhjältarna (och skurkarna), men varje superhjälte / serietidningsberättelse som finns där har sin egen unika flare. Stan Lee, mannen som har blivit synonymt med Marvel, har sagt att Spider-Mans New York-miljö var mer bekvämt än någonting annat. Efter att ha vuxit upp i New York City själv använde han sin omgivning för att bygga autenticitet i sina karaktärer. Lee har inte mycket att säga till om i Marvel Cinematic Universe, men det är tydligt att Marvel's Netflix-fastigheter har hållit fast vid den äkta New York City-atmosfären som hjälpte till att göra web-slinger ett känt namn.
Medan Daredevil och Jessica Jones kan ha satt tonen som de första två Marvel / Netflix-serierna som ledde fram till The Defenders, har Luke Cage presenterat sin egen pusselbit - där Harlem och dess kultur visas för att världen ska se. Marvel och Netflix anpassade sig till vad som är relativt mindre kända karaktärer och spelade med sitt stora projekt för att ge publiken en ny titt på dessa karaktärer. Det hade varit lätt att kasta stora skådespelare och regissörer (som Quentin Tarantino) på dessa föreställningar, men slutprodukten kanske inte har varit nästan lika äkta som den föreställning som finns tillgänglig nu.
Cheo Hodari Coker, Luke Cages showrunner och skapare, har gett fans 13 avsnitt av en av de mest realistiska superhjälte-serietidningarna till TV-upplevelserna. Från den noggrant utvalda musiken, den hårda dialogen, referenserna till verkliga händelser och särskilt när det gäller att aldrig gå in på kulturell tilldelning är Luke Cage inte en superhjältehistoria så mycket som det handlar om en man som omfamnar vem han är och gör valet att stå upp för de röstlösa. Även om många av hjältemoderna är överdrivna (men ändå mycket symboliska) känns Luke Cage mer som ett brottdrama / polisförfarande som råkar ha någon med superkrafter.
Äkthet och historia
Luke Cage är väldigt mycket genomsyrad av den svarta upplevelsen, och vi ser utbudet av reaktioner som olika karaktärer har för att kallas N-ordet och i andras användning av det. Själva ordet är alltid en samtalspunkt eftersom spänningar uppstår med tanke på vem som säger det till vem och i vilket sammanhang det används. Serien undviker sig inte från att använda ordet trots att svordomar förblir i PG-13-serien. Det kommer säkert att göra vissa tittare obekväma, och även om de är väldigt annorlunda för en Marvel-egendom, kändes det fortfarande lämpligt i dialogen.
I synnerhet Cottonmouth (Mahershala Ali) använder det som en varningshistoria och påminner om hur Mama Mabel använde råd. Hans envishet och stolthet är det som hindrade honom från att släppa familjens arv, Harlem's Paradise. Denna kamp för att höja sig över andras förutfattade föreställningar baserade på hudens färg målar en bild av en man som försöker förena sitt förflutna och framtid. Ett utbyte mellan Cornell och hans kusin Mariah (Alfre Woodard) sammanfattar de två mentaliteterna bakom n-ordet.
Cornell “Cottonmouth” Stokes: “Men när röken töms är det inte som jag som låter dig hålla fast vid vad du fick.” Mariah Dillard: ”Du vet att jag föraktar det ordet.” Cottonmouth: “Jag vet. Det är lätt att underskatta en ****. De ser dig aldrig komma. ”
Vissa tittare kommer att misstänka en övervägande svart roll som brist på mångfald, men de skulle inte ha sett samma serie som resten av oss. Karaktärerna i Luke Cage skiljer sig alla unikt i sina motivationer, i sina övertygelser och i deras utförande av vad de alla anser vara den bästa handlingen. Samtalen mellan Harlem street kid blev polis, Misty Knight (Simone Missick) och Harlem royalty blev politiker, Mariah Dillard, visar två starka personligheter som båda vill ha en bättre Harlem men har mycket olika avsikter för att få det att hända.
Luke Cage gör ett fantastiskt jobb med att visa en rad svarta, från namnlösa ansikten som bedriver sin verksamhet på trottoarerna, desperata människor som vill rädda sitt försörjning, mentorer, hjältar, skurkar, entreprenörer och allt däremellan.
Vi har sett alla typer av kända landmärken i MCU, men Luke Cage ger tittarna historien namnen bakom byggnaderna och parkerna som karaktärerna besöker. Även om det inte finns någon egentlig Crispus Attucks-byggnad i Harlem, är han allmänt känd som den första personen som dödades under massakern i Boston. Efter att ha kallats n-ordet i det andra avsnittet förklarar Luke (Mike Colter) för en ung svart unge vilken betydelse Attucks var och varför det är så respektlöst att slänga ordet godtyckligt (Coker hänvisade till varför han valde att använda Crispus Attucks som en gnista i en intervju med Bustle och sa "Jag ville prata om den första personen som dör för en revolution och vad det innebar och vad han offrade"):
"Du ser en **** stå framför dig? Tvärs över gatan från en byggnad som är uppkallad efter en av våra största hjältar? Du vet till och med vem Crispus Attucks var? En fri svart man, den första mannen som dör för vad som blev Amerika. Han kunde ha handlat rädd när de britterna lyfte upp vapnet. Blandade sig med publiken, men han steg upp! Han betalade med sitt liv. Men han började något."
Det finns en känsla av stolthet och gemenskap för Luke Cage som bara inte finns någon annanstans i MCU. Showen sammanflätar skönlitteratur och verklighet så att tittarna lätt kan glömma att Luke Cage faktiskt har superkrafter tills kulorna börjar flyga.
Frisörbutiker är verkligen Schweiz
När du växer upp i ett övervägande svart kvarter finns det två platser som anses heliga - kyrkan och barberaren. För människor som aldrig har satt sin fot i en frisersalong är det lätt att avvisa platsens betydelse som en grund. Det var en plats där unga kunde få erfarna råd om vilket ämne som helst till priset av en frisyr på 8 USD, och en plats där problemproducenter kunde få en andra chans. Frisörbutiker fylldes alltid med svarta män som hade sett mer än de har släppt och var villiga att ge unga män lite tuff kärlek. Det var en plats utan antagande där ingenting någonsin var sockerbelagt: Dessa män sa att det var.
Chico (Brian Marc) och Luke är egentligen inte så olika i att de båda letar efter ett sätt att överträffa sina förflutna. Chico tror att det kan vara hans biljett att komma in i pengar, medan Luke bara försöker smälta in och leva ett normalt liv. Pops kriminella förflutna gör honom sympatisk med dessa typer av karaktärer. Trots alla människor som han hade skadat när han fick sitt smeknamn ses han nu som en pelare i samhället. Oavsett om det är bot eller någon annan motivation, vet Pop vilka grymheter som väntar på några av barnen på gatorna och ser hans butik som en paus och ett sätt att hålla barnen ur trubbel.
Legenden om en frisersalong är inte någon falskhet eller antagande att de fungerar i en bubbla utanför verkligheten. De är tillflyktsort, fristad, där pojkar och män i alla åldrar kan gå när de behöver känna att de hör hemma, som någon bryr sig om. Det är inte att säga att det inte finns någon spänning - vi ser det på ett mindre seriöst sätt när serien öppnar för diskussionen om NBA och mer hjärtlig när Pop förklarar varför Luke behöver ta tillbaka Chico. Oenigheter är vanliga i frisersalongen, men det finns ett outtalat förtroende för att det som händer mellan dessa väggar stannar kvar. Luke Cage är inte den första som placerar frisersalongen på en sådan piedestal, men det gör det utan karaktärernas pompa och omständigheter som vi har sett i filmerna Barbershop och Coming to America.
Aktuella händelser
Sedan lanseringen av fas 1 med Iron Man har Marvel arbetat för att bygga en kontinuitet som sprider sig till varje gren av sina filmer och TV-program på nätverket och Netflix. Medan MCU-kontinuitet är uppenbar i referenser i hela Luke Cage, som "The Incident" från The Avengers, och naturligtvis referenser till andra Netflix-serier, tar Luke Cage också in verkliga världshändelser. När Diamondback (Erik LaRay Harvey) har Damon Boone (Clark Jackson) som gisslan, hänvisar han till honom som "Diet Obama." Det finns en konversation mellan Misty och Scarfe (Frank Whaley) där han ifrågasätter Cages oskuld eftersom han fortsätter att springa från polisen, och hennes svar är ganska mycket varför skulle inte en svart man springa från polisen med tanke på dagens klimat.
Utan att uttryckligen förklara det är seriens varumärke bullet riddled hoodie en direkt hänvisning till Trayvon Martin, tonåringen som sköts ner i ett stadsdel i Florida redan 2012. Luke Cage är inte uppenbart politisk, och det är inte en del av Black Lives. Matter rörelse, men det lämnar fans att svara på frågan om Amerika är redo för en skottsäker svart man eller inte. Trots att serien fungerar oberoende av dessa rörelser, förnekar den inte att huvudpersonerna iboende svarthet har en inverkan (oavsett hur avsiktlig) på världen runt dem.
Marvel hade tagit lite värme för det som sågs som "ytnivå mångfald" medan man ignorerade det faktum att mångfald bakom serierna är lika viktigt. Medan författarrummet på Luke Cage var mångsidigt, anställde en svart showrunner utan tvekan en djupnivå som gjorde det möjligt för serien att vara en uppskattning av hiphop och svart kultur istället för en outsiders tolkning av den verkligheten.
Musik och litteratur
Musiken är nästan sin egen karaktär i Luke Cage, och en av de mest slående bilderna i showen är porträttet av rapparen Notorious BIG som hänger på Cornells kontor på Harlem's Paradise. Pjäsen är en fixtur i nattklubben, även om talanger som Raphael Saadiq startade liveuppsättningarna i Harlem's Paradise med Faith Evans, Charlie Bradley, Jidenna och The Delfonics som strös över hela säsongen och lämnade Sharon Jones och The Dap-Kings för att få den hem i finalen. Till och med utseendet på Method Man on Sway i morgonens SiriusXM-show som spottar "Bulletproof Love" var en trevlig blandning av verkliga världsfrågor samtidigt som han uttryckte stöd för Luke Cage. Det stora musikaliska inflytandet har mycket att göra med Cokers bakgrund som journalist inom musikbranschen,och han använder varje val för att visa upp en annan atmosfär medan han inte så subtilt driver historien framåt (alltid).
Invisible Man är en bok som Luke håller i närheten genom hela serien. Ralph Ellison-romanen berättar historien om en namnlös svart man som berättar livet i slutet av 1940-talet som en svart amerikaner, som föddes i söder men så småningom jobbar sig upp till Harlem. Andra viktiga svarta författare som Langston Hughes, Walter Mosley, Zora Neale Hurston, Chester Himes och Donald Goines dyker också upp i samtal mellan Luke och Pop. Många av dessa inflytelserika författare vävde rörliga berättelser med karaktärer som försökte ta reda på vilken typ av person de ville vara.
Gör inget misstag, tonvikten på inställningen i förhållande till den övergripande historien var definitivt avsiktlig och alltid tänkt att ta bort fokus från superkrafter och vända superhjältegenren upp och ner. Hip-hop, svart historia och hopp om en bättre morgondag infunderas på ett sådant sätt som säkerställer att Luke Cage har tagit en ny väg som ingen annan Marvel-serie eller film har kunnat göra. Dessa karaktärer är relaterbara och det finns empati att hitta även i en skurk som Cottonmouth.
Ja, Luke är skottsäker, ja Diamondbacks kostym var löjligt ostliknande, och ja, raketkastare som tog ut byggnader norr om 132: e kan vara ren fiktion. Ändå är de nyanserade skikten av berättande och vardagens normalitet som ligger på gatorna i Harlem i Luke Cage fortfarande tillräckligt kraftfulla för att det ska se ut som om du kanske har gått förbi någon av dessa karaktärer på vägen för att ta ett tåg på väg till centrum.
-
Daredevil säsong 1 & 2, Jessica Jones säsong 1 och Luke Cage säsong 1 är nu tillgängliga på Netflix. Iron Fist säsong 1 anländer den 17 mars 2017. The Defenders och The Punisher anländer 2017. Släppdatum för Jessica Jones säsong 2 och Daredevil säsong 3 har ännu inte meddelats.