Det finns några som kanske säger att filmens hela meddelande skickas av hur den börjar och hur den slutar. Men sällan behandlar regissörer faktiskt sina första och sista skott med så stor betydelse. Oförglömliga vyer, stunder av triumf eller kvick dialog kan alla göra en cut-to-black och slutkrediter verkar perfekt tidsinställda, men vissa regissörer går en extra mil och skapar en start och finish som ger en extra nivå av berättande för tittare som betalar nära uppmärksamhet.
Här är vår lista över första och sista filmscener som i hemlighet är identiska.
Avatar
James Camerons 3D-blockbuster-smash kan ha tagit publiken till en främmande värld, men den börjar hemma, i en futuristisk jord. Egentligen börjar Avatar i en drömsekvens, med filmens hjälte Jake Sully som förklarar att hans sömn har fyllts med flygvisioner sedan han sårades i strid och öppnade ögonen varje morgon för att upptäcka att han fortfarande är begränsad till en rullstol. Hans äventyr på planeten Pandora som styr en artificiellt odlad human / Na-vi-hybrid gör det möjligt för honom att göra mer än att flyga och framgångsrikt försvara planeten från sin egen sides styrkor. De sista bilderna av filmen speglar början direkt och visar att Jake återigen öppnar ögonen - den här gången för en ny kropp, ett nytt folk och ett nytt syfte. För att ta saker vidare körs slutkrediterna över exakt samma flygskott som Jakes första dröm.
12 apor
Regissören Terry Gilliam är känd för sina otrevliga framtidsvisioner, med 12 apor fokuserade på en enda fånge, som skickades in i det förflutna för att hjälpa forskare att bota en världsomfattande pest som dödade miljarder. Filmen öppnar med hjälten som drömmer om sitt yngre jag och ser en okänd man skjutas ner på en fullsatt flygplats. Osäker på om minnet är riktigt eller föreställt sig fortsätter han med att lära sig att viruset sprids medvetet av en enda person, och planerar att förhindra att det någonsin händer. Han misslyckas när flygplatsens säkerhet skjuter honom död framför sitt yngre jag. Pojken tittar på när planet lyfter, sätter igång miljarder dödsfall och stänger den oändliga tidsslingan som den började.
Kasta bort
Även om det mesta av filmen spelas på en avlägsen tropisk ö, börjar Cast Away i hjärtat av Texas och introducerar en okänd kvinna som skickar ett FedEx-paket. Valet är vettigt när kameran följer ett FedEx-paket därifrån hela vägen till Ryssland, där filmens hjälte Chuck Noland introduceras. När Chuck äntligen återvänder till civilisationen, återstår lite av hans gamla liv, och han bestämmer sig för att börja om från början - men först måste han returnera ett paket som tvättade i land på hans ödeö tillsammans med honom. Det leder honom till exakt samma korsning som filmen öppnade där Chuck äntligen möter kvinnan som han säger räddade sitt liv. Efter att ha övervägt vilken riktning han ska gå vänder sig Chuck till kvinnans försvinnande lastbil med ett leende, och filmens sista skott ger en ny titt på den öde väg den öppnade på - plus Chuck.
Borta tjej
David Fincher hade en otrolig utmaning att anpassa romanen Gone Girl till film, men öppningsskottet är svårt att glömma. Att visa vad som borde vara en kärleksfull scen mellan man och hustru, stjärnan Rosamund Pikes plötsliga blick in i kameran och Ben Afflecks berättelse satte publiken på språng och varnade dem för att historien som skulle utvecklas var allt annat än enkel. En kidnappning, lögner och mord ledde alla de främmande paren tillbaka till varandra, tvingades bestämma hur villiga de var att fortsätta ljuga för ett äktenskap - och allmän uppfattning. Att ha paret hamnat direkt tillbaka där de började från kan ha varit ett hårt piller för tittarna att svälja, men Fincher gör meddelandet högt och tydligt och avslutar filmen med exakt samma skott som han öppnade på - men publikens åsikt om kvinnan i ram har förändrats helt.
Total återkallelse
Total Recall är en tillräckligt enkel historia: en vardaglig jordling i en inte alltför avlägsen framtid, Douglas Quaid, drömmer om en passionerad affär med en vacker kvinna på ytan av Mars. Så när ett företag erbjuder att implantera falska minnen till ett pris, beslutar Quaid att göra sin dröm till verklighet - åtminstone vad hans sinne gäller. Förfarandet går fel, och Quaids falska minnen försvinner och avslöjar att han verkligen VAR en hemlig agent som arbetar på Mars, och att kvinnan från hans drömmar inte var imaginär. Åtminstone är det vad han tycker. Filmen säger aldrig om Quaids återkomst till Mars verkligen hände, och om han lyckades släppa ut luft i atmosfären och rädda dess fattiga befolkning. Men med en snabb titt på hur nära filmens slutscen liknar Quaids dröm,de som misstänker att det helt enkelt var en fantasi har ännu mer bevis för att backa upp deras påstående.
Cape Fear
Regissören Martin Scorsese var inte exakt subtil med Cape Fears spänning och skräck, historien om en dömd brottsling som söker hämnd på advokaten som satte honom där och terroriserade honom och hans familj, särskilt hans tonårsdotter. Början av filmen med kylande musik och en blodröd närbild på dotternas ögon varnar publiken för att historien hon ska berätta är en våldsam och verkligt oroande beror till stor del på Robert De Niros hyllade prestation som filmens skurk. Familjen överlever till slut, med advokaten som framgångsrikt dödade sin tidigare klient - men skadan har skett. För att påminna tittarna om att Cape Fear handlar lika mycket om förlusten av oskuld som om hämnd eller att skydda din familj, återvänder filmen till den "sparade" dottern,den här gången bleknar från oskyldigt vitt till rött - och hindrar publiken från att känna sig för bra för sin lyckliga slut.
Sökarna
Ingen annan skådespelare förkroppsligar amerikanska västerländers ålder som John Wayne, med sin roll som Ethan Edwards i The Searchers som en av hans finaste roller. Filmen öppnas inuti ett hem i West Texas och avslöjar ett fantastiskt landskap när Ethan först återvänder hem efter att ha lämnat flera år tidigare för att slåss i inbördeskriget. När hans brors familj dödas inte långt efter, och deras två döttrar kidnappades, sätter Ethan iväg för att hitta dem oavsett hur lång tid det kan ta. Den yngsta dottern Debbie spåras äntligen år senare, och Ethan levererar personligen henne tillbaka hem. Även om det tekniskt sett är ett annat hem välkomnas hon med öppna armar, och framtiden ser för en gångs skull ut. Med ingen plats för en åldrande soldat inuti är Ethan kvar att gå ut i naturen helt själv. Skottet är en perfekt spegel av den som startade filmen,och regissören John Fords ikoniska avslutningsbild är bara en av anledningarna till att Searchers fortsätter att ses av många som ett mästerverk och en av de största filmerna som någonsin gjorts.
Slutsats
Så vad tycker du om vår lista? Missade vi några av dina favoritbokstöd och speglade scener? Låt oss veta i vårt kommentaravsnitt och glöm inte att prenumerera på vår kanal för fler videor som den här.