Trots att han för närvarande sitter på 21% på Rotten Tomatoes (inklusive en mindre än glödande recension från vår egen Ben Kendrick), var Resident Evil: Afterlife nummer ett på boxen förra helgen och har redan haft en uppföljare på väg. Vad säger detta om oss och videospelfilmer? Är vi som folk så desperata att se våra uppskattade videospel översatta till silverskärmen att vi är villiga att ignorera fruktansvärda recensioner och år av filmmissbruk för en fjärde hjälp med smärta och lidande? Svaret är tydligen ja.
Visst, ibland tjänar videospelfilmer, men det har aldrig funnits en videospelfilm som på en gång var ekonomiskt framgångsrik, kritiskt framgångsrik och populär bland fansen. Heck, jag kan inte ens komma ihåg en enda filmspelfilm som antingen var A) kritiskt framgångsrik eller B) överväldigande populär bland fans, och Hollywood har gjort dessa saker under de senaste två decennierna.
Ett av de många problemen, enligt min mening, är att filmstudior fortsätter att anpassa spel som själva är alltför starkt påverkade av filmer. Mortal Kombat var bara Enter the Dragon med magi. Resident Evil var bara Night of the Living Dead med fler vapen. Doom var bara Aliens utan ett enda ögonblick av spänning. Och Prince of Persia var bara Aladdin med vita människor.
Följande topp tio lista innehåller videospel som borde göras till filmer just för att de är så unika. Inte bara som videospel eller filmer, utan som berättelser, som begrepp, som fullt utvecklade världar och som stilistiska uttryck. Vissa spel lämnades utanför listan på grund av att de redan är under utveckling (Mass Effect och World of Warcraft, till exempel), medan andra lämnades av deras stora beroende av filmreferenser och / eller film (Grand Theft) Auto, Uncharted och Metal Gear Solid, för att nämna några). Det, och det fanns bara tio slots.
Kolla in vår lista med tio unika videospel som kan vara fantastiska filmer:
-
10. Den längsta resan
httpv: //www.youtube.com/watch? v = PASz6DzD0Iw
Funcoms The Longest Journey var ett måttligt framgångsrikt pek-och-klick-äventyrsspel som kom ut omedelbart i kölvattnet av den så kallade "döden" av äventyrsspel. I den kontrollerar du April Ryan, en konststudent som bor i den futuristiska, högteknologiska världen av Stark, som har drömmar om ett fantasirike som heter Arcadia fylld med drakar och sjöjungfrur och monster och mer. Eller
är de drömmar?
Så småningom lär April att hon är en förskjutare - en varelse som kan korsa mellan de två världar som kallas Stark och Arcadia. Stark, en värld full av vetenskap och teknik. Arcadia, en värld full av magi och mirakel. Oavsett om hon gillar det eller inte, det är April: s jobb att återställa balansen mellan dessa två världar innan det är för sent.
The Longest Journey kombinerar de bästa delarna av både science-fiction och high-fantasy, varför två drastiskt olika filmskapare skulle behövas för att förverkliga det. Tänk först James Cameron - kungen av sci-fi. För det andra, tänk Guillermo del Toro - även om han inte är "fantasikung" (ännu), men han är verkligen riktigt bra på det. Dessa två kända filmskapare arbetar redan tillsammans på At the Mountains of Madness, så varför inte ta itu med The Longest Journey på fritiden?
Föreställ dig nu Zooey Deschanel som April Ryan och allt som behövs för att få den här filmen från marken är att faktiskt övertyga filmskaparna om att det är värt att göra. Borde inte vara för hårt.
-
9. Fear Effect
httpv: //www.youtube.com/watch? v = vV8i8I0UvoQ
Eidos 'Fear Effect är ett överlevnads skräckspel i åren av Resident Evil och, i mindre grad, Silent Hill. När det gäller spel, försökte det inte driva några gränser (om inte att vara fantastisk är en gräns) - fixar inte det som inte bryts, antar jag? Men vad det gjorde var att skapa en riktigt läskig, atmosfärisk och intressant berättelse - en kombination av fantasi, skräck och sci-fi genrer - med fantastiska karaktärer och en oöverträffad visuell stil.
I en inte alltför avlägsen framtid kontrollerar du tre legosoldater - Hana, Glas och Deke - på jakten på den bortkastade dotter till chefen för den kinesiska triaden (eller något). Du är inte ute efter att rädda henne i sig; du vill bara hitta henne så att du kan samla in din belöning eller vid behov din lösen. Innan du vet ordet av det befinner sig Hana och hennes leiesoldatvänner mitt i en forntida kinesisk skräckhistoria, med krokhandlade demoner, monster gjorda av papper och gröna zombies i överflöd.
Vid ett tillfälle ville den afskräckliga Uwe Boll styra filmanpassningen av denna glömda pärla i ett spel, mycket till min intensiva ångest. (Vilket inte säger så mycket - på en tidpunkt hotade Boll att anpassa varje videospel som finns.) Tack och lov kom en sådan grymhet aldrig ut och lämnade spelet vid öppet för en regissör som faktiskt vet vad han eller hon gör.
För mina pengar skulle Sam Raimi vara perfekt lämpad för att ta upp regeringarna. Han är befälhavaren i högstyliserade skräckfilmer och jag skulle gärna vilja se hans kinesiska folklore med en cyberpunkbakgrund. Kasta in Maggie Q. Hana, Bruce Campbell som Glas, och Hugo Weaving som Deke, och Fear Effect filmen är bra att gå - bara så länge som filmskaparna inte slår den fruktade PG-13-klassningen på den.
-
8. Chrono Trigger
httpv: //www.youtube.com/watch? v = hOmgIZZuI68
Squaresofts Chrono Trigger är förmodligen företagets mest kända RPG-spel efter Final Fantasy. I själva verket är det i princip ett Final Fantasy-spel … men med tidsresor! Det kanske låter som om jag blir sarkastisk och därför hånar spelet, men jag kan försäkra er, ingenting kan vara längre från sanningen.
Efter att ett galen experiment går fel, hittar Chrono och hans vänner (en tuffa-som-naglarprinsessan, en neurotisk vetenskapsgeek, en känslig robot och en svärdförsedd groda) sig genom tiden till de förhistoriska åldrarna, medeltiden, den post-apokalyptiska framtiden och annat när. Episka äventyr, slumpmässiga strider och utjämning följer.
Föreställ dig en Chrono Trigger animerad av Pixar — och mer specifikt regisserad av Brad Byrd (The Incredibles). Sedan Finding Nemo har Pixar kontinuerligt förgrenats när det gäller ämnen. Med The Incredibles täckte de superhjältar; med Wall-E täckte de framtiden, robotar, fetma och global uppvärmning; med Up täckte de äldre; för närvarande hjälper de till med Andrew Stantons anpassning av den klassiska John Carter of Mars och de kan inom en snar framtid anpassa en Marvel-serietidning. Jag säger bara, kan ett videospel vara för långt efter?
-
Fortsätt till mer unika spel som kan vara fantastiska filmer …
1 2 3