Vi kanske ser tillbaka på Pixar-filmerna och tycker att de är väldigt konstiga. Konstigt att en studio känd för familjefilmer också var ökänd för att få folk att gråta. Många familjefilmer har känslomässiga ögonblick, men ingen som Pixar. Det verkar som om nästan alla deras filmer har åtminstone ett ögonblick utformat för att göra publiken dimmig. Det betyder inte att Pixar-filmer är manipulerande på ett cyniskt sätt, bara att de är mycket skickliga på vad de gör. En av deras bästa filmer handlar till och med specifikt om värdet av sorg.
Så med den centrala filosofin i åtanke, låt oss se tillbaka på några av Pixars mest emotionella stunder.
Spoilers för flera Pixar-filmer nedan.
10 Du hör inte här (bilar 3)
Det här inlägget kan göra dig skeptisk till hela listan, och det är lätt att förstå. De ursprungliga bilarna var den första riktigt medelmåttiga Pixar-filmen, och den andra är kanske den värsta filmen som någonsin gjorts av studion. Om du fastnade i den tredje filmen blev du förmodligen förvånad över det övergripande kvalitetshoppet.
Skadad i en intensiv tävlingsolycka (dramatiserad i denna bisarrt allvarliga teaser) tvingas racer Lightning McQueen att träna med en ny karaktär, den peppiga Cruz Ramirez. När filmen fortskrider inser Lightning att hans tävlingsdagar kan vara räknade och att Cruz förtjänar ett skott i de stora ligorna.
I grund och botten en berättelse om en (kodad) vit kille som går tillbaka för att skapa plats för en (kodad) latinsk kvinna, Cars 3 ger en överraskande känsla ur Cruz sista lopp. Slå med hån att hon inte är en född racerbil, Cruz insisterar på att hon "hör hemma på banan" och drar av sig ett imponerande stunt för att bevisa det en gång för alla. Uppenbar? Kanske. Effektiv? Definitivt.
9 Jag är stolt över att vara hans familj (Coco)
Den här listan kan lätt fyllas med endast scener från Coco, men det finns särskilt en som inte får tillräckligt med uppmärksamhet. Efter en chockerande uppenbarelse som lämnar dem båda som lägst dumpas musikerna Miguel och Hector i en djup grop utan hopp om att fly. Sedan händer något vackert. Miguel och Hector inser att de är släkt.
Paret är fortfarande fast i en grop som väntar på en förestående död och är mycket glada över denna uppenbarelse och verkar glömma bort allt annat. När allt kommer omkring har de äntligen hittat någon som är stolt över vem de är. Som "Jag är stolt över att vara hans familj!" ekar runt grottan, får Pixar oss att reflektera över dem som uppmuntrade oss och sätter upp en större känslomässig tarmstans att komma.
8 Bing Bong's Death (Inside Out)
Duh.
Pixar visade oss att de kunde få oss att gråta över den fånigaste karaktären som kan tänkas. Bing Bong verkar vid första anblicken bara vara en komisk lättnad. Istället gör den upplevda dispositionen honom till en av de mest empatiska karaktärerna i hela Pixar-kanonen.
Vuxna publikmedlemmar kanske har sett vad som kommer, men Bing Bongs offer rörde sig ändå. Hjälper sorg och glädje att fly från en grop av glömda minnen, inser Bing Bong snabbt att han väger ner laget. I ett hjärtskärande, tyst skott dyker Bing Bong från sitt provisoriska flygplan och låter paret fly. Det är den naturliga slutsatsen för alla berättelser om en imaginär vän. Bing Bong inser att han inte längre kommer att klippa det som en hanteringsmekanism, och han skulle bara hålla tillbaka Riley.
Så många av Pixars filmer handlar om att lämna barndomen bakom sig, och ingen karaktär uttrycker det bättre än Bing Bong.
7 snäckskal (Finding Dory)
För en studio som uppenbarligen gör barnfilmer verkar Pixar-filmer ha många scener med rakt upp existentiell skräck. Ändå, även med sin imponerande bakre katalog, har öppningen av Finding Dory dem alla.
Dory, en ung fisk (fiskbarn?) Som lider av korttidsminnesförlust, skiljs från sin familj och söker frenetiskt efter dem. Detta skulle vara störande nog om det var en kort scen, men den bleknar in i en montage, vilket antyder att Dory har letat i flera år i taget. Att lägga till skräck verkar det som att Dory inte kan stoppa eller göra några framsteg på grund av hennes funktionshinder. Det är legitimt fruktansvärda grejer, men allt är upprättat för ett snyftande ögonblick den tredje akten.
Flykten från det marina samhället hon tillbringade mycket av filmen i hittar Dory ett spår av skal som leder henne tillbaka till hennes föräldrars hem. Det tar en sekund att sätta ihop allt men … det betyder att de aldrig slutade leta efter henne. Cue snyftar.
6 Jessys berättelse (Toy Story 2)
Medan Toy Story och A Bug's Life hade gott om upp-och nedgångar, var det inte förrän Toy Story 2 som Pixar började visa upp sin talang för att sätta sin publik genom den känslomässiga vridaren. Jessie the Yodelling Cowgirl ställer upp teman som utforskas vidare i Toy Story 3 och beskriver sin historia om att vara älskad, men slutligen övergiven av sin ursprungliga ägare. Ange Sarah McLachlan, förstås.
Den första av många känslomässigt förödande montager som kommer, Jessies berättelse handlar om den ständigt närvarande Pixar-skurken; tidens gång. Medan många av studiens filmer återspeglar en rädsla för övergivande, representerar Jessie, precis som Bing Bong, något mer specifikt. Att de som älskar oss inte bara lämnar oss, de kommer att växa ur oss.
5 Anton Egos tal (Ratatouille)
En av de bästa scenerna i hela Pixar-serien, Ratatouilles final har den blivande kocken Remy råttan i hopp om att imponera på den ökända hårda matkritikern Anton Ego. Remy gör en traditionell maträtt för Ego, Ratatouille och cementerar filmens plats i Pixar Hall of Fame.
Det är ett ögonblick som visar att smaken skickar Ego till en känslomässig flashback. Krävande att se kocken tvingas Ego konfrontera att den bästa måltiden han haft på flera år gjordes av en råtta. Denna uppenbarelse leder till filmens mest kända scen, eftersom Ego skriver en recension som kommer till hjärtat av själva kritiken.
Det är ganska höga pannor för en barnfilm, men det är det som gör den så vacker. Egos tal kräver att de vuxna i publiken (och närmare bestämt kritikerna) är uppmärksamma och utmanar dem att ta den animerade råttfilmen på allvar. Det destillerar mantrat som Remy har bedrivit genom hela filmen, att "vem som helst kan laga mat", till sina renaste ingredienser. Vem som helst kan skapa konst, och alla förtjänar att tas på allvar som konstnär. Ratatouille ber oss att ignorera de hinder som hindrar oss från våra passioner, och Ego själv hävdar att den passion vi lägger i vårt arbete inte kommer att gå obemärkt förbi.
4 Säg adjö till Andy (Toy Story 3)
Det är svårt att välja bara ett ögonblick från Toy Story 3. Nästan varje enskild karaktär kommer med en hjärtskärande bakgrundshistoria. Medan leksakerna som håller hand i ugnen verkligen rör sig är det deras sista adjö till Andy som känns mest värt att notera här. Från Buzzs ankomst till den första filmen har Woody alltid fruktat att han säger adjö till Andy, och i detta ögonblick tvingas han äntligen. Precis som de flesta Pixar-filmer handlar Toy Story 3 om att acceptera det oundvikliga och gå vidare till nya början med öppna hjärtan.
3 The Opening Montage (Up)
Ja.
Ett ganska uppenbart val, men montagen i början av Up har en förtjänstlig plats i filmens gråtens hall of fame. Allt som ska sägas om denna montage har redan sagts, men det är värt att lyfta fram scenerna som föregick detta också. Så vackert som det är, skulle den berömda montagen inte fungera utan de tidigare scenerna med Carl och Ellie som barn. Dessa scener får oss att förstå hur mycket de bryr sig om varandra och vad som går till Paradise Falls betyder för dem båda. Många filmer börjar med en karaktär som har dött, men Up-scenerna för Up målar Ellie så tydligt att hennes frånvaro känns genom hela filmen.
2 Kom ihåg mig (Coco)
Slutet på Coco är legitimt omöjligt att komma igenom utan att gråta. Det är olösligt.
Tween-age Miguel är en blivande musiker vars familj inte godkänner hans valda väg. I slutet av filmen har Miguel varit på en virvelvindstur i efterlivet och måste rädda en av sina förfäder. För att göra det måste han se till att hans farmor kan komma ihåg sin far. När han drar ut sin gitarr spelar han en låt skriven för sin Abuelita som barn.
Om Ratatouille berör konstens förmåga att hjälpa till med emotionellt minne, rider Coco det konceptet till oändlighet och bortom.
Att dra ut alla stopp är den slutliga föreställningen av "Remember Me" vackert bitter. Det räddar inte bara Miguels stora farfar från glömskan, men den är också fylld med smärtan av åtskillnad i flera år och toppad med Miguel som visar familjen att hans passion har värde. "Kom ihåg mig" är inte bara ett känslomässigt ögonblick i berättelsen, det är en påminnelse om att konsten är en av de mest kraftfulla portarna till våra minnen, och det enda sättet att verkligen bevara dig själv genom tiden.
1 I Miss Minnesota Too (Inside Out)
Många familjefilmer som behandlar teman, om de alls behandlar dem, håller i allmänhet saker ganska rakt framåt. Många familjefilmer handlar blid om att skydda miljön eller vara trevlig mot din bror, eller något så enkelt. Det är inget fel med det, men Inside Out är värt att berömma för ett meddelande som inte är självklart för de flesta filmbesökare. Att gräva i det, vad Inside Out säger är faktiskt ganska komplicerat. Denna sorg, avsky, ilska och rädsla är inte dåliga känslor utan faktiskt livsviktiga.
När unga Riley stänger av sig från sina känslor förlorar hon bara kontrollen över dem, och hennes beslutsfattande blir mindre och mindre rationellt. Det känns tyst revolutionerande att det bindande ögonblick hon har med sin far är en delad empati och sorg. På ett sätt verkar det här ögonblicket argumentera för hela Pixars arbete.
Så många familjefilmer vill bara visa glädje i sina filmer, för att publiken inte ska bli för upprörd. Pixars filmer, å andra sidan, vet att stunder av sorg behövs för att kontextualisera sann lycka. Ett liv som ignorerar alla "negativa" känslor är ett liv att inte förstå dig själv, eller varför du gör vad du gör. Anledningen till att människor fortsätter att gå till dessa filmer är inte bara för att de ger glada stunder, men de ger sammanhang för den lycka. Deras bästa filmer blir komplicerade upplevelser.
Minnen som tillför både sorg och glädje.