Familjefilmer är vanligtvis av den animerade sorten, vilket innebär att alla funktioner som inte är live-action har ett stigma fäst till det att det är uteslutande för juicelådan. Men i verkligheten kan det inte vara längre från sanningen. Animering är helt enkelt en typ av konstform som filmskapare använder för att berätta sina historier, och då och då är berättelsen något som både barn och deras föräldrar kan ansluta till. Det händer faktiskt oftare än man skulle tro, och inte bara med Pixar.
På grund av deras skicklighet på kontoret är det uppenbart att animerade filmer inte kommer att försvinna någon gång snart. Och om Hollywood fortsätter sin decennier långa tradition att leverera underbara filmer genom detta medium kommer ingen att klaga. Här är vår lista över de 10 bästa animerade filmerna någonsin.
Snövit och de sju dvärgarna
Den ursprungliga animerade produktionen från Walt Disney Studios, Snow White, förändrade branschen på fler sätt än ett. Då var projektet lika tekniskt revolutionerande som något som Gravity är för dagens publik. Disney var banbrytande på ett helt nytt sätt att göra en film, vilket väckte sagans värld med livliga färger och sticker ut musikaliska val. Även om ämnet inte var på nivå, skulle Snow White fortfarande vara en behandling att titta på.
Men lyckligtvis levererade filmen ett komplett paket när den släpptes tillbaka 1937. Besättarna svarade starkt på sin berättelse om en ung prinsessa i hopp om att bli räddad från hennes onda styvmor. Om du behöver bevis på Snow White's resonans, kan du tänka på att de sju dvärgens trevliga fortfarande rankas bland Disneys mest säljbara skapelser, även om de har 79 år med andra utgåvor att gå igenom. Både en tidlös klassiker och ett vattendrag för ögonblick för filmer banade Snow White vägen för animerad berättelse.
Mardrömmen innan jul
Tim Burton-produktionen revolutionerade tekniken för stop-motion-animering och sågs som ett extremt uppfinningsrikt och tekniskt fantastiskt verk som blåste bort människor med sitt hantverk. Både barn och vuxna kunde uppskatta den tid och ansträngning som lagts in i filmen, eftersom de underbara visualerna och kreativa karaktärdesignerna gjorde att filmen sticker ut. Det hittade också ett sätt att underhålla publiken på olika nivåer, blanda in komedi, musik och romantik för att skapa en väl avrundad berättelse som fängsade tittarna och gav dem något som de aldrig har sett förut.
Fans av filmen uttryckte också entusiasm för filmens karaktärer, som också var en godbit att titta på på skärmen. Människor som Jack Skellington var rika individer med mycket djup, och deras trickster-handlingar utmanade publiken och hur de såg världen omkring dem. I det avseendet skapade Nightmare Before Christmas en intressant film, med karaktärsdynamiken som gav den en vågig kant som är sällsynt att se i familjeaffärer. Roligt, magiskt och till och med lite skrämmande, det här är en film som tilltalar så många människor eftersom den gör så mycket saker så bra.
Lejonkungen
Lion King, som startade en ny tid med Disney-animation, var comebackprojektet som mushuset behövde och det blev snabbt en av deras mest kända produktioner. Tekniskt sett var filmen en enorm prestation, där animatörerna skapade frodiga, rika miljöer som var underbara och fantastiska att titta på. Även om du var en av dem som kände att berättelsen har några brister och filmen inte riktigt lever upp till den massiva hype, var du tvungen att erkänna att det var ett visuellt mästerverk som visade framstegen med klassisk cellanimation.
Men klagomål om berättelsen var få och långt däremellan. Många tyckte att det var jämförbart med en grekisk tragedi, eftersom den känslomässigt drivna handlingen behandlade allvarliga teman av död och förlossning för att ge karaktärerna förvånansvärt övertygande bågar under filmens gång. Samtidigt förkortade The Lion King inte tittarna på komiska hijinks och kombinerade både dramatisk heft och humor för att skapa något som var underhållande och fängslande. Dessutom var de musikaliska numren några av de bästa Disney kom med, eftersom "Circle of Life" och "Hakuna Matata" fortfarande sjunger fram till denna dag.
Toy Story
Lämna det till Disney för att ändra spelet igen i animationsområdet. I samarbete med genierna på Pixar distribuerade Mouse House den första någonsin fullständiga datoranimerade filmen och lanserade vad som anses vara den premiär animationsstudion i det moderna Hollywood. Innovationen bakom projektet var definitivt imponerande och inledde en ny tid för filmskapande. Toy Story visade lätt fördelarna med den nya tekniken och skapade rikare och tätare miljöer som var helt uppslukande. Och även om "begränsningarna" är tydligare nu 20 år senare håller filmens design fortfarande kvar och är fortfarande bra att titta på.
Men teknikerna bakom skapandet är knappast det enda skälet till att Toy Story blev en generationsdefinerande film. Dess manus, som nominerades till en Oscar, underhöll både unga och gamla med ett spännande äventyr som handlade om känslomässiga teman som någon kunde relatera till. Den ställde in den mall som alla framtida Pixar-filmer baserade på och visade att deras regissörer inte bara var i branschen för att göra fantastiska animerade filmer; de gjorde fantastiska filmer i allmänhet. Med omedelbart ikoniska karaktärer, skarpa produktionsvärden och en temalåt som slog i hjärtat strängarna, lyckades Toy Story fältet för vad en animerad film skulle kunna vara.
Järnjätten
Brad Bird är känd för sina samarbeten med Pixar och vann Oscars för både The Incredibles och Ratatouille. Men han gjorde ett namn för sig själv med denna animerade funktion från WB om en ung pojke och den stora roboten han vän. Iron Jiant var en variant av den klassiska "pojken och hans hunden" trope, men med en sci-fi-snurr. Tittare i en viss ålder fängslades av dess otroliga inspirerande känslor av filmmagi, som önskade att de kunde tillbringa sina dagar med en starkt hjärta AI Långt innan hans dagar som Groot, visade Vin Diesel att han var en fantastisk röstskådespelare och injicerade den titulära karaktären med otrevlig känsla.
Som så många andra poster på vår lista är The Iron Giant förhöjd av dess förmåga att blanda in material för vuxna också. Berättelsen fungerar som en allegori om politik och makter och belyser rädslan för den stora okända och varför den inte alltid är så skrämmande. Dessa teman gav filmen några berättande komplexiteter som gjorde det till ett under att se för alla som tittade på den. Mat för eftertanke uppskattas alltid i en film, men särskilt i något som betraktas som ett familjeerbjudande (där regissörer kan kortväxla vissa element). Hogarth kanske måste stanna, men alla vill gå med Iron Jiant.
Spirited Away
Även om de inte har en postrekord (inhemskt sett) för en studio som Pixar, förnekar det ingen att Studio Ghibli är i branschens topp ur ett kritiskt perspektiv. De har många hits till sitt namn, men utan tvekan den mest framträdande är Spirited Away, som tog hem Oscar för bästa animerade funktion 2003. Ett av de vackrare realiserade projekten i genren, filmen fick mycket uppmärksamhet på grund av dess käkeuttagande grafik och extremt kreativ design. Det var svårt att inte uppskatta det konstnärskap som det tog för att föra projektet till skärmen.
Allt från den röst som agerar till riktningen berömdes av kritiker som ansåg att Spirited Away handlade om mycket relatabla teman och var något som borde se alla barn, särskilt de som nyligen har flyttat in i ett nytt hem och vill anpassa sig. Inte varje animerad film dyker först in i hård social kommentar för att leverera djupa koncept som talar till alla tittare, men den här gjorde och det lönade sig verkligen. Mellan dess fängslande berättelse och minnesvärda karaktärer finns det inte många fel med den här filmen, och det är utan tvekan mer övertygande än många av de animerade filmer som amerikanska studior producerar.
Hitta Nemo
2000-talet betraktas som Pixars storhetstid, eftersom animationskraftverket tappade ut en original hit efter den andra. De nådde utan tvekan "topp Pixar" med den här berättelsen om en klovnefiskfader som inleder en resa över havet för att rädda sin son Nemo från fångenskap. Som du kan förvänta dig med studion var animationen bortom topp, och tog tittarna långt under vattendjupet och skapade en fotorealistisk miljö som gjorde att det såg ut som att handlingen faktiskt ägde rum i havet. Om inte annat måste man beundra detaljnivån och hårt arbete som gjordes för att allt ska se rätt ut.
Finding Nemo innehöll också en av studioens mest mogna historier hittills, vilket gav värdefulla moral för både barn och föräldrar som fick dem att se det, vilket gav de två sidorna mycket att fundera över deras förhållanden väl efter att filmen var över. Banden mellan Nemo och Marlin fungerade som historiens främsta katalysator, men filmen var mycket mer än så. Nemo sportar en av Pixars bästa uppsättningar av karaktärer, som den älskvärda tankgruppen och särskilt Dory fortsatte att vinna en permanent plats i våra hjärtan, vilket ökar förväntan på nästa års Finding Dory. Mer än ett decennium har gått sedan det släpptes, och Nemo är fortfarande en av de största Pixar-arbetena där ute.
Hur du tränar din drake
DreamWorks har det olyckliga ödet att spela andra bananer till Pixar, men det betyder inte att de inte kan producera en egen hit. Även om deras meritlista inte är lika ren som deras konkurrent, vann DreamWorks alla över 2010 med utgivandet av How to Train Your Dragon. När filmen kom till gryningen av den senaste 3D-vilen utnyttjade filmen fullständigt formatet och visade upp käp-släppande luftstrider som krävde att se på de största skärmarna. Tack vare sin frodiga, vackra animering var filmen en underbar film att titta på och representerade vad som var möjligt med alla verktyg som finns tillgängliga för regissörer i dag.
Det som gjorde att tittarna faktiskt brydde sig om vad som hände på skärmen var dock den sunda mängden ämne som kastades in för att få projektet att vädja till filmgäster i alla åldrar. Den rörande vänskapen som utvecklades mellan Hiccup och Toothless talade med många som såg den och gav How to Train Your Dragon ett hälsosamt hjärta som komplimanger dess spänningar. Sammantaget var manuset en av de starkaste punkterna, och skapade en intelligent och vittig berättelse som gav mer än dess rättvisa andel dramatisk heft och insikt. Dess lektioner om tolerans och förståelse av din fiende var viktiga att lära. En enda visning är allt du behöver för att förstå varför detta blev en av DreamWorks flaggskeppsfranchiser. Det är en underbar smältkanna med så många saker vi älskar med filmerna.
Dumma mig
The Minions kom fram som stjärnorna i Universal's animerade hit, och blev mer populära på egen hand än filmen de först dök upp i (som ger plats för spinoff). Men de små gula varelserna (även om de är söta) är inte det enda skälet Despicable Me blev en modern animationsklassiker. Anlände bara ett par år innan vi nådde maximal superhjälte, innehöll filmen en osannolik huvudperson i Gru, en superskurk som är besatt av att ta över världen, till den punkt där han kommer att använda tre föräldralösa flickor som bönder i sina svåra planer. Efter att ha haft kul med konceptet använde filmskaparna installationen av en ondska som var front och center som ett medel för komedi (med Minions som givetvis hjälper till där).
Men där Despicable Me verkligen lyser är dess kärnberättelse, där Gru börjar utvecklas faderligt som känslor gentemot sina surrogatdöttrar. Gruen övervinns av deras kärlek till honom och möter ett tufft val när han blir frågan om vilka livsprioriteringar som får större betydelse. Det är en intressant vinkel på den "workaholic" pappa trope, och den ger filmen det nödvändiga hjärta som den behöver för att kunna dra alla tittare i. Det kan till och med ge den arbetande föräldern mer att tänka på än deras avkommor, som några av de frågor som ställs här är extrema exempel på relatabla frågor som familjer står inför. Tankeväckande, roliga och välgjorda, Despicable Me visar att det är bra i oss alla.
LEGO-filmen
Många lurade på uppfattningen om LEGO-filmen när den tillkännagavs, och sedan beställde de många snabbt sin kråkplatta efter att de såg den folkmassan tilltalande filmen som regissörerna Phil Lord och Chris Miller hade levererat. Genom att undvika förväntningarna visade den här filmen att det var möjligt att göra en underhållande hjärtlig flick baserad på en populär leksakslinje och lånade från Pixar-formeln för att ge oss något med generationsöverträdande. Mellan den spännande genrespänningen och de välutbildade popkulturreferenserna fanns det här tillräckligt för att någon kunde hitta något att låsa fast vid.
Och även om man trodde att LEGO skulle bli en rolig liten barnfilm, så blev det mycket mer än så. Inte bara var humören skarp på flera nivåer, Lord och Miller slutade med att förvandla LEGO till ett socialt kommentarstycke som först drog in i teman om individualitet och korruptionen i stora företag - med en tredje akt twist som gav den en dimension som sugade in föräldrar och deras barn med överraskande mängder av känslor. Chock full av galna karaktärer, fantastiska gags och rika berättelserbågar, WB fann ännu en franchise som vi inte kan vänta med att se utvecklas. Allt är underbart.
Slutsats
Ännu mer än en vanlig live-actionfilm är det ett tufft jobb att hitta det "rätta" sättet att knäcka en animerad film. Inte bara behöver filmskapare hitta ett sätt att hålla barnen underhållna under sin körtid, utan det är viktigt för dem att integrera element som talar till de vuxna som driver dem till teatern (utan att gå så långt över barnens huvuden att de tappar intresset). Det är en svår balans att hitta, och det är en anledning till att det är svårt att hitta animerade filmer som överskrider sina gränser och blir något som alla kan njuta av. Men lyckligtvis finns det de som lyckas göra det.
Som alltid är vår lista inte tänkt att vara allomfattande, så se till att dela dina val för dina favoritfilmer i kommentarerna nedan.