Alla älskar en allman. Han är inte bunden av genre. Han dyker upp i drama, komedi, action och skräck. Han är inte den coolaste eller stiligaste killen i rummet. Han slår inte alltid skurken eller får flickan till slut. Han gör inte alltid rätt val, men han håller alltid ut.
Film är allas historia. För att vara rättvis är den populära filmens historia främst amerikansk, vit och heteronormativ, så huruvida detta faktiskt representerar den genomsnittliga manliga existensen eller inte kan diskuteras. Som sagt, de som vi driver fram som "genomsnittliga Joes" fungerar som en talande identifierare om de tidsgeister som har format vår kultur. Människan var inte nödvändigtvis den vi önskade att vi var, utan vem vi lättast kunde relatera till, och det säger mycket.
Följande skådespelare var inte alltid de mest populära i sin tid, och de var inte nödvändigtvis också alla i den verkliga världen. De flesta av dem har haft framgångsrika karriärer som sträcker sig bortom de listade decennierna, (med några exempel till och med i omgivande decennier). Men de har valts för att under en amorf ögonblicksbild i historien sa karaktärerna de spelade något om vad det innebar att vara normalt.
1920-talet - CHARLIE CHAPLIN
The Kid (1921), The Gold Rush (1925), City Lights (1931)
Andra plats: Buster Keaton
Chaplin var inte den första filmstjärnan, men han kan vara en av de äldsta som fortfarande minns idag. En sann auteur, Chaplin producerade, skrev, regisserade, spelade in i och komponerade till och med musiken till många av hans filmer. Han är en av få tysta filmstjärnor vars popularitet överlevde övergången till ljud. Filmkritikern och historikern Andrew Sarris identifierade Chaplin som "den enskilt viktigaste artisten som producerats av biografen … och förmodligen fortfarande den mest universella ikonen."
Medan det verkliga livet Chaplin var en notoriskt perfektionistisk konstnär, gav hans ödmjuka ursprung honom mycket att säga om alla. Han sa dem tyst och främst i form av sin produktiva Tramp-karaktär. Chaplin var en legendarisk fysisk komiker vars upptåg inspirerade många framtida komiker (och mer än en handfull Looney Tunes-gags), men Tramp var mer än en dum karikatyr. Han var en tragisk underdog och en av de ursprungliga filmens alla.
Trots hans nedtappade natur och slitna kläder behöll The Tramp en gullig stil och värdig aire. Han stod regelbundet upp för dem som var ännu sämre än han, trots att han var dåligt utrustad för att göra stor skillnad. Han var aldrig den starkaste, rikaste eller stiligaste mannen i rummet, men han kom över med vänlighet och uthållighet. Hans romantiska intressen gynnade honom vanligtvis eftersom han behandlade dem med en värdighet som andra inte ansåg.
Chaplins filmkarriär började 1914, året som första världskriget började. Hans tramp-persona fortsatte hela vägen genom den stora depressionen och in i början av andra världskriget med 1940-talet The Great Dictator. Han var en karaktär smidd från en värld som visat sig vara både grym och hoppfull, vilket gjorde Chaplin till den slutgiltiga mannen på 20-talet.
1930-talet - CLARK GABLE
It Happened One Night (1934), Mutiny on the Bounty (1935), Gone With The Wind (1939)
Andra plats: Fred Astaire
Av alla män på denna lista är Clark Gable antagligen den som är närmast en "ledande man" i motsats till en "allvar", men 1930-talet är i genomsnitt otroligt korta Joes. Den stora depressionen var i full gång 1929-1939, och människor var mindre benägna att gå på bio för att känna sig överväldigade av världen. 30-talet var ett decennium av komedi och skådespel. Fred Astaire kan ha sett mer av en allmans look än Gable, men Astaires personliga allmanscharm överväldigades av de eleganta överklassfantasierna som han dansade i.
It Happened One Night, som innehöll Gables mest definitiva allmannsroll, pratar med koncepten i den klassbaserade komedin. Han spelar en tidningsledare utan arbete som rider på kanten av "con man". Han hamnar tillsammans med en naiv arvtagare som faktiskt är på flykt från 30-talets rikedomsfantasi. (Det kommer uppenbarligen med sin egen andel av problemen). Gables karaktär har möjlighet att använda henne för en snabb peng - en tabloidmöjlighet att komma tillbaka till tidningsspelet, plus en belöning från hennes oroliga far - men han hamnar med att bry sig om henne för mycket för att dra nytta av henne. Gable representerar varumärket i den stora depressionen, för trots att han är nere på sin tur, avvisar han den lätta pengarna för vanligt anständighet.
I Gables andra stora hits på 30-talet - Mutiny on the Bounty and Gone with the Wind - spelade han en gentleman i perioddrama. Detta skulle normalt förneka dessa som roller för en 30-talsman, men i båda spelar han en soldat i den förlorande änden av en meningslös kamp. En människosläktare och en konfedererad, gav Gables karaktärer så småningom en slags bittersöt fred efter ett liv i konflikt, men han var aldrig en hjälte. Denna nihilistiska syn på mänsklig kamp är inte vacker, men den säger mycket om hur människor kände sig för världen på 30-talet.
1940-talet - JIMMY STEWART
Smith går till Washington (1939), The Philidelphia Story (1940), It's a Wonderful Life (1946)
Andra plats: Gary Cooper
Om bara en enda allman kunde väljas för århundradet, skulle Jimmy Stewart gå iväg med skillnaden. Stewart var både en idrottsman och en konstnär, en jock och en nörd. Som barn var han blyg och byggde modellflygplan hemma. Som vuxen blev han en mycket skicklig pilot. Han övervann sitt snygga utseende och ödmjuka närvaro för att spela några av de mest relaterade karaktärerna genom tiderna. Som ett verkligt liv Steve Rogers avvisades han från de väpnade styrkorna för att vara för tunn. Efter att ha anlitat MGM: s personliga tränare för att klara sig, blev han den första skådespelaren som hade på sig uniform under andra världskriget. Han kämpade med sin kändisstatus för att komma till frontlinjen och flög flera stridsuppdrag till nazistiskt ockuperade Europa. Ironiskt nog återvände han sedan hem för att spela George Bailey i It's a Wonderful Life, den ultimata amerikanska allman,vars diskvalificeras från att slåss i kriget men vars hemstadssatsningar gör honom till en hjälte för sina vänner.
Innan kriget gick Stewart med i ett kontrakt med MGM och visade sig i ett antal filmer innan han lånades ut till Columbia-bilder för Frank Capras You Can't Take It With You. Capra kände att Stewart instinktivt visste hur man spelade den allvarliga roll som han så älskade att skildra och sa att Stewart var "förmodligen den bästa skådespelaren som någonsin har träffat skärmen." De två skulle gå igen för Smith går till Washington, historien om en genomsnittlig kille som tar på sig en korrupt regering. I The Philadelphia Story spelar Stewart mitt emot Cary Grant för Katharine Hepburns romantiska tillgivenhet. (Spoiler alert: han går inte iväg med flickan.)
Utöver 40-talet skulle Jimmy Stewart göra ett antal Hitchcockian-roller (Rope, Rear Window, Vertigo), som placerade varianter på hans allas persona i härligt vridna scenarier. Han skulle spela en fridfull och älskvärd konst i Harvey och en tydligt kontrasterande världsbild till John Waynes "tuffa kille" -personen i The Man Who Shot Liberty Valence. Varje regissör som använde Stewart visste att han var som bäst när de spelade tillsammans med, eller i motsats till, allas persona som han skapade i hjärtat av 40-talet. Stewart kunde ha varit allvaret under alla årtionden han agerade i, men 40-talet var när den personalen var som sin renaste.
1950-talet - JACK LEMMON
Mister Roberts (1955), Some Like it Hot (1959), The Apartment (1960)
Andra plats: Marlon Brando
Jack Lemmon var som bäst när han spelade en förlorare, en doofus eller ett verktyg. Hans största triumfer kom när han övervann dessa egenskaper, och hans roligaste stunder kom när han inte gjorde det. 50-talet var en era då två världskrig hade lämnat Amerika som världens enda supermakt. Trots början av det kalla kriget blomstrade affärer och livet var bra. Det var en tid då de flesta av amerikanernas största oro var att hålla jämna steg med Joneses - oavsett om det innebar att göra mest deg, träffa den snällaste damen eller ha på sig den mest motbjudande kepsen. Under en tid med så mycket var det lättare att skratta åt oss själva i form av Lemmons arbetarklass.
I Mister Roberts spelar inte Lemmon den titulära marinlöjtnanten under andra världskriget (det skulle vara Henry Fonda). Istället är han en lägre rankad officer som tillbringar så mycket tid att gömma sig i sin våningssäng, hans befälhavare vet inte vem han är. Trots sin roll som komisk lättnad kommer hans sanna ögonblick när Roberts går vidare från sin tjänst. Med ingen som skyddar besättningen från deras befälhavares giftiga inflytande, kliver Jack Lemmon in - (inte som hjälten de förtjänar, utan den de behöver).
En ledande mans karriär skulle aldrig överleva en roll i drag, men en allmans karriär definieras av den. Some Like it Hot listas som AFI: s bästa amerikanska komedi genom tiderna. (# 2 är Tootsie, så drag måste vara universellt lustiga.). En stor del av filmens framgång beror på hur lätt vi kan ha medkänsla med (samtidigt skratta åt) Jack Lemmons svårigheter. Gömma sig från mobben i ett helt kvinnligt band, både han och hans motsvarighet (spelad av Tony Curtis) slog en hake när de frestas av Marilyn Monroes lockelser. Monroe faller för en av dessa faux-dames, men det är inte Lemmon.
Kanske kom Lemmons bästa allvarroll med The Apartment, strax efter 50-talet. Han klättrar upp företagsstegen genom att låna ut sin plats för sina chefer att underhålla sina älskarinnor. Han tvingas äntligen att konfrontera dessa ohälsosamma förhållanden när en älskarinna (Shirley MacLaine) försöker självmord i sitt hem. Filmen är en hyllning till värdena från 50-eran kontra den allmänna anständigheten hos alla genom tiderna.
1960-talet - DICK VAN DYKE
The Dick Van Dyke Show (1961-66), Bye Bye Birdie (1963) , Mary Poppins (1964), Chitty Chitty Bang Bang (1968)
Andra plats: Gregory Peck
De som levde genom 1960-talet (eller åtminstone har sett Mad Men) kommer att ha en uppfattning om den kulturella striden USA gick igenom vid den tiden. Offren för sitt eget välstånd led familjenheten av en långvarig återgång till "normalitet", där män återigen hävdade dominans i hushållet. Feministiska värden ökade, med en andra vågenrörelse som förklarade att rösträtt och äganderätt inte räckte, vilket utvidgade konversationen till ojämlikheter i familjen, på arbetsplatsen och i sexuella och reproduktiva rättigheter. Kvinnor hade bevisat att de kunde hålla sig under andra världskriget, och många skulle inte längre acceptera rättigheterna för en andra klassens medborgare.
Dick van Dyke var svaret på världens Don Drapers. Medan The Dick van Dyke Show (ursprungligen med titeln Familjechef) aldrig uttryckligen motsatte sig "hemmafru> Working Girl" -värdena, kom mycket av showens humor från undertexten att dessa värden var ohållbara. Van Dykes karaktär behandlade alltid sin fru (spelad av Mary Tyler Moore) och komedi-skrivande medarbetare (Rose Marie) med respekt - utan ifrågasatte aldrig deras byrå i de roller de hade valt. När showen presenterade världsbilden att det var Van Dykes roll "att hålla sin kvinna i linje" behandlades den som skrattretande. Moore spelade en jämlik partner i den familjenhet de hade bildat tillsammans.
Van Dykes vänliga tillvägagångssätt och kemi med barn ledde till några av hans mest välkända roller i Mary Poppins och Chitty Chitty Bang Bang. Förutom att han aldrig tog sig själv på allvar, var hans charm ett resultat av att han talade till alla som lika, oavsett ålder, kön eller klass. I Mary Poppins gav detta en tydlig kontrast till barnens missnöjda och auktoritära pappa, vilket sannolikt är varför hans hjärtbyte vid filmens höjdpunkt är så övertygande. När banker försöker skylla på Mary Poppins, berättade Van Dykes Burt honom för sitt upprörande påstående och direkt utmanade tanken att en auktoritativ kvinnlig person på något sätt hade berövat honom sin status som chef för hushållet.
1960-talet var en frustrerande tid för fans av machismo, men för alla med ett gott hjärta och inget att bevisa visade Dick van Dyke oss att vanligt anständighet aldrig går ur stil.
1970-talet - RICHARD DREYFUSS
American Graffiti (1973), Jaws (1975) , Close Encounters of the Third Kind (1977), The Goodbye Girl (1977)
Andra plats: Kurt Russell
1970-talet var utan tvekan det mest cyniska decenniet av Amerikas förra sekel. Mellan det tvivelaktiga värdet av Vietnamkriget och Richard Nixons Watergate-skandal skulle den amerikanska allmänheten aldrig mer lita på sin regering som en respektabel och välvillig kraft. Det upplevda värdet av "institutionen" låg på en heltidsnivå och hippierörelsen ökade. Efter ett decennium av hård kamp mot ras ojämlikhet var segregeringen fortfarande en kvarvarande fråga. Nu, mer än någonsin, letade folk efter sig själva efter svar.
Richard Dreyfuss karaktärer startade decenniet på det sätt som alla kände vid den tiden. I American Graffiti spelade han ett barn vars säkra plats i samhället kändes mindre säker med tiden. Två år senare spelade han med i den ursprungliga sommarfilmen Jaws. Sidkick till Roy Scheiders hajjaktpolischef, Dreyfuss karaktär är högutbildad och från en otroligt rik familj, men fungerar ändå som en underdog till systemet. Borgmästaren bryr sig inte om sin vetenskapliga expertis och kapten Quint ifrågasätter ständigt hans manlighet. Hans haj-motverkande prylar visar sig inte ens väldigt användbara kontra den fruktade stora vita, men han kastar sig fortfarande i dess väg för att skydda Amity-folket. Han kan vara den första "allvaren" som verbaliserar sitt privilegium som en välbarmad amerikaner, och däreftererkänna det ansvar som följer med det. Close Encounters of the Third Kind skulle återigen visa Dreyfuss utmana status quo med risk för att se ut som en loon. I slutändan får han lite utomjordisk transcendens för sina ansträngningar.
Richard Dreyfuss allmänna överklagande kanske inte har översatts lika bra till efterföljande årtionden som andra på den här listan, men han var affischbarnet till en genomsnittlig snubbe på 1970-talet - utbildad, självsäker och kämpade mot systemet för att skydda underdogs i värld.
1980-talet - TOM HANKS
Bosom Buddies (1980-82), Splash (1984) , Big (1988), The 'Burbs (1989), Joe vs The Volcano (1990)
Andra plats: Steve Guttenberg
1980-talet var en verklig frukostklubb av arketyper - Nördar, Jocks, Freaks, Punks, Heroes, Villains. Efter ett utmattande cyniskt decennium på 1970-talet svängde biografen mot "högt på roligt, lågt på existentiell reflektion." Trots förekomsten av svartvita statuskvalificeringar hade filmerna fortfarande sin del av alla. Luke Skywalker är "utkyld" i sina egna äventyr av skurk kompis Han (som tack och lov får flickan). Marty McFly har mycket att göra för honom men lider av förlamande självtvivel. Det var under detta decennium av tecknade skurkar och första världsproblem som Tom Hanks blev en av de ultimata alla i filmhistoria.
Hanks gjorde sig ett namn genom att följa i de stora fotspåren och klä sig som en kvinna. Sitcom Bosom Buddies klarade sig främst av sin förmåga att samtidigt spela absurda scenarier för skratt och sympati. Detta fortsatte in i hans breakout-roll i funktionen komedi Splash, där hans allman omedvetet blir kär i en sjöjungfru. Detta, liksom många andra av hans andra filmer - The 'Burbs, Turner & Hooch och Joe vs The Volcano - spelar till sin frustration över det tråkiga vardagliga välbärgade, medelklassiga amerikanska livet. Liksom Jimmy Stewarts George Bailey letar han efter något större att leva för - och det brukar komma i form av äventyr och / eller kärlek.
Tom Hanks skulle fortsätta spela och perfekta sin allas persona långt in på 90-talet i filmer som Sleepless i Seattle, Saving Private Ryan och till och med Toy Story. Cast Away var det ultimata testet för detta. (Endast en var och en kan hålla publik för en 2 1/2 timmars enmansshow.) Efter 90-talet började han luta sig mer mot periodfigurer och karaktärer som spelade mot hans image, men med en betydligt lägre framgångsgrad. Lyckligtvis ser hans roll i denna veckas Sully ut som en perfekt allmanroll för honom. Hanks är en stor skådespelare, men det är svårt att tro honom som något annat än den ultimata allvaren.
1990-talet - KOMMER SMIDA
The Fresh Prince of Bel-Air (1990-96), Independence Day (1996), Men in Black (1997)
Andra plats: Michael Keaton
Först och främst är Will Smiths roll som allvar på 90-talet viktig. Han var kanske den första svarta mannen som blev allmänt accepterad i en huvudroll av den vita publiken, och detta berodde inte på ett offer för hans "svarthet". Kanske säger detta lika mycket om Smiths karisma som om hur långt Amerika hade kommit mot rasacceptans. Det är en trend som det följande decenniet definierades med valet av den första (halv) svarta USA: s president.
Det finns också en nackdel med att erkänna Smith som avatar för män på 90-talet. Trots hans karisma, självförtroende och effektivitet som hjälte, skulle Smith också representera den stolthet som skulle komma före ett fall. I The Matrix förklarar Agent Smith 1999 som "toppen av din civilisation." Nya generationer var för långt från tider av kamp för att förstå sin plats i världen. Att bo i USA fick privilegiet att vara det mest framgångsrika landet i världen och 80-talets barn hade inget konkret begrepp om de politiska, sociala och militära strider som såg nationen till den punkten. Det berättar att Smiths "grova bakgrundshistoria" i Bad Boys kretsar kring att försöka få acceptans som polis trots att han är ett förtroendefond. (Prata om första världsproblemen.)
Smiths Fresh Prince kom in på scenen i början av decenniet, och han har följt upp den rollen med många liknande föreställningar sedan. Smiths karaktärer är alla trots deras "svalhet". Varje smidigt ögonblick som Smith får underskred av avslöjandet att allt är en stor show. Han är relaterad för att han är en falsk - för i ett decennium av framgång är han bara en av många clueless amerikaner som låtsas att han har tjänat det. Det är därför vi kan känna för Smiths kamp medan vi skrattar när han ser dum ut. Om en kille som är så bra att spela spelet ibland ser dum ut, fick det oss att må bättre om vi var så dåliga på det.
2000-talet - JASON SEGEL
Freaks and Geeks (1999-2000), How I Met Your Mother (2005-2014) , Forgetting Sarah Marshall (2008)
Andra plats: Seth Rogen
2000-talet var decenniet då Amerikas ungdomar började inse att saker och ting inte gick så bra som samhället sa till dem att det skulle. Det började med attackerna den 11 september mot World Trade Center, ett ultimat uttalande om motstånd från medlemmar från tredje världen som såg vår första världsekonomi som förtryckande. USA svarade med att hälla miljarder dollar militärt ingripande i Mellanöstern i ett försök att stabilisera regionen. För stora banker och Wall Street-investerare hade organiserat ett system som gynnade dem och hängde under- och medelklassen ut för att torka. Som ett resultat började vår ekonomi på skakig mark och så småningom imploderade under övergripande felhantering. För barn som växte upp fick höra att de var speciella och borde driva sina drömmar, det var en väckarklocka.
Gå in i Jason Segel, vars karriär som 2000-tal var och en kretsade kring att se sin bubbla spränga. Segels första stora roll var i Freaks and Geeks, där han spelade en obekväm gymnasieelever och satsade sitt levebröd på att bli en trummis i världsklass. Kultprogrammet startade många karriärer och varade bara en säsong, men i slutet var det en rättvis satsning att Segels karaktär inte skulle uppfylla sitt öde. Showen ägde rum på 80-talet, men dess syn på världen speglade de kommande problemen.
Segel är inte den första som alla på listan får dumpa, men han är den första som leder en hel film om att komma över den. Att glömma Sarah Marshall utmanar den giftiga uppfattningen att män på något sätt är ovanför att falla ihop känslomässigt. Sann utåtgående sorg, särskilt över ett förlorat förhållande med en kvinna, har historiskt sett ses som alltför otrevligt "feminint" för att ens alla ska komma undan. Trots sin närvaro i en fånig komedi utforskas dessa teman till fullo, och Segels karaktär kommer ut på andra sidan en starkare person på grund av det.
Av alla karaktärer i den långvariga sitcom How I Met Your Mother är Segels karaktär hjärtat. Han är känslig och stark, har en udda sans för humor och smak, men kommer troligen att komma igenom som förnuftets röst och moraliska centrum för sin grupp av vänner. Han är en juridikstudent och den enda killen i ett stabilt förhållande. Hans båge kretsar kring den mycket verkliga kampen att balansera de ekonomiska kraven för att starta en familj med att hitta ett företag att arbeta för som han inte tycker är moraliskt förkastligt. Han slutar sluta med sina karriärdrömmar och gräva i företagsarbete så att han kan försörja familjen han alltid velat ha.
Jason Segel är verkligen människan i våra förändrade tider. Han är känslig och ibland fånig, men hans kamp är ärlig och de är djupt indikativa på det tumultiga 2000-talet.
2010-talet - CHRIS PRATT
Parks and Recreation (2009-15), Guardians of the Galaxy (2014) , Jurassic World (2015), The Magnificent Seven (2016) Passengers (2016)
Andra plats: Joseph Gordon-Levitt
Chris Pratt karaktär i Parks and Recreation började på 2010-talet på samma plats som många män gjorde - arbetslösa och levde av en betydande annan utan arbetsutsikter. Som många människor som drabbats värst av lågkonjunkturen, har han kommit in i, ja … att vara en förlorare. Showen ser när hans karaktär träffar botten, bokstavligen. Han sparkas ut av sin flickvän och hamnar i den grop som orsakade hans upphetsande skada. Pratts karaktär är skrattretande lat, enkel och självsäker, men hans båge ser honom sakta klättra ut ur sitt eget engagemang och avslöjar det stora hjärtat under. Han kanske inte är den ljusaste krita i lådan, men hans positiva attityd och medkänsla för sina vänner ser honom växa till en framgångsrik entreprenör och far vid showens slut.
Pratt exploderade till ledande rollstatus i Guardians of the Galaxy. Ursprungligen ville regissören James Gunn inte ens överväga "den knubbiga killen från Parks and Rec." Med hans egna ord "lurades jag att höra Chris läsa (av Marvel casting-regissören Sarah Finn) och inom en minut såg jag bortom hans kroppsform och insåg att han var killen." Pratt kom i superhjälteform för rollen som Peter Quill (även om han kallar sig Star-Lord, den legendariska outlaw). Quill är också en förlorare som lär sig att bry sig om mer än sig själv och övervinner sin vilseledda arrogans att arbeta med andra för att få det bästa. När Jurassic World rullade runt var Pratt en övertygande allmanshjälte, som definieras av hans jämnhet och empati.
Årtiondet har inte stängt ännu, men Pratt kommer att visas i ytterligare två filmer innan året avslutas: The Magnificent Seven och Passengers. Källor säger att den förstnämnda är inställd på att följa Pratt's zero-to-hero-båge på spännande sätt, medan den senare kommer att innehålla stora delar av filmen med Pratt som en-man-show. De strider som hans karaktärer möter är ofta deras egen själviskhet. Hans upplysning kommer från att acceptera hans brister och komma ihåg hans inneboende anständighet. Som nuets människa kan man bara hoppas att vi följer hans fina exempel.
-
De säger att historien är skriven av vinnarna, men åtminstone i Hollywood är den skriven av alla. Låt oss hoppas att alla de kommande 100 åren definieras på samma sätt av deras anständighet och uthållighet.