Även om Disney-animerade spelfilmer har varit en permanent armatur i människors liv i årtionden, glöms eller ignoreras mycket av studioproduktionen. Sedan de första dagarna använde företagets grundare, Walt Disney, animeringsmediet för att göra, vad han ansåg vara ett seriöst konstnärligt verk.
Men populära smaker och vinster uppväger ofta kreativiteten, och Disney har alltid kämpat för att hitta en balans mellan att jaga innovation och öka sin kärnkraft. Filmerna på denna lista, av en eller annan anledning, kunde inte ansluta sig till publiken vid utgivningen, men är några av de mest intressanta verk som studion någonsin producerat. Några felaktiga, alla fascinerande, nedan är de mest underskattade Disney-animerade funktionerna som förtjänar en annan look.
10 The Three Caballeros (1944)
Även om det lider av samma problem som plågar resten av Disneys 1940-tal "paket" -filmer, är The Three Caballeros en glad konstighet i studioens kanon. En uppföljning av den liknande men underlägsen Saludos Amigos (1942), Disneys sjunde animerade och den första någonsin som innehåller live actionfigurer och handritad animering, består filmen av en serie löst relaterade vinjetter med en inramningsenhet där Donald Duck öppnar födelsedagspresent från sina vänner. Tillsammans med Saludos Amigos José Carioca och en ny fjädervän, Panchito Pistoles, åker på en rundtur i latinamerikansk kultur som en välgörande gest till kontinenten som en amerikansk allierad under krigstid.
Även om delar av det är snooze-värdigt, är det totalt sett en livlig, underhållande och ibland surrealistisk teknisk utställning och kärleksbrev till en region i världen som The Three Caballeros introducerade en hel generation amerikaner till, vilket bevisas av den mörka resan i Epcots Mexikos paviljong (Gran Fiesta-turnering med tre caballeros) fortsätter att vara populär.
9 Svärdet i stenen (1963)
AfterSleeping Beauty praktiskt taget konkurs i studion, gjorde Disney en övergång till att använda Xerox fotografering för att animera mer billigt, snabbt och effektivt. Även om den första funktionen som utförts i den här stilen - Hundra och en dalmatier - betraktas som en klassiker, är många av filmerna som följde undervärderade eller glömda. Fall i punkt: 1963: s svärd i stenen, en liten men ändå charmig behandling av legenden om kung Arthur.
Episodisk och berättande tunn, filmen är ändå en nostalgisk skatt för otaliga Disney-fans som älskar de älskvärda karaktärerna, inklusive Merlin, Wart, Archimedes the Owl och Madame Mim, den purpurfärgade "fula gamla krypningen" som duellerar Merlin i en av Disneys mest skrämmande fantasifull sekvenser. En fizzy och frihjälp fantasy fantasi, The Sword In The Stone är mindre Disney, säkert, men det är helt förtrollande.
8 Robin Hood (1973)
Förvirrande små flickor och pojkar över två decennier innan Lion King gjorde stora katter betydde stora pengar, Wolfgang Reitherman använde antropomorfiserade djur för att återberätta legenden om Robin Hood i en av de mest älskade av de förbises Disney-funktionerna. Minstrel vände hanen Alan-a-Dale berättar berättelsen där en bokstavligen rävande Robin får upp till alla typer av skada med sitt band av glada män … er … fauna.
Med en verkligt förtjusande roll av karaktär (inklusive två gånger Oscar Award-vinnaren Peter Ustinovs lustiga vänd som tummen-sugande skurk Prince John) och en unik avslappnad och tuneful poäng, är Robin Hood en vinnande bagatell för en söndagseftermiddag.
7 The Great Mouse Detective (1986)
Dess populära trodde att Disney-renässansen började på allvar med The Little Mermaid, men för obsessiva krönade den vågen en film tidigare med The Great Mouse Detective. Med inspiration från Arthur Conan Doyle's Sherlock Holmes-berättelser och baserat på en barnbokserie skapade John Musker och Ron Clements (eventuella skapare av Mermaid, Aladdin och andra) ett konstigt och övertygande drama som räddade studion från ekonomisk förstörelse efter katastrofen som var The Black Cauldron.
Också anmärkningsvärt för den första användningen av CGI i en filmlängd animerad film (under sin klimatiska Big Ben-sekvens) och en skurklig karismatisk prestanda i sen karriär av Vincent Price, The Great Mouse Detective är en mörk kultklassiker som var ovärderlig vid inställningen av scen för renässansen som kommer.
6 Räddarna Down Under (1990)
Snabbt! Vad var den allra första uppföljaren till en Disney-animerad funktion? Du kanske blir förvånad över att få veta att svaret är The Rescuers Down Under, en uppföljning av filmen från 1977 (i sig mycket underskattad) om två medlemmar av Rescue Aid Society - en grupp möss som gör det till deras uppdrag att hjälpa bortförande runt världen. Även om de är något dolda för alla utom de mest dedikerade Disney-fansen, var The Rescuers en box-office-framgång vid den tiden, och dess bättre-sent-än-aldrig-uppföljning är bara den enda uppföljaren i hela studiokanonen lika bra, om inte bättre, än dess stamfäder.
Återigen samarbetar Eva Gabor (i sin slutliga föreställning) och Bob Newhart som agenter Bernard och Bianca på ett uppdrag till Australien för att rädda en pojke från en skurklig tjuvskytt (spelad av den oändliga George C. Scott), Räddarna Down Under är en frodig animerad och andfådd actionäventyr med ett mycket uppskattat naturskyddsmeddelande som förblir relevant till denna dag.
5 The Hunchback of Notre Dame (1996)
En film som släppts smack dab mitt i Disney-renässansen, Gary Truesdale och Kirk Wises anpassning av Victor Hugos franska gotiska roman förblir en konstig passform för studion, en åsikt som delas av horder av barn och förskräckta föräldrar som antingen aldrig såg den eller undvikit det som pesten efter att ha blivit arrad av den i teatern. Även om det finns bestämda misstag här (gargoyles kommer för evigt att chaffa) har Hunchback någon av de finaste musiken som Alan Menken någonsin har skapat, vilket inte är något svagt beröm med klassiker som "Part of Your World" och "Tale As Old As Time" i hans repertoar.
De överdådiga arrangemangen passar perfekt till den förtrollande bilden av det medeltida Paris, titelns truende katedral och Quasimodo själv, en karaktär vars själ avslöjas i det otroliga "Out There" för att vara lika rent och hoppfullt som hans syn är vriden. De mörkare tonerna i verket kommer aldrig att sitta bra med vissa tittare, men The Hunchback of Notre Dame är en av de visuella och musikaliska triumferna i Disneys produktion på 90-talet, en kraftfull polemik mot fördomar och en varm omfamning för alla som någonsin har känt som en utplacerad.
4 Atlantis: The Lost Empire (2001)
Den första och troligen sista Disney-filmen av sin typ, denna Jules Verne-action / äventyr anlände till slutet av renässansen och har förblivit i soptunnan ända sedan dess fantasifulla världsbyggande, unika stil och väldiga roliga känsla. Trots sin unika animation som tog inspiration från serietidningskonstnären Mike Mignola, blev filmen en olycka i en tid då publikintresse drev bort från handritad animering mot funktionen längd CGI skådespel.
Inte bara det utan filmens räckvidd måste skalas tillbaka, eftersom projektet ansågs vara för dyrt och ambitiöst för studion. Detta ledde till ett blygsamt kassakontor som resulterade i en avbokning av både en TV-serie och attraktion baserad på filmen på Disneyland. Även om publiken var otrevliga vid tidpunkten för utgivningen har Atlantis blivit en kultfavorit som är värd att återbesöka för alla som letar efter något lite slagen från studion.
3 Lilo and Stitch (2002)
En udda andfilm som återspeglar den udda duckens titulära duo, Lilo och Stitch, är en av Disneys mest sorgliga, regerade-och slutligen hoppfulla verk. Berättelsen om en ung tjej som hotades av att flytta från sin vuxna systers vård av Child Protective Services på vackra Hawaii som blir bästa vänner med en utlänning var den sista stora filmen som studion gjorde innan slutet av sin renässans, men den gick vilse i blanda sig för sin blandning av mjuk sci-fi och familjedrama.
Låt inte Stitch-mättnaden lura dig, den lilla buggeren är en viktig enhet för levity i denna delikat återgivna berättelse om utvalda familjer och systerskapets band.
2 The Princess And The Frog (2009)
Från och med förblir The Princess And The Frog Disneys sista helt original, traditionellt handritade film. Även om kvinnlig bly (Tiana, den första och enda afroamerikanska prinsessan i Disney-kanonen) och härligt glatt skurk, har Dr. Facilier blivit välkomna fixturer på Disney-parker, men det är rimligt att säga att filmen som gett dem sällan befinner sig på de flesta fans "favorit" listor.
Detta är synd, eftersom regissörerna Ron Clements och John Musker gjorde sin triumferande återgång till studion och skapade ett framtidsinriktat throwback fylld med direkt ikoniska karaktärer och låtar. Även om filmen gjorde en vinst och var nominerad till tre Oscar-utmärkelser (den förlorade "Bästa animerade bild" till Pixars Up) reste helt för mycket på det, och det räckte helt enkelt inte att hålla Disney-animatörer animerade för hand. Förvirrad skulle komma med nästa år och inleda studionens totala övergång till datoranimerade funktioner, men The Princess And The Frog är fortfarande en passande svansång till en era från Disney-filmskapande som vi sannolikt aldrig kommer att se igen.
1 Moana (2016)
En 643 miljoner dollar i världen brutto och Oscar-nominering är inget att sniffa på, men Moana (en borde ha varit en omedelbar klassiker från Musker och Clements) har till stor del existerat i skuggan av årets större utgåva, Zootopia. Moana, som är en modern och kulturellt känslig uppdatering av Disney-prinsessformeln med oväntade och fräscha låtar av Broadway-hitmaker Lin-Manuel Miranda.
Zootopias sociala kommentar kommer alltid att vara avgörande, men Moana är fylld med lika nödvändiga universella och odödliga meddelanden om familjens dynamik, individens kraft och ifrågasättande tradition för att förbättra självet och andras. Flytta över frusen, detta kan mycket väl vara den mest hjärtliga, inspirerande, sinnessmältande underbara filmen i hela Disney-kanon.