Vi har redan berört ämnet om hur den tredje fasen i Marvel Cinematic Universe kan göra fansen besvikna, och det verkar bara naturligt att utvidga denna djävulens förespråkare till Warner Bros. (moderbolaget för DC Comics). Även om fläktmottagningen till den senaste trailern för Suicide Squad har varit ganska stark, står det i kontrast till den senaste trailern för Batman v Superman: Dawn of Justice, som tycktes ge både skeptiker och fans en bra anledning att vara oroliga.
Detta argument är samtidigt lättare och svårare att göra för det växande DC Extended Universe, tack vare samma anledning: det delade universum börjar inte tekniskt förrän i mars Batman v Superman: Dawn of Justice , vilket avsevärt begränsar vår bevismängd medan gör dess analys dessutom mer grundlig. Fortfarande gör Batman v Superman vårt jobb enkelt genom att filmen, i en utsträckning osynlig i Marvel Cinematic Universe, fungerar som ett mikrokosmos av alla de olika egenskaperna och, mer än troligt, genrer som kommer att spelas ut på filmskärmar under hela under de närmaste fyra eller fem åren; med så många cameos och så mycket världsbyggande pågår i hela BvS , tillåter det en viss säkerhet i våra diskussioner.
Låt oss hoppa direkt in i det, då - här är våra 10 skäl till att DC Extended Universe kan besvikna fans. (Och oroa dig inte - vi kommer att utforska baksidan, hur DCEU kan ge de bästa serietidningsanpassningarna hittills, nästa vecka.)
10 Bor i Marvels skugga
Historien är full av varumärken som bryter igenom och störtar sina föregångare i allmänhetens medvetande - till exempel inom videospel, Sony ersatte så småningom Nintendo, som fördrev Atari, som störtade Magnavox - men det är en utomordentligt svår uppgift att dra av sig. På gott och ont, och oavsett om det är rättvist eller inte, kommer DC Extended Universe att leva i Marvel Cinematic Universes skugga, där alla framgångar och misslyckanden mäts inte på sina egna meriter utan genom att jämföras med Marvels egna meritlista.
Det finns också den lilla frågan om att nyhetsfaktorn har blivit helt och hållet utsliten (och följdfrågan om att det finns en mycket mer rörig marknadsplats för serietidningsfilmer, som kan vara på väg till en mättnadspunkt). En av The Avengers främsta försäljningsställen var att den kom samman i fyra olika filmserier; denna "händelse" -aspekt av filmen ökade till den annars ganska vanliga berättelsen och banade mycket för sin $ 1,5 miljarder biljettkassa. När The Avengers: Age of Ultron släpptes bara tre år senare försvann hoopla mestadels, vilket lämnade en bestämt tystare release (även om den fortfarande hävdade 1,4 miljarder dollar). Med Justice League, del I planerat att träffa teatrarna två och ett halvt år efter detta, kan Warner Bros. titta på en uppförsbacke för att fånga allmänhetens fantasi.
9 Det är inte ett heltäckande universum
Marvel Cinematic Universe, vid denna speciella tidpunkt, omfattar inte bara 12 olika filmer, från Iron Man till Ant-Man , det innehåller också fem kortfilmer och fyra tv-serier (med minst ytterligare fyra på väg). Detta kan verkligen vara skrämmande för en nykomling, men det tillåter också skaparna mer än tillräckligt med tid att introducera, utforska och sedan lösa ett stort antal plotpunkter och karaktärsslag, allt från stora till små.
DCEU, å andra sidan, kommer att vara strikt begränsad till storbildsskärmen - och även om det, ja, det finns väldigt många fastigheter för närvarande på ritbordet, från Wonder Woman till Justice League , kommer alla de otaliga DC-märkta TV-serierna att lämnas i kylan. Detta utgör en potentiell svårighet på två fronter. Först och främst kan publiken lätt förväxlas av vilken version av vilken karaktär som tillhör vilken kontinuitet (eller parallell tidslinje, som är så utbredd i DC Comics Universe), en möjlighet som höll Batman utanför Smallville under alla tio årstider.
Och sedan, för det andra, förhindrar det att själva poängen med ett delat universum någonsin verkligen kommer att realiseras: förmågan att utveckla (på filmskaparens sida) och njuta av (på fansen) ett brett utbud av innehåll som alla bygger på sig själv.
8 Att förlora (karaktär) tråd
Marvel Studios har varit mycket noga med att hålla bara två eller tre år mellan uppföljare av sina olika franchisearbetare, oavsett om det är solofilmer som Captain America eller team-ups som The Avengers . Warner Bros., å andra sidan, verkar vara villiga att gå långt längre; Man of Steel 2 , till exempel, kanske inte anländer till teatrar förrän 2020, vilket skulle placera det sju år efter den ursprungliga delen.
Även om detta kan verka som en svag punkt på ytan - det är inte som att dessa karaktärer inte kommer att vara över varandras filmer, vilket också blir mer och mer fallet på Marvel-sidan av den filmiska ekvationen - mängden skärmtid en viss huvudperson kommer att kunna säkra sig i en film som inte är hans är begränsad, vilket gör mängden karaktärsutveckling möjlig på samma sätt begränsad.
Allt detta är inte att nämna antalet berättelser som publiken kan förväntas hålla i huvudet samtidigt och över flera år; bör, säg, Clark Kents båge inte nå en bestämd nivå av upplösning förrän bokstavligen nästa decennium, kan det frustrera tittarna och uppmuntra dem att hitta till andra, mer hanterbara berättelser.
7 Inga tomma skiffer
Det finns en förbannelse att grunda en hel filmstudio på sådana okända karaktärer - ja, i det populära medvetandet, åtminstone - som Iron Man, Ant-Man eller Inhumans, men det finns också en stor välsignelse också: utan tidigare kunskap om egenskaperna i fråga, det finns inga förutfattade uppfattningar att kämpa med och inga tidigare inkarnationer att behöva leva upp till, på gott och ont.
DC, å andra sidan, har några av de mest omedelbart igenkännliga ansiktena på hela planeten; både Superman och Batman har prydat på den stora skärmen sedan 1940-talet, och till och med egenskaper som Wonder Woman och Green Lantern har haft uppmärksammade (om inte nödvändigtvis långlivade) inkarnationer tidigare. Den enorma, nästan allestädes närvarande motreaktionen mot Ben Afflecks rollbesättning som Dark Knight i Batman v Superman är ett bevis på de redan förfalskade passionerna från fanbasen, och regissören Zack Snyders ansträngningar för att få den genomsnittliga filmälskande nörd att ompröva hans eller hennes intryck av Aquaman (Jason Momoa) är vittne till den stora mängd bagage som dessa filmer måste släpa runt.
6 En känslig känsla av realism
En viktig del av regissören Christopher Nolans Dark Knight- trilogi var dess försök att göra karaktären och världen av Batman så jordad - och därför så trovärdig - som möjligt. Med tanke på att den här serien har gett Zack Snyder och resten av DCEU-hjärnans förtroende andlig vägledning, och med tanke på hur långt Warners gick för att göra Man of Steel lika mörkt och realistiskt som The Dark Knight var, kan man bara anta detta kommer också att vara ett drivande inflytande på resten av filmlistan.
Det enda problemet här är hur fantastiskt karaktären av karaktärer blir omedelbart. I Batman v. Superman är Wonder Woman (Gal Gadot) en Amazonas gudinna; i Suicide Squad är nästa del The Enchantress (Cara Delevingne), en trollkvinna. Medan Marvel Studios långsamt arbetade sig från den mycket mänskliga Iron Man (Robert Downey, Jr.) till Thor (Chris Hemsworth), Thanos (Josh Brolin) och Dr. Strange (Benedict Cumberbatch) över flera år och filmer båda, publiken kanske inte har mycket tid att anpassa sig från en flygande främlings världskrossande förgreningar till superskurkar som är besatta och kan kalla flammor efter behag.
5 Frontladdad världsbyggnad
Man of Steel kan ha varit en ganska specifik ursprungshistoria för Superman (Henry Cavill), med bara den baraste antydan till en större, bredare värld där ute (vi tittar på dig, Wayne Enterprises satellit), men Batman mot Superman: Dawn of Justice ser ut att sparka dörren ner och ta med sig en fantastisk kavalkad av nya ansikten: Batman, Wonder Woman, Alfred Pennyworth (Jeremy Irons), Lex Luthor (Jesse Eisenberg), Doomsday och praktiskt taget alla medlemmar i Justice League.
Även med tanke på att ett antal av dessa karaktärer mycket väl bara kan få en komo istället för en fullfjädrad roll, är det fortfarande mycket material för publiken att sortera igenom och göra det snabbt. Bara för jämförelsens skull introducerade de två första Iron Man endast en liten handfull individer från det större filmuniversumet, och alla dessa var stödspelare - Nick Fury (Samuel L. Jackson), Black Widow (Scarlet Johansson) och Agent Phil Coulson (Clark Gregg). Det var inte förrän The Avengers att någon allvarlig mängd korsuppträdanden inleddes, och till och med under hela fas 2 var de flesta av dessa i sortimentet.
Warners bankerar tydligt på det faktum att ett antal av dessa karaktärer redan är så väl förankrade i allmänhetens medvetande, men det lyfter fortfarande upp spöket om Iron Man 2 , en film som till stor del pannas av fans och till och med filmskaparna själva som för fokuserade på världsbyggande i motsats till att utveckla sin kärngrupp av huvudpersoner.
4 Inga ursprungshistorier
Om vi bara tittar på BvS , kommer tittarna att presenteras för både en Batman och en Wonder Woman - och, mycket möjligt, resten av Justice League-listan - som inte bara är förformade, men som har varit med på denna superhjälte spelning för bra över ett decennium. Det betyder att deras ursprung, deras formande år och, till och med, deras härdning i deras nuvarande beteende och praxis - det vanliga fodret för superhjältefilmer - kommer alla att vara utanför bordet redan från första dagen.
Om man diskonterar möjligheten att göra flashbacks (mer om det på ett ögonblick) kommer tittarna att behöva spela oupphörligt, som, för de icke-nördarna i publiken, kan fungera tillsammans med flera versioner av dessa karaktärer över flera medier för att förvirra och överväldiga dem. Och även för dem som är mer bekanta med källmaterialet kan det fortfarande presentera ett berättande landskap där en känsla av upptäckt saknas i vissa, om inte många, av dessa filmer.
3 Spinning off istället för att gå ihop
Det finns uppenbarligen en mycket tydlig strategi som Warner Bros. använder genom att introducera gigantiska strängar av redan definierade karaktärer på en gång: genom att innehålla alla dessa olika individer i en stor filmhändelse (som naturligtvis är Mannen av stål kämpar mot Dark Knight), det ökar publikens medvetenhet om dem och gör det desto mer sannolikt att gå och titta på deras respektive solofilmer, som alla är planerade att komma ut under åren efter Batman mot Superman . Det är trots allt varför Disney rekommenderade sina nyförvärvade Marvel Studios att göra samma sak, att släppa The Avengers före solofilmerna som var Thor och Captain America .
Frågan är: kommer det att fungera? Kommer tittarna att det är mer kreativt uppfyllande att titta på filmer i stället för att se ett helt universum växa organiskt och sätta ihop sig för ögonen? Kommer publikens första intryck av dessa karaktärer att bli starkare genom att se dem arbeta tillsammans som en enhet innan de ser dem förgrena sig och bli individuella personligheter eller röster?
Frågan är inte bara akademisk - själva ödet för otaliga framtida delade universum över hela Hollywood hänger i balans.
2 En olinjär övergripande berättelse
Efter att Diana Prince introducerats som en stridshärdig krigare i Batman v Superman i vår, kommer publiken nästa att hoppa bakåt i tid för att se hennes ursprungshistoria i Wonder Woman nästa sommar. På detta sätt försöker Warner Bros. att ha sin superhjältekaka och äta den också - den kan slå marken med en helt formad superhjälte och sedan gå tillbaka och fånga den känslan av upptäckt när hon ser henne bli en figur av legend (både bildligt och bokstavligt).
Huruvida de andra solo / spinoff-filmerna, allt från Aquaman till The Flash , kommer att följa är någon gissning, men i så fall ger det en ganska godtycklig känsla för berättande - berättelsen kommer att hoppa från ett år (eller decennium) till nästa villy-nilly, potentiellt undergräver dess fart samtidigt som det ger ytterligare ett sätt att eventuellt förvirra (och därmed alienera) filmbesökare. (Och å andra sidan, om de andra uppföljande solohistorierna inte hoppar bakåt i tiden, som nästa Batman ryktas om att inte, då kan publiken känna sig lurade över att inte få se ursprunget till sina favoritkaraktärer.) Att hålla reda på DC Extended Universes enorma rollkaraktär och deras olika karaktärbågar kan mycket väl bli ett heltidsjobb direkt från dag ett, vilket ger ingen brist på huvudvärk i teatrar oavsett hur smart en affärsrörelse det kan se ut på papper.
1 För mörkt
Från Batman börjar till Man of Steel - och vidare genom Batman v Superman: Dawn of Justice och, kanske särskilt Suicide Squad - har vi nu ett gediget årtionde med en viss ton och inställning som dominerar de flesta av Warner Bros DC-egenskaper: obevekligt grovt och bombastiskt dyster. Det hjälper inte att de få filmerna som inte huggade till den tonalt och visuellt mörka stilguiden - nämligen Superman Returns och Green Lantern - underpresterade på kassan, vilket förstärkte WB: s tro att lättare biljettpris inte är vägen att gå.
Det finns flera olika faror med just detta tillvägagångssätt. Även om det för närvarande är på modet nu kommer popkulturhjulet alltid att vända igen och potentiellt få DC Extended Universe att se daterat eller tonat dövt ut. Det finns en viss homogenisering av alla olika IP-adresser som omfattar det delade universumet - om till och med Superman är grov kommer det inte att finnas någon balans mellan ljuset och mörkret. Komedi tenderar att göra även de mest otroliga begreppen mer välsmakande, vilket Marvel gärna har upptäckt med Guardians of the Galaxy .
Och slutligen tenderar de kommersiella träffarna att tippa mer mot det humoristiska, vilket potentiellt kan begränsa den totala intäkten som DCEU är redo att ta in.
-
Håller du inte med vår bedömning? Tror du att vi saknade några ganska uppenbara svårigheter för både Warner Bros. och DC Extended Universe? Var noga med att dela med världen i kommentarerna nedan.