När det gäller superhjältefilmer ser saker inte ut som de saktar ner. Fler och fler filmer slår på bio och den mytiska nedgången av serietidningsanpassningen syns ingenstans. Black Panther krossade inte bara skivor utan var en av de mest kritikerrosade serietidningsfilmerna genom tiderna. Avengers: Infinity War tävlade till en miljard dollar i rekordhastighet. Även Deadpool 2, en R-klassad Fox Marvel-film, tog in mycket pengar och kritikerros. Det verkar som om superhjältefilmer sällan misslyckas med att åtminstone underhålla fans. Men som alla genrer finns det filmer som brister, besviker kritiker och fans och slutar skena ett dåligt ljus på genren.
Med serietidningsfilmer lyser ljuset ännu ljusare på grund av de pengar som spenderas på att göra filmerna. Medan studion spenderar en miljard dollar för att göra Avengers: Infinity War och Avengers 4, gör de tillbaka med lastbilen. Men när studion spenderar samma pengar på Green Lantern ser saker inte lika bra ut och folk börjar hävda att himlen faller. Båda serietidningsföretagen gör sig skyldiga till stinker och här är de tio värsta Marvel-filmerna och de tio värsta DC-filmerna någonsin.
20 GRÖNT LANTERN
Alla vet att DC Comics Green Lantern-filmen var en flopp, inklusive stjärnan Ryan Reynolds. I sin senaste film Deadpool 2 pojkade Reynolds till och med kul på filmen och det faktum att han var stjärnan i den. Det var en enorm besvikelse för DC och Warner Bros. också eftersom det var filmen som studiorna planerade att använda för att starta DC Extended Universe. Istället borstade Warner Bros. det bara under mattan och började över två år senare med Man of Steel, som hade sina motståndare men gjorde tillräckligt bra för att äntligen gå vidare med franchisen.
Filmen hade löfte, eftersom den inte bara introducerade Green Lantern utan hela Green Lantern Corps, inklusive en förskurk Sinestro, och hade ett intressant koncept för en skurk i Parallax. Men med det sagt dödade filmen av det. Kritiker sprängde specialeffekterna, särskilt den digitaliserade dräkten för Hal Jordan, det ojämna manuset och skurkens famling. Filmen var en flop både kommersiellt och tjänade endast 219 miljoner dollar över hela världen på en budget på 200 miljoner dollar och kritiskt och fick 26% på Rotten Tomatoes. Fem år senare hittade Reynolds äntligen en seriefranchise som fans och kritiker båda älskade.
19 THOR: MÖRK VÄRLDEN
När man tittar på filmerna från Marvel Cinematic Universe var nästan alla filmer framgångsrika och det är därför som varje utgåva tjänar ett enormt kassakontor nu. Men tidigt fanns det några filmer som underskrider den excellens som studion startade när de släppte Iron Man. Medan The Incredible Hulk kallas den värsta MCU-filmen av vissa kritiker, är filmen med de lägsta Rotten Tomatoes-poängen i hela Marvel Cinematic Universe Thor: The Dark World. Naturligtvis ligger en dålig poäng för en MCU-film fortfarande på 66%, och det beror till stor del på den extremt karismatiska Chris Hemsworth.
Det finns många saker som hindrade Thor: The Dark World från att vara en bra film. Marvel sparkade tidigt Patty Jenkins, bara för att se henne göra Wonder Woman, den bästa DCEU-filmen hittills. Marvel tog in Alan Taylor, som tog över och har sagt att han aldrig kommer att arbeta för Marvel igen efter den upplevelsen. Kenneth Branagh hade en trevlig Shakespearian-berättelse med den första Thor men den andra filmen hade en förvirrad ton och en mycket matt skurk i Malekith. Det hade också en nedslående kärlekshistoria med Jane Foster som gjorde hela filmen glömsk, kanske det värsta klagomålet någon kunde ha för en Marvel-film.
18 SUICIDE SQUAD
När DC Comics släppte Man of Steel och Batman v Superman: Dawn of Justice var det största klagomålet att filmerna var för mörka och dystra. Detta klagomål berodde främst på det faktum att ett antal fans inte ville att en film med Superman skulle vara mörk och det orsakade en motreaktion och svag kritisk poäng. Eventuellt som svar på dessa klagomål valde DC och Warner Bros. att göra Suicide Squad-filmen ljusare i ton och implementerade lite välbehövlig humor i filmen. Tyvärr var samma fans som klagade på originalets mörker inte imponerade och fansen som älskade mörkret blev besvikna.
Rotten Tomatoes-poängen för den här filmen är låga 27%, även om den anses vara färsk för publik med 60% betyg.
Det var också en framgång på kassan och tjänade 746 miljoner dollar över hela världen, vilket är imponerande eftersom det var ännu mer än Man of Steel. Filmen hade några roliga föreställningar, särskilt i form av Margot Robbies Harley Quinn, men i slutet av dagen verkade det saknas - en man på en missionsfilm med lite annat under huven. Det var inte förrän Wonder Woman kom ut ett år senare att DCEU äntligen fann kritik och publikt hyllning.
17 GHOST RIDER
År 2007 gick Nicolas Cage med i Marvel-filmvärlden genom att ta rollen som Johnny Blaze - The Ghost Rider. Detta var regissören Mark Steven Johnsons andra serietidningsfilm efter Daredevil, som inte kom in på listan eftersom Johnsons regissörsskärning är ganska bra. Men tack vare att Cage överaktiverar varje gång han är på skärmen kan ingenting rädda Ghost Rider från listan över de värsta Marvel-filmerna som någonsin gjorts. Men det var inte bara Cage som förstörde den här filmen, eftersom specialeffekterna saknades och Wes Bentleys Blackheart var en mycket nedslående skurk.
Galen nog fick filmen en uppföljare i Ghost Rider: Spirit of Vengeance. Franchisen bytte direktör och tog in teamet av Mark Neveldine och Brian Taylor. Tanken på att Crank-regissörerna tog emot Ghost Rider var spännande, men filmen slutade med ännu värre kritiska recensioner och det var en kassaflopp och tjänade bara 51 miljoner dollar inhemskt. Saken att notera är att de dåliga recensionerna och dåliga biljettkassan maskerar det faktum att den andra Ghost Rider-filmen faktiskt var roligare än originalet, en galen flopp snarare än en kritisk borrning. Hur som helst avslutade dessa två filmer Ghost Rider-berättelsen tills den dyker upp senare på Marvel's Agents of SHIELD
16 BATMAN: DÖDESJOKEN
DC-universum har verkligen tagit fart när det gäller animerade funktioner. Men precis som teaterfilmerna är de animerade filmerna inte för små barn och Batman: The Killing Joke tar den idén till det yttersta. R-rankad, ungefär som de senaste animerade Suicide Squad-filmerna, hade den här filmen många fans mycket glada. Den anpassade en av de mest kända Batman-grafikromanerna och fick både Kevin Conroy (Batman) och Mark Hamill (Joker) att återvända till de roller som de skildrade i Batman: The Animated Series.
Tyvärr förblir den grafiska romanen också kontroversiell på grund av att Joker förlamar Batgirl och tar ut en av DC Comics starkaste kvinnliga hjältar. Filmen tog det ett steg längre och förvandlade förhållandet mellan Batman och Batgirl till en romantisk före inspelningen - förändrade hela sin dynamik bara för att ge Batman mer en anledning till hämnd. Filmen gjorde både kritiker och fans besvikna, och båda certifierade den som ruttna på Rotten Tomatoes. Producenterna trodde att det skulle bli en hit och gav den en teatralsk release, bara för att se den tjäna knappt 4 miljoner dollar på kassan. På en positiv anteckning älskade fans fortfarande Conroy och Hamill när det gäller deras prestanda.
15 FANTASTISKA FYRA: STÖRNING AV SILVERFLÄTTAREN
The Fantastic Four har inte haft en mycket framgångsrik sida-till-skärm-historia. Första gången någon försökte föra dem till teatrar var på 90-talet med Roger Corman. Hans film skrotades och släpptes aldrig officiellt. Ett decennium senare tog Fox med sin första film på teater i en film som var rolig men lämnade mycket att önska och förblev en kritisk besvikelse.
Men den första filmen bleknar i jämförelse med den ilska som kritiker och fans visade uppföljaren - Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer.
Fox tog en av Marvels mest älskade och ikoniska karaktärer till storskärmen för första gången med Silver Surfer, och medan det animerade och CGI var spektakulärt, blev det besviket av dess manus och en hemsk felsteg i designen av Galactus. Filmen försökte anpassa serietidningen om Galactus som kom till jorden för att sluka planeten för att överleva, men valde sedan att använda den konstiga hivemind Galactus från Ultimate Comics - något som misslyckades med att komma över ordentligt när det visades på storskärmen. Filmen kastade sedan Doctor Doom tillbaka i historien, trots att hans karaktär var en av de mer nedslående från den första filmen. Detta markerade slutet på franchisen i åtta år.
14 SUPERGIRL
Supergirl var en av de mest överraskande och underhållande tv-serierna för DC Comics när den debuterade på CBS och var så älskad att den lätt flyttade över till The CW och har varit en stark serie för nätverket. Men saker och ting var väldigt olika på 80-talet. Superman var en enorm hit när den kom i biografer 1978 och uppföljaren var ännu bättre och introducerade världen för den onda General Zod. Producenterna (Alexander Salkind och hans son Ilya) försökte skjuta kuvertet för Superman-familjen samtidigt som de alienerade alla från den ursprungliga regissören (Richard Donner) till Superman själv, Christopher Reeve.
Efter att Superman III besvikit fansen genom att göra filmen mer om komikern Richard Pryor än Man of Steel, tänkte de att de skulle göra en kvinnlig Superman-film med DC Comics-karaktären Supergirl. Det som blev resultatet var en röra av en film som kastade en storögd Helen Slater som Supergirl och nabbade Razzie-nomineringar för legendariska skådespelare Peter O'Toole och Faye Dunaway, något som verkar nästan omöjligt att förstå. Supergirl har en nedgång på 10 procent på Rotten Tomatoes. Slater kunde få lite erkännande år senare när hon plockade en roll på Smallville som Supermans mamma, Lara-El.
13 HULK
The Hulks väg till storbildsskärmen har varit intressant. Många fans i en viss ålder har goda minnen från Lou Ferrigno och Bill Bixby som Hulk och David Banner i det klassiska TV-programmet. Den serien skapade till och med några gjorda för TV-filmer som inkluderade karaktärer som Thor och Daredevil. När 2003 rullade runt kom serietidningsfilmer i stil tack vare Sonys Spider-Man och Fox: s X-Men, så Universal bestämde sig för att komma in i agenten genom att föra Hulk till storbildsskärmen. De gjorde dock ett mycket konstigt val när de anställde regissören Ang Lee för att regissera filmen.
När det gäller talang är det få som matchar Ang Lee, men att göra en jätte-superhjälte Hollywoodfilm är inte vad han är bäst på. Lee gjorde några intressanta val, inklusive att göra många av övergångarna och skottvalet ser ut som serietidningar - och i den aspekten var filmen enormt intressant att titta på. Men tack vare gigantiska Hulk-hundar, tecknade specialeffekter (särskilt Hulk själv) och en slutlig slagscene som var obegriplig, förblir Hulk ett fast misslyckande. Universal försökte igen några år senare med den andra filmen i nuvarande MCU, och gick bara lite bättre.
12 JONAH HEX
Josh Brolin har försökt hela sin karriär för att få en framgångsrik serietidningsroll. Han har spelat som en ung agent K i Men in Black 3, som Joe Doucett i Spike Lee-remake av Old Boy och Dwight i Sin City: A Dame to Kill For. Det var inte förrän han landade rollen som Thanos i MCU och sedan slog den ut ur parken med sin skildring av Cable i Deadpool 2 att han äntligen inte hittade en, utan två roller som han fulländade.
Före Thanos och Cable porträtterade Josh Brolin Jonah Hex i floppen 2010.
För de som inte känner till hjälten är Jonah Hex en DC Comics-karaktär som bodde i Amerika runt tiden för det amerikanska inbördeskriget. Han var en bounty hunter och blandades också i många övernaturliga upplevelser som involverade det ockulta. Filmen lägger till dessa element och tar till och med in Megan Fox för att spela rollen som Lilah Black, som är direkt från serierna. Problemet med filmen är dock att den nästan verkar rusad och har liten sammanhållning från en scen till en annan. Filmen var ett misslyckande i kassan och tjänade mindre än 11 miljoner dollar över hela världen.
11 ELEKTRA
Många anser Daredevil vara en av de värsta superhjältefilmerna genom tiderna - Marvel eller DC. Det finns dock en regissörskärning av Daredevil som är mycket bra och den filmen har byggt ett antal fans genom åren när det gäller att försvara filmen när den ses som regissören Mark Steven Johnson tänkt det. En sak som fortfarande inte stämmer är förhållandet mellan Daredevil och Elektra, något som behövdes för att hennes tragiska slut skulle betyda något när det gäller motivet från den originella filmens hjälte.
Med det sagt gillade Fox det de såg från Jennifer Garner och hennes skildring av Elektra. Så istället för att arbeta med en Daredevil-uppföljare gjorde de en Elektra fristående film. Denna förvirrade avslappnade fans som såg henne försvinna i Daredevil. Medan uppståndelsen drogs från serierna kändes det fortfarande inte riktigt. I slutet av dagen, trots att Garner gjorde allt hon kunde för att vara en rumpsparkande superhjälte, var Elektra ett kritiskt och kommersiellt misslyckande, med 10% Rotten Tomatoes-betyg och bara 56,6 miljoner dollar över hela världen på kassan. Lyckligtvis för Daredevil och Elektra tog Netflix tillbaka dem båda och gjorde det äntligen rätt.
10 BATMAN mot SUPERMAN: DAWN OF RESTICE
En av de mest polariserande filmerna genom tiderna i superhjältegenren är Batman v Superman: Dawn of Justice. Många människor hatar filmen och det finns lika många som älskar den och försvarar allt om DC Extended Universe. Men även om det också fanns kritik mot Man of Steel och Justice League, nådde ingen av dessa filmer den nivå av fläktklagomål och kritisk förstörelse som Batman mot Superman fick. Om det verkligen är en dålig film eller inte beror på vem en person råkar prata med.
Den enda sak som de flesta kan komma överens om när det gäller Batman v Superman: Dawn of Justice är att filmen är alldeles för lång och Zack Snyder försökte stapla för mycket i berättelsen. Superman sattes bra upp i Man of Steel och hans berättelse var meningsfull - en utomjording i en värld som fruktar honom. Men den här filmen släppte bara in Batman och han är inget som fans kommer ihåg från Christopher Nolans trilogi. Mycket hade hänt och fans fick bara sätta ihop det. Medan Wonder Woman var en godbit tillsattes hon bara som fanservice. Polarisering sprängde kritiker det med 27% ruttna betyg men fans höll upp det något med 63% nytt betyg.
9 X-MEN-URSPRUNG: WOLVERINE
Här är några galna trivia. X-Men Origins: Wolverine skulle vara den första i en rad fristående filmer för olika karaktärer. Magneto skulle till och med få sin egen ursprungfilm, men de dog snabbt när Wolverines utflykt slutade som ett kritiskt misslyckande. Problemet är att filmen bara var halvdålig. Den första halvan av filmen - där Wolverine var en del av ett strejklag med andra mutanter (inklusive Sabretooth) var jättekul, och även när han lämnade och någon började ta ut medlemmar i laget var det fortfarande underhållning.
Det gick dock helt ur rälsen under andra halvan av filmen. Den största synden av alla - och flytten som verkligen förstörde filmen för de flesta fans - var när Ryan Reynolds Wade Wilson blev Weapon XI istället för Deadpool. De tog Merc med en mun, sydde hans mun och lät honom skjuta Cyclops strålar från hans ögon. Liev Schreiber var fantastisk som Sabretooth och Hugh Jackman är alltid bra som Wolverine, men den här filmen föll bara platt och avslutade X-Men-franchisen tills Fox startade om den med ett yngre lag som sattes på 60-talet två år senare.
8 CATWOMAN
Medan folk gillar att peka på Elektra, kom filmen som verkligen förstörde chansen för en kvinnlig superhjälte att få sin egen solofilm året innan med Catwoman. Warner Bros., som redan introducerades i Batman Returns med en fantastisk föreställning av Michelle Pfeiffer, bestämde sig för att ändra allt om karaktären för solofilmen. Bort var kattinbrottstjuv med en kärlek till Batman och i stället för henne var en konstnär som satte sig för att stoppa korruption i kosmetikindustrin. De spelade sedan in Halle Berry i rollen, och fick sin Oscar-vinst för Monster's Ball. Utöver den plottförändringen gjorde filmen mycket bisarra val.
Istället för att bara vara en kattinbrottstjuv med möjligen nio liv hade Catwoman i den här filmen egenskaper hos en katt, inklusive att drabbas av kattmynta.
Det var bisarra interaktioner mellan karaktären (som heter Patience Phillips i den här filmen) och de runt omkring henne, och det var bara konstigt nog att sluta göra Berry till en av de sällsynta människor som följde upp en Oscar-vinst med en Razzie-vinst för sämsta skådespelerskan. Filmen hamnade på låga 9% på Rotten Tomatoes och Marvels VD Ike Perlmutter använde det som en ursäkt i flera år för att inte göra en kvinnligledd superhjältefilm. Tack och lov har Wonder Woman visat att denna arkaiska idé var felaktig.
7 MOT ANKAN
Ett av de mest tilltalande ögonblicken i en Guardians of the Galaxy-film som var full av roliga stunder kom till slut när Howard the Duck gjorde ett speciellt utseende och åtnjöt en uppfriskande dryck medan han pratade med The Collector. De fans som älskade utseendet kommer inte heller att komma ihåg hur dålig Marvels Howard the Duck-film var eller så ser de den genom rosfärgade glasögon. För de som inte vet var Howard the Duck den första Marvel Comics-filmen som kom i teatrar, följt noga av The Punisher - de två karaktärerna som slog Spider-Man, The Avengers och The Hulk i teatrarna.
Howard the Duck handlade om en utomjording (som ser ut som en anka - ungefär som Rocket Raccoon är en främling som ser ut som en tvättbjörn). Filmen producerades av Lucasfilm, så Howards dockteater och utseende var inte så dåligt, men berättelsen var inget som fansen av komiken hoppades - den självrefererande humor var borta och ersattes med en typisk Hollywood-actionhistoria. Börja inte ens tänka på det romantiska förhållandet mellan Howard the Duck och Lea Thompsons människa (vilket bidrog till hennes förälskelse med sin tidsresande son i Back to the Future gjorde henne väldigt skandalös på 80-talet).
6 STÅL
Shaquille O'Neal är inte den första professionella idrottaren som ville bli skådespelare, men han kan vara en av de värsta. 1997 var O'Neal en av de bästa basketbollsspelarna i NBA och bestämde sig för att försöka göra det stort i Hollywood medan han fortfarande var på toppen av basketvärlden. Tyvärr var hans stora paus en legitim strejk, eftersom O'Neal skapade en av de värsta DC Comics-filmerna genom tiderna. Den här filmen kom efter Superman-dödsberättelsen i serierna och skulle faktiskt vara en av ett antal Superman-filmer för att binda till den berömda berättelsen om serietidningar.
Medan Tim Burton försökte få sin Superman Lives-film från marken fanns det också en film som heter Steel - en karaktär som introducerades i Superman-dödsberättelsen i serierna. Stål är John Henry Irons, en av männen som dök upp för att ersätta Superman efter hans död. Till skillnad från de andra förblev Steel en superhjälte efter att Superman återvände och är en mycket intressant seriefigur. I filmen var det Shaq i en hemsk kostym med några av de värsta effekterna av någon superhjältefilm. Det ostliknande skriptet och dåliga skådespel av Shaq dömde filmen till att bara tjäna 1,7 miljoner dollar på biljettkontoret.
5 SPIDER-MAN 3
Det finns ögonblick av briljans i Spider-Man 3. Sam Raimi var tillbaka för sitt tredje försök i serien efter den fantastiska Spider-Man 2, som ansågs vara en av de bästa serietidningsfilmerna genom tiderna när den släpptes. Sony krävde dock att Raimi skulle använda Venom i filmen - något som han inte ville göra. Raimi ville fokusera på Sandman, som var en fantastisk karaktär med massor av lager och möjligen den bästa delen av filmen.
När det gäller Venom drog symbioten filmen hårt och avslutade Spider-Man-serien när det kom till Raimis arbete.
Tobey Maguire var tillbaka när Peter Parker och Raimi hade påverkat honom av symbioten. Medan kritiker pannade hans framträdande, kände fans av Raimi igen slapstick-humor i Maguire som fungerade som en jerk. Men Topher Grace och Venom bortskämde allt som gjorde Sandman-berättelsen stor och inte ens en tragisk död i slutet kunde rädda filmen för kritiker och fans av franchisen. I en sällsynt förekomst för en seriefilm hatade fans den mer än kritiker, vilket gav den en 51% poäng på Rotten Tomatoes. När Spider-Man återvände till teatrarna startades den helt om med Andrew Garfield som tog över rollen.
4 SUPERMAN IV: FRÅGAN FÖR FRED
Superman III sprängdes av kritiker på grund av Richard Pryors komedi och övertillit i filmen. Supergirl var en katastrof som vann Golden Razzies för några ikoniska och legendariska skådespelare. Det var dock Superman IV som fick Christopher Reeve att helt gå bort från franchisen och rollen som gjorde honom till en stjärna. Med det sagt var det Reeve själv som ville att Superman skulle ta bort alla kärnvapen från jorden. Problemet här är att om Superman kan eliminera chansen för kärnvapenkrig, vad kan han inte göra och varför löser han inte världshunger och andra frågor också. Det gjorde Superman för kraftfull.
Inte bara det, men den dåliga killen i filmen var löjlig i Nuclear Man. Skådespelet var dåligt, med skurken Mark Pillow som svagt ljus, och specialeffekterna var hemska, särskilt jämfört med de tre första Superman-filmerna. Mellan detta och Supergirl sålde familjen Salkind rättigheterna till karaktären och det fanns ingen ny Superman-film på 19 år. Till och med skådespelaren Jon Cryer, som var i filmen som Lex Luthors brorson, sa att Reeve sa till honom när de spelade in filmen att det skulle vara hemskt.
3 BLAD: TRINITY
Det var mycket bundet i filmen Blade: Trinity. Detta var den tredje filmen i Blade-serien och följde den fantastiska Guillermo del Toro-regisserade Blade II. Filmen lade till två viktiga karaktärer i Hannibal King (Ryan Reynolds) och Abigail Whistler (Jessica Biel), dotter till Abraham Whistler. Hela uppställningen av filmen satte Blade emot den mest legendariska vampyren genom tiderna i Dracula (Dominic Purcell). Slutet visade att New Line Cinema ville skapa en spin-off av Hannibal och Abigails karaktärer - med dem som bekämpar andra monster på grund av slutet av Blade: Trinity utplånar alla vampyrer i världen.
Det hände aldrig, eftersom filmen var en besvikelse och en enorm svik efter Blade II. David Goyer skrev alla tre Blade-filmerna, men när han gick in i regissörstolen för Blade: Trinity gick saker söderut. Patton Oswalt, som medverkade i filmen, sa att det var en "orolig produktion" och att Wesley Snipes orsakade många problem på scenen. Lägg till löjliga scener som en vampyr Pomeranian hund och överdrivna föreställningar av WWE-superstjärnan Triple H och indie älskling Parker Posey, och du har en uppfattning om hur dålig den här filmen slutade bli.
2 BATMAN & ROBIN
Efter att Tim Burton skapat två extremt populära och framgångsrika Batman-filmer tog Joel Schumacher över och förstörde snabbt hela franchisen. Hans första ansträngning var inte så dålig i Batman Forever. Medan Tommy Lee Jones var en besvikelse som Two-Face, var Jim Carey spel eftersom The Riddler och Val Kilmer gjorde ett bra jobb i sin roll som Bruce Wayne. Men Batman & Robin hade så mycket fel med det att franchisen dog omedelbart när den släpptes.
George Clooney hatade sin roll som Batman och bad om ursäkt till fansen för att ha "förstört" filmfranchisen.
Manuset sprängdes kritiskt för ostliknande one-liners (särskilt från Arnold Schwarzeneggers Mr. Freeze), dåliga ordlekar (Batman bär sitt eget kreditkort), dåliga karaktärer (Alicia Silverstones Batgirl förändrades helt från serierna) och en överflöd av färger och vilda uppsättningar i Dark Knights värld. I samband med Blu-ray-upplagan av Batman & Robin sa Chris O'Donnell (Robin) att de inte gjorde en film, utan de gjorde istället en leksakskampanj med stor budget. Filmen hatades av kritiker (10% på Rotten Tomatoes) och fans (16%) och Batman försvann från biografer tills Christopher Nolan startade om hela serien med Batman Begins.
1 DE FANTASTISKA Fyra
Som tidigare nämnts har Fox kämpat för att få en bra version av The Fantastic Four upp på storskärmen. Efter att Roger Corman misslyckades på 90-talet och Rise of the Silver Surfer besviken fans nästa årtionde, försökte Fox igen 2015. Med denna ansträngning bestämde studion att skicka en berättelse om den ursprungliga First Family of Marvel och istället såg till Ultimate Marvel Universe att hämta ursprungshistorien från. Den här filmen var som ett resultat orolig från början. Den ursprungliga manusförfattaren Jeremy Slater skrev ett manus som innehöll ett antal saker från tidiga Fantastic Four-serier, inklusive Mole Man och Annihilus.
Filmen ignorerade allt detta när Fox anställde Josh Trank för att komma in och regissera filmen. Trank var en kritisk älskling tack vare hans ursprungliga superhjältefilm Chronicle. Men när han kom ombord ändrade han mycket av det som fanns i originalmanuset och det hamnade nästan som en uppföljare till Chronicle än en Fantastic Four-film, vilket höll den mer jordad och "realistisk". Den första halvan av filmen är fantastisk men efter att de fått sina krafter går det nedförsbacke och resan till Planet Zero är där kritikerna plockade isär filmen. Dess 9% Rotten Tomatoes-poäng är en av de värsta för alla Marvel- eller DC Comics-filmer med stor budget.
-
Finns det några dolda pärlor på den här listan? Låt oss veta i kommentarerna!