Handlingen "vitkalkning" är inte ny i Hollywood, den har funnits sedan filmens början. Från den kontroversiella svarta sidan i DW Griffiths The Birth of a Nation, till den mycket vita Natalie Wood som spelar Peurto Rican Maria i West Side Story, är det fortfarande ett stort problem idag, med beaktande av följande filmer - många släpptes bara i senaste åren.
Med den kommande utgåvan av Stonewall, som redan har anklagats för att ha tvättat berättelsen om skapandet av LHBT: s medborgerliga rättigheter, trodde vi att vi skulle ta en titt på andra filmer som är skyldiga att radera människor med färg från deras berättelser.
Vi har tagit ut "blackface" -rollerna från Hollywoods tysta era, av två skäl: 1) det finns alldeles för många rasistiska och oroande exempel, och 2) vill vi verkligen gå tillbaka och besöka den fruktansvärda tiden då det finns otaliga exempel i nya filmer.
Här är de 10 bästa exemplen på Hollywood Whitewashing.
11 Captain Allison Ng - Aloha (2015)
Det fanns inte mycket att gilla i Cameron Crowe's Aloha, som fick honom några av de värsta recensionerna i hans karriär. Tillsammans med den obegripliga handlingen och den vinnande tonen, mötte filmen kritik för att ha gjutit Emma Stone i rollen som Allison Ng, en förment karaktär av blandat ras som är av kinesisk och hawaiisk härkomst.
Denna bit av gjutning betonade att filmen, som ligger på Hawaii, och som heter efter det hawaiiska ordet för "hej", innehöll vita skådespelare i alla huvudrollerna, även om bara en fjärdedel av Hawaiis befolkning är vit.
10 Goku - Dragonball: Evolution (2009)
Denna felaktiga anpassning av den populära japanska mangaserien var en kritisk besvikelse. Mycket kontrovers uppstod när Justin Chatwin spelades för att framställa Goku, huvudpersonen i hela franchisen och den integrerade delen av den ursprungliga serien. Karaktären i den ursprungliga mangan ska tydligen vara japansk, inte en vit kanadensare som Chatwin.
Trots Chatwins exakta och döda Goku-frisyr förblev sakens faktum att gjutningen var slumpmässig och gick mot seriens anda, liksom landskapet och berättelserna skapade av Dragonball-skaparen Akira Toriyama.
Detta hackjobb gick inte obemärkt, eftersom Toriyama kom ut och uttalade att han ansåg att filmproducenterna inte lyssnade på honom och de idéer som han tog fram till dem.
9 Dastan - Prince of Persia: The Sands of Time (2010)
Hollywood stod inför några större anklagelser om vitkalkning när de beslutade att kasta vita skådespelare för att spela Mellanöstern och asiatiska karaktärer i Prince of Persia: The Sand of Times. Liksom med många fall av "tvätt", var huvudrollen det primära målet för kontroversen. Dastan, titeln "persisk" prins, framställdes av en mycket blek Jake Gyllenhaal, som är av svensk härkomst.
Faktum är att rollen borde ha gått till en Hollywood-skådespelare av persisk eller Mellanöstern härkomst, men studion skulle inte svika, och istället valde en mer bankabel, vit filmstjärna som såg hemskt ut ur plats i rollen. Filmen bombade kritiskt och kommersiellt och har sedan dess blivit mer känd för den fruktansvärda gjutningen än själva filmen.
8 Katara, Aang, Zuko och Soka - The Last Airbender (2010)
The Last Airbender är en annan film där nästan varje karaktär blev felkastad och vitkalkad. Baserat på Avatar: The Last Airbender, den otroligt populära och lysande Nickelodeon-tv-serien (vars titel användes av en viss James Cameron-flick), hade filmen potentialen att vara något riktigt bra.
Tyvärr bestämde regissören M. Night Shyamalan och Paramount Pictures att tv-seriens karaktärer, tydligt modellerade på asiatiska folk och kulturer, skulle framställas av vita skådespelare (även om skurkarna förblev mörkhudiga). Många såg den här filmen som en missad möjlighet för Hollywood att ge aktuella asiatiska eller asiatisk-amerikanska skådespelare en chans att slå igenom. Överraskande, och liknande många av filmerna på denna lista, var filmen ett monumentalt misslyckande.
7 Tony Mendes - Argo (2012)
Ben Affleck riktade Argo till Best Picture Oscar-glansen tillbaka 2012. Filmen berättade den underhållande sanna historien om hur Tony Mendes från CIA lyckades förfalska produktionen av en sci-fi-fotografering i Teheran för att få amerikanska fångar ur landet.
Allt gick bra för filmen, fram till Oscar natt, utom för det faktum att Affleck, en amerikan av irländsk härkomst, spelade Mendes, en amerikan av mexikansk härkomst. Detta är kanske inte ett lika extremt exempel som andra föreställningar på listan, men det är inte mindre viktigt eftersom det effektivt raderade etnisk mångfald från en berättelse om amerikanska hjältar, som återigen låter en vit man rädda dagen, även när detta motsatte sig historien.
6 IY Yunioshi - Frukost på Tiffany's (1961)
Detta är den mest rasistiska skildringen i vår lista, men ingen. Att casta den legendariska Hollywood-skådespelaren Mickey Rooney som Mr. Yunoshi i Breakfast at Tiffany's är den största bristen i en annars ikonisk film. Rooney bar smink och ett protesmunnstycke för att framställa en arrogant och bitter japansk granne.
Det har ryktats att Bruce Lee blev så kränkt av den rollen att han gick ut, inte ens halvvägs genom filmen vid en visning. Producenten Richard Shepard har länge sagt att han ångrar gjutningen och att det bara kom till följd av att regissören Blake Edwards verkligen ville ha Rooney för rollen. År senare har Edwards själv erkänt att han har ångrat gjutningen och sagt att om han hade en chans, skulle han ha gjort det annorlunda idag. Skadan var tyvärr redan gjort.
5 Hrundi Bakshi, partiet (1968)
Blake Edwards på det igen. Inte alla skrattade till Peter Sälvers otroligt dumma skildring av Hrundi Bakshi i partiet. Edwards kastade den ikoniska komedi-skådespelaren i rollen som en indian genom att få honom att bära "brownface" -smink. Historien om en indisk skådespelare som av misstag blir inbjuden till en elit Hollywood-fest, filmen gynnas av säljarens uppenbara komiska geni, men säljares gjutning gör hela saken lite besvärlig.
Mycket kudos måste ges till säljare, som just försvann i sin roll och gjorde det till en underligt underhållande bit av skruvbollshumor. Det har sedan dess blivit en komedi-klassiker och kontroversen har tämjats på grund av att indianerna själva tycktes njuta av, särskilt den sena premiärministern Indira Gandhi, som gillade att citera Bakshis linje "I Indien tror vi inte vem vi är, vi vet vem vi är! "
4 Miguel Vargas - Touch of Evil (1959)
Tänk inte för en stund att vi är emot detta 1959 Orson Welles mästerverk, det är bara att en nästan oigenkännlig Charles Heston som spelar en mexikansk DEA Miguel Vargas i filmen fortfarande slår oss som något stötande. Heston är det längsta från Latino, vilket resulterade i att han var tvungen att bära tjocka sminklager som förändrades i variation från scen till scen.
Vissa scener klädde han för lite med, medan i andra scener klädde han för mycket. Denna sorgliga bit av casting kan bero på det faktum att Heston var gift i filmen med Janet Leigh, och studion kanske inte har velat kränka någon genom att visa ett interracialt förhållande på skärmen.
3 Genghis Khan - The Conqueror (1956)
För att göra saken värre, dog många castmedlemmar av cancer på grund av skytteplatsen: en regeringskärnkraftsprovplats i Nevada. Att säga att den här filmen kommer att leva i olycka är en underdrift.
2 Chante Mallard - Stuck (2007)
Chante Jawan Mallard är en afroamerikansk kvinna som dömdes till 50 års fängelse för en träff och körning som orsakade döden av en 37 år gammal hemlös man. Chante är svart. Mena Suvari är det inte. Så varför kastar den mycket blonda Suvari - med cornrows, inte mindre - för att spela en karaktär som går igenom en tragisk incident mycket tydligt inspirerad av Chantes? För det verkar som om hon var den enda "bankable" skådespelerskan de kunde få.
Varför berätta historien när du inte ens kan få några av de avgörande detaljerna rätt? Suvari ger en bra prestanda och filmen är totalt sett väldigt gripande, men om du är bekant med den verkliga historien kan du inte låta bli att bli besvärad av huvudskådespelerskan de valde. Filmen är inte särskilt välkänd, eftersom den bara spelades i ett fåtal teatrar under 2008, men det minskar inte den besvärliga gjutningen eller de korgen!
1 Othello - Othello (1965)
Shakespeares Othello kanske bara har den mest berömda svarta karaktären genom tiderna. 1965 beslutade Laurence Olivier, en otroligt begåvad Shakespearean-utbildad skådespelare att ta itu med rollen. Problemet var att Olivier var en vit brittisk skådespelare. Så svarade hans ansikte med smink och tog rollen, beundransvärt väl kanske vi lägger till, med till och med toppkritikern Pauline Kael blommande honom med beröm.
Beviljade vita skådespelare (inklusive Orson Welles) hade tacklat Shakespeares karaktär på scenen och skärmen i århundraden, men Olivier tog rollen ungefär samtidigt som Sydney Poitier var den första svarta skådespelaren som vann bästa skådespelare för Lilies of the Field and the Civil Rights Movement var i full gång. Kanske borde han ha låtit någon annan ta det?
Det har funnits hundratals vitkalkande exempel i Hollywoods historia. Vilket är det mest irriterande för dig? Vänligen meddela oss i kommentarerna nedan. Vi ser fram emot dina tankar!