För att omformulera den sena stora författaren Ernest Hemingway är bilracing den enda riktiga sporten
alla andra är bara spel. Det är därför Hollywood ofta har försökt att replikera sitt spännande adrenalinladdade drama på storskärmen, oavsett om det är i Los Angeles centrum, de skarpa hörnen i Formel 1-kretsen eller det dödligt stängda spåret i ett privatiserat fängelse.
Naturligtvis behöver du inte vara en fanatisk hjulkrigare för att njuta av alla sina spännande vändningar - bilracingfilmen kan ta många olika former. Från blockbuster-franchiser och skruvkomedier till övertygande dokumentärer och gripande biofilmer, för att inte tala om en animerad barnfavorit, dessa 12 snabba filmer har alla drivit pedalen till metallen på sitt helt unika sätt. Så om du känner behovet av hastighet, luta dig tillbaka, spänn upp och njut av turen!
12 Den snabba och rasande
Vem skulle ha förväntat sig att en street-racing B-film med en muskelbunden kötthuvud och tonåringsfilm-pin-up skulle lansera en av de mest lönsamma och till synes oändliga filmfranchiserna under 2000-talet? Och ändå är det vad som hände när Vin Diesel och Paul Walker slog sig samman för att spela en halvkapande bilmekaniker och undercover-polisen som infiltrerar sitt sena biltävlingsband 2001 för första delen av Fast and Furious- serien.
Regisserad av Rob Cohen, den främsta box-hit slog 207 miljoner dollar över hela världen med en budget på 38 miljoner dollar, tack vare en glädjande blandning av flashiga höghastighetsjakter, roligt ostliknande drama och en karismatisk vändning från breakout-stjärnan Diesel. De senare kapitlen kan ha ökat ante när det kom till stunts och stjärnkraft, men The Fast and The Furious är fortfarande den smutsigaste och - för en film som fortfarande innehåller våra två hjältar som kör in på vägen för ett mötande lok - överraskande nog, mest jordad av partiet.
11 Snabb och rasande
Trots att föregångaren Tokyo Drift hade tjänat in respektabla $ 150 miljoner, föreslog dess brist på huvudspelare, löjliga spänningar och urskiljbara plot De snabba och rasande skulle snart glida in i den typ av direkt-till-DVD-irrelevans som drabbar de flesta långvariga actionfranchises.. Regissören Justin Lin bevisade dock att han hade lärt sig av sina misstag när han återvände till det fjärde, och förmodligen viktigaste, inträdet i hela serien.
Återföreningen av originalets huvudbesättning, 2009: s Fast and Furious, var inte bara den rätta uppföljaren som långvariga fans hade önskat hela tiden, utan också banade väg för antalet alltmer utarbetade gravitationsutmanande blockbusters som följde. Faktum är att alla tidiga jämförelser med Point Break äntligen blåste upp ur vattnet med en film som transporterade handlingen till Mexiko, levererade spektakulär pjäs efter spektakulär pjäs och började utveckla Dominic Torettos och hans besättnings lösa mytologi.
Med ett åttonde bidrag i serien som redan är i produktion skulle vi säga att den fjärde filmen i Fast and Furious-serien gjorde exakt vad den tänkte göra.
10 Dödslopp
Men Fast and Furious "full gas action ser ut som en barnlek jämfört med sinnena-attackera fasta situationer som dominerar Paul WS Andersons remake av 1975 kultklassikern, Death Race 2000 . Kulsprutor, eldkastare och granatkastare är bara några av de dödliga hinder som Jason Stathams inramade fånge måste undvika om han ska fly Terminal Island Penitentiary med sitt liv när han tvingas tävla i en överlevnad av den mest moderna serien av dragracer.
Statham är lika magnetisk som någonsin som den tidigare speedway-mästaren som mot sin vilja blir den maskerade mästaren känd som Frankenstein, medan Joan Allen hammar upp den briljant som den sadistiska vaktmästaren som ansvarar för den supervåldiga metoden för att hålla fängelsepopulationen nere. Men naturligtvis är det 1000 miles per timme drama på banan som gör Death Race till en av de mest destruktiva och roligaste filmerna i sitt slag.
9 Senna
Till och med de som avfärdar Formel 1 som lite mer än rika män som kör runt i cirklar kunde inte hålla ögonen borta från skärmen när Senna anlände till biografer 2011. Regisserad av Asif Kapadia, mannen som ansvarar för den lika hjärtskärande Amy , den här utmärkelsen. -vinnande dokumentär fokuserade naturligtvis på uppgången och den tragiska nedgången av Ayrton Senna, den brasilianska bilföraren som förvandlade sporten på mer än ett sätt.
För att undvika de talande huvuden som favoriseras av de flesta, förlitar Senna sig istället på arkivbanor och tidigare osedda hemvideor för att berätta sin djupt rörande historia. Även om det bara täcker de senaste tio åren av Sennas liv, inklusive hans berömda rivalitet med fransmannen Alain Prost, är det denna mycket personliga metod som gör det möjligt för tittarna att få ett mått på mannen - vilket gör hans dödliga krasch vid San Marino Grand Prix 1994 desto mer förödande.
8 bilar
Släppt emellan framgångshistorierna för superhjälteäventyret The Incredibles och råtta i mitt kökskapris Ratatouille , 2006: s mindre ambitiösa bilar ses ofta som Pixar-kullens rullning. Och visst, även om det verkligen inte stämmer överens med den omöjligt höga standarden för studioens bästa verk, och utan tvekan tilltalar mer en yngre publik än deras vanliga allomfattande produktion, innehåller den fortfarande massor av charmen som regissören John Lasseter har blivit känd för.
I själva verket har Pixars första helt icke-mänskliga film sedan 1998: s A Bug's Life en förstklassig röstbesättning som inkluderar verkliga racerförare Michael Schumacher, Dale Earnhardt Jr. och Mario Andretti, liksom den ikoniska Paul Newman (i hans sista någonsin roll), en otrolig inspirerande visuell stil som perfekt fångar andan i småstadens Americana, och massor av turboladdad action, även om racingnyheterna Lightning McQueen i slutändan upptäcker att det finns mer i livet än att vinna mästerskap.
7 rusa
Två decennier innan Prost och Senna tappade varandra på banan var den brittiska Formel 1-racerföraren James Hunt och lika skickliga österrikiska Niki Lauda också upptagna med att skapa en av sportens hårdaste rivaliteter. Parets flyktiga förhållande var därför ett idealiskt ämne för en storskärmsåtergivning, och det är rättvist att säga att regissören Ron Howard gjorde det rättvisa med den biografiska titeln Rush från 2013.
Howards mest övertygande film sedan Apollo 13 ser Chris Hemsworth (Thor) ge en karriärbäst prestation som den fräcka playboy Hunt, medan Daniel Bruhl (Captain America: Civil War) är lika övertygande som hans iskalla konkurrent, som båda är imponerande få publiken att investera i karaktärer vars beteende ofta är småaktigt, bortskämd och rent barnsligt. Kasta in ett smart manus från Peter Morgan, många kant-till-din-sits-tävlingssekvenser och en rekommendation från ingen annan än Lauda själv, och du sitter kvar med en bilfilm som är lika känslomässig som den är spännande.
6 Talladega nätter
Will Ferrell är inte främmande för sportfilmen, efter att ha tacklat fotboll ( Kicking and Screaming ), basket ( Semi-Pro ) och skridskoåkning ( Blades of Glory ), alla med varierande framgång under åren. Men hans roligaste försök att leva ut sina idrottsmanfantasier inträffade när han klädde en NASCAR-jumpsuit prydd med den färgglada Wonder Bread-logotypen för 2006 Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby .
Visserligen, med Ferrell kanske i sitt mest Ferrell-liknande läge, måste du förmodligen vara ett fan av SNL-alunens skrikiga och semi-improviserade form av komedi för att verkligen njuta av denna falska biofilm. Men även om den här andra kopplingen med den vanliga samarbetspartnern Adam McKay utan tvekan är Ferrells film, kan icke-konvertiter fortfarande få en kick ut ur Sacha Baron Cohens typiskt engagerade tur som den flamboyanta franska rivalen Jean Girard, en rad högdrivna tävlingsscener och utan skam. politiskt felaktiga skämt och komos från många verkliga NASCAR-racerförare, kommentatorer och analytiker.
5 Grand Prix
Som med Rush, jorden-trav Grand Prix var duschat med utmärkelser på dess release i 1966, tar emot Oscars för bästa ljudeffekter, Bästa klippning och bästa ljud, medan John Frankenheimer plockade också upp en Best Director nick för sina bekymmer. Det är inte svårt att förstå varför. De banbrytande tävlingsscenerna - alla delade skärmar och helikoptervinklar - filmas i Super Panavision 70 över olika Formel 1-banor, och fortfarande bländar idag, med de intersnittsfilmer av verkliga tävlingslopp som också ger filmen en äkthet få andra har matchat sedan dess.
Även om de tekniska prestationerna förtjänat är i centrum, är rollbesättningen inte heller dålig, med sådana som James Garner, Yves Montand och Antonio Sabato som alla fördjupar sina blivande F1-mästarkaraktärer med tillräcklig personlighet för att driva scenerna som äger rum Spår. Cameos från Graham Hill, Juan Manuel Fangio och Jochen Rindt hjälper också till att cementera Grand Prix som den professionella tävlingsförarens film.
4 Vinnande
Få skådespelare har åtagit sig lika fullt för bilracingvärlden som Paul Newman. Skärmlegenden körde för Bob Sharp Racing Team i nästan 20 år, grundade sitt eget IndyCar-serieteam, Newman / Haas Racing, och tävlade fortfarande på hög nivå bara ett år före sin död 2008. Oscar-vinnaren hade utvecklade sin kärlek till sporten efter att ha tränats av en högpresterande körskola som förberedelse för sin roll som Frank Capua i 1969s vinnande .
Regisserad av James Goldstone, ser filmen Newman spela en hotshot racerförare vars engagemang för att vinna Indianapolis 500 hotar att förstöra sitt äktenskap med fru Elora (spelad av hans verkliga make Joanne Woodward) och nära band med sin tonåriga son. Denna melodramatiska plot, i kombination med Newmans uppenbara passion för livet i snabbfältet, resulterar i en av biltävlingsgenren mest hjärtliga bilder.
3 Le Mans
Fem år senare visade en annan bona fide Hollywood-legend också sin kärlek till motorsport på storskärmen, även om Le Mans var ett helt annat odjur. Steve McQueen, som tidigare avvisat huvudrollen i Grand Prix, var verkligen inte intresserad av att göra din konventionella sportfilm. Istället skymmer Le Mans till stor del från någon form av berättelse - McQueen har faktiskt ingen dialog förrän den 36: e minuten - och fokuserar på faktiska bilder från 24-timmars Le Mans-loppet som hölls föregående år.
Inspelningen av Le Mans var notoriskt orolig, med många anställningar och avfyringar, en nästan dödlig olycka med mästarköraren Derek Bell och McQueens alltmer oregelbundna beteende som alla landade filmen i rubrikerna av alla felaktiga skäl. Och med sin stjärnman och producent som till och med saknar premiären och vägrar att sätta sin fot i en racerbil igen, är det ingen överraskning att filmen floppade när den släpptes 1971. Men det har sedan plockat upp en kult efter imponerad av dess realism och uppfriskande brist på specialeffekter.
2 dagar av åska
Days of Thunder är utan tvekan bättre känd för sin roll när det gäller att ställa in framtida make-och-hustru Tom Cruise och Nicole Kidman, liksom Maria McKee's topplista power ballad-tema, än någonting som händer på 108-minuters körtid. Men medan släppet från 1990 inte precis fångade allmänhetens fantasi på samma sätt som regissören Tony Scotts tidigare Cruise-bild, Top Gun , är det mycket roligare än dess ganska ljumma rykte antyder.
Även om Kidman gör lite intryck som kärleksintresset, utstrålar en grublande kryssning stjärnkvalitet som racerbilsföraren som måste lära sig att kontrollera något som är utom kontroll. De djärva tävlingsscenerna - ofta filmade ur förarens synvinkel - sätter tittaren mitt i handlingen, Robert Duvall och Randy Quaid ger starkt stöd, medan Robert Towns manus är mycket mer skiktad än man förväntar sig av en Jerry Bruckheimer / Don Simpson produktion.
1 Kanonkulan
Det är säkert att säga att kritiker inte var särskilt förtjusta i The Cannonball Run när det anlände till biografer 1981. Roger Ebert beskrev det som ett "en avskaffande av konstnärligt ansvar på lägsta möjliga ambitionsnivå", fattiga Farrah Fawcett plockade upp en Nominering av värsta skådespelerska vid Razzie Awards och till och med Burt Reynolds försökte distansera sig från filmen och senare hävdade att han bara gjorde det som en tjänst för sin regissör Hal Needham.
Men den breda komedin, som ser en all-star-roll (som inkluderar Dean Martin, Roger Moore och Jackie Chan) tävlar i en längdåkning baserat på en verklig 70-tävlingshändelse, visade sig vara mycket mer populär bland allmänheten, som tjänar mer än 72 miljoner dollar för att bli årets sjätte mest framgångsrika film. Visst, det är inte precis sofistikeringens höjd, men det är det närmaste att biografen har kommit till en live-action Wacky Races .
---
Utelämnade vi din favorit hästdrivna tävlingsfilm? Låt oss höra allt om det i kommentarfältet.