Vad kan du säga om Robert De Niro? Han är vår största levande skådespelare? Han är skådespelare? Han är en enastående skådespelare som på en gång ägde spelet och ändrade reglerna? Tja, du kan säga alla tre, men älska honom eller dyrka honom, det är säkert att säga att från den mest obsessiva filmen buff till den avslappnade biografen är det inte många filmfans som inte har blivit bortblåsta av minst en av Robert De Niro: s varumärke kraftcenterföreställningar.
De Niro har medverkat i över 90 filmer och även om det har varit en hel del dudder bland den kvicksiliga magin, som men hjärtets svåra och förundrade inte har fått sina sinnen elektrifierade och deras fantasier fängslade av boardingintensiteten, övertygande majestät, gripande äkthet och svårfångad karisma som De Niro för med sig på sina mest minnesvärda skapelser.
Vill du ha realism? Du har det! Här är Screen Rants lista över de 12 bästa Robert De Niro-föreställningarna genom tiderna.
12 The Deer Hunter (1978)
De gör inte längre filmer som har känslan av stillhet och tyst kvalitet hos Michael Ciminos The Deer Hunter, vilket är lika bra eftersom de inte längre gör många skådespelare som kan hålla tittarens uppmärksamhet på samma sätt som De Niro gör i detta epos 1978 om krig, vänskap och förlust.
De Niro spelar stålarbetaren Michael "Mike" Vronsky som en åskväder personifierad. Mike är den typen av kompromisslös, ingen nonsens och hård individualistisk karaktär som hela filosofin kan sammanfattas med fem ord - "Mitt sätt eller motorvägen." Han är en komplex kille som är hårt lojal mot sina vänner och de saker han älskar. Det är dessa saker som rivs isär, sprängs och krossas när Vietnamkriget decimerar de ideal och värdepapper som karaktärerna en gång tog för givet.
När hans vänner torteras, söker tillflykt i sinnessjukdom eller dödas, förblir De Niros karaktär stötig trotsande och håller hans huvud medan alla andra bokstavligen tappar sitt. I Deer Hunter's legendariska ryska roulette-scen ger De Niro en tour de force-prestanda utan lika, eftersom hans karaktär inte bara omfamnar galenskapen utan blir dess mästare.
11 Raging Bull (1980)
Martin Scorsese och Robert De Niro har gjort mycket bra saker tillsammans, men Raging Bull måste vara deras mästerverk. Att fysiskt ändra sitt utseende från en stridande passande grekisk gud till en öl som surrar soffapotatis är imponerande i sin egen rätt, men det är De Niros fullständiga nedsänkning i psyken av en känslomässigt motstridig, kompromisslös och hårt maskulin kämpe som gör hans skildring av Jake LaMotta lika skrämmande som en atombomb.
De Niro går från show-stop scen till scene och är på sitt mest gift gift, artär busting, skumma vid munnen bäst som boxaren som kämpade så bra i ringen eftersom han kämpade resten av världen utanför linorna varje andra varje dag.
De Niro fångar själva kärnan i en mentalt instabil dödsmaskin, och du kan nästan klippa den närmande tsunamin av terror med en kniv under scenen där Jake frågar hans besvär Joey (Joe Pesci) "Har du gjort min fru?"
10 genomsnittliga gator (1973)
Bara början och angelägen om att bygga vidare på det namn han hade gjort sig själv i Bang the Trum långsamt, tyckte De Niro uppenbarligen om sin roll som den ungdomligt sprudlande, flyktiga och orädda John “Johnny Boy” Civello i Martin Scorseses Mean Streets. Johnny Boy är lika hungrig som en Great White och lika oförutsägbar som en storm, och De Niro kanaliserar ett visst märke med vidögda, maniskt grinande kaos för att ge Mean Streets sin stjärnomgång.
När Iggy Pop sjöng i Stooges-klassikern "Sök och förstör", "Jag är en gata som går på en cheetah med ett hjärta fullt av napalm, jag är en språng son till den kärnkraftiga A-bomben, jag är en glömd pojke i världen, en som söker och förstör, ”det är nästan den perfekta beskrivningen av den läderjacka, visekrackande, tragiska clownen som är Johnny Boy.
Du får känslan av att De Niro definitivt kände karaktärer som Johnny Boy när han växte upp på gatorna i Little Italy och som sådan kunde skapa rätt mängd patos i en karaktär som inte är rädd för lagen, Mafiaen, eller döende, och som instinktivt vet att han kommer till helvetet i en handvagn innan de slutgardinerna faller.
9 This Boy's Life (1993)
Att sätta en psykotisk De Niro i en Boy Scout-uniform och kasta honom som den arketypiska styvfar från helvetet är saker av mardrömmar, och i Michael Caton-Jones This Boy's Life spelar De Niro den till synes respektabla men rent uppriktiga och sadistiska Dwight Hansen med en kanten så vass att du kunde klippa ängelns vingar på den.
När Tobias Wolf (en ung Leonardo DiCaprio) först träffar Dwight, verkar han som en trevlig kille och ett vanligt skratt en minut, men det är allt en fasad. Efter att Dwight får Tobys mamma säkert där han vill ha henne, under taket, börjar han behandla unga Tobias med en förargelse gränsar till den psykotiska.
Under tre långa år styr Dwight taket med en järnstång och plågar sin familj med sitt aggressiva beteende och fruktansvärda saxofonspel. Saker kommer över en burk med senap, som förvandlar De Niro till den typ av rasande galning du bara inte vill möta när månen är full.
8 Once Upon A Time In America (1984)
En bra skådespelare kan uttrycka några manussidor som är värda för dialog genom sina ögon och ansiktsuttryck ensam, och i Sergio Leones " Once Upon A Time In America" gör De Niro just det.
För en film som väsentligen dokumenterar tidens gång och de härjningar den påverkar våra vänskap, drömmar, ambitioner och ideal, behöver du en skådespelare som kan uttrycka en viss trötthet i världen och som kan skildra en person belastad med en livstid av ångra. De Niros framträdande i Once Upon A Time In America är diskret, ulmande, avgick och helt övertygande.
De Niro spelar den opiumberoende gangster som heter Noodles och ser tillbaka på ett trött värld på en livstid av trasiga löften och misslyckade vänskap. Filmens icke-kronologiska ordning ger den en drömlik kvalitet och De Niros prestanda har en svårfångad, mystisk kvalitet.
7 The Untouchables (1987)
De Niro har alltid varit en skådespelare när det gäller regissörer som letar efter en övertygande gangster, men i Brian De Palmas The Untouchables spelar han den mest kända gangsteren av dem alla, Al Capone.
Om det finns en värdefull kritik av The Untouchables är det att De Niro bara inte får tillräckligt med skärmtid, för när han gör det är han helt enkelt elektrisk i all sin avvisande och imperialistiska skurk. Slug som och oser av korruption från hans alla porer, De Niros Capone är ond till kärnan och lika dödligt som ett häck av huggormar på en dålig dag. Eliot Ness (Kevin Costner) kan utstråla en glöd av rättfärdighet och oförstörbarhet, men det är Capones mörker och onda skuggor som hypnotiserar tittaren.
De Niros Capone är sval som is och simmar med raseri samtidigt, en vandrande bädd av psykiska störningar för evigt i fara att eskalera till en utrotningsnivå. Scenen där Capone slår en av sina män till döds med en basebollträ på en middagsfest är inte en du kommer att glömma bråttom.
6 Cape Fear (1991)
I Scorseses remake av Cape Fear finns det vissa scener där De Niro spelar Max Cady med all charm, vältalighet och karisma från en sydlig herre från en annan tid och en annan plats. Vilket gör hans metamorfos till ett förvirrat avvikande inom ett lata ögons blinkning desto mer övertygande.
När Cady snarvar rader som: ”Jag är Virgil och jag guidar dig genom helvetets portar. Vi befinner oss nu i den nionde cirkeln, förrädarkretsen. Förrädare till land! Förrädare för medmannen! Förrädare för Gud! Du, herr, är anklagad för att förråda principerna för alla tre! ” Du vet bara att vakterna vid förnuftets portar har lagt ner sina vapen och lämnat stan.
Max Cady är förmodligen den mest skadade charteren De Niro någonsin har spelat, och han har spelat några. Cadys är en produkt av hans miljö, och den miljön kallas helvetet. Det finns ingen förståelse, ingen förlåtelse och ingen inlösen för en karaktär som Cady, hans raseri är blind, fullständig och otillbörlig. De Niro har aldrig verkat meningslös.
5 Meet the Parents (2000)
För inte så länge sedan skulle du inte ha lagt knäppa komedier och Robert De Niro i samma universum, än mindre samma film, men "Mr. Intense" kanske inte exakt spelar det för skratt i Jay Roachs Meet The Parents, men hans spändhet och excentriska sätt är den perfekta folien för en rolig kille som Ben Stiller att studsa.
Spelar Jack Byrnes, De Niro är den skyddande pappan till Gaylord Fockers (Stiller) fästman. Naturligtvis gillar Byrnes inte den olyckliga Focker och vill definitivt inte att en sådan nördig kille gifter sig med sin prinsessa. Byrnes är inte bara djupt konservativ och inställd på sitt sätt, han är också en pensionerad CIA-motintelligenschef och misstroar Gaylord med en paranoia som gränsar till mani.
De Niro får rollen att fungera eftersom han försiktigt bespottar den intensitet och skrämmande närvaro han har blivit känd för, och också för att Meet The Parents är en väldigt rolig film.
4 Casino (1995)
De Niro var så bra som James “Jimmy The Gent” Conway i Goodfellas, det var bara rättvist att Scorsese gav sin gamla kompis ett mobilt epos av sitt eget - Casino.
Det åttonde samarbetet mellan de två filmkamraterna såg De Niro spela kasinoboss Sam “Ace” Rothstein, och från öppningsscenen, när Ace blir sprängd, är Casino ett helvete av en film. De Niros prestanda är mer Machiavellian än monströs, men han ger en fin redogörelse för en man som försöker hålla sig sval under enormt tryck och den ytterligare bördan av handlingarna från hans djupt psykopatiska vän Nicky Santoro (Joe Pesci).
I Casino ger De Niro en av sina mest återhållsamma föreställningar och i Ace skapar De Niro en trevlig karaktär vars vinnande kombination av hjärta, cynism och gatasmart tillåter honom att umgås med de vanliga killarna och blanda det med luftrummen.
3 King of Comedy (1983)
De Niro är en av de mest kända människorna på planeten, så det är ironiskt att en av hans mest minnesvärda föreställningar är som Rupert Pupkin, en karaktär som har neurotisk aptit för berömmelse till varje pris är levande, bra och mer psykotiskt än någonsin tidigare dagens kändis galna kultur.
I King of Comedy är humorn mer subversiv än Meet The Parents, och skämtna är mycket mörkare, men det beror antagligen på att Pupkin är en dysfunktionell desperado för vilken kidnappning bara är ett sätt att få vad han vill ha över allt annat - berömmelse, berömmelse, dödlig berömmelse.
Styrs av mantraet att det är "Bättre att vara kung för en natt än schmuck för en livstid." Pupkin är en gångbomb med osäkerhet och melodramatisk medelmåttighet. Han är en fantasist som tror, som så många andra, att världsberömt och universellt erkännande är hans för att ta. När det inte kommer, har han inte så mycket förmögenhet att lösa utan en berömd figur i form av komiker och talkshowvärd Jerry Langford (Jerry Lewis).
InKing of Comedy De Niro går i spänningen mellan gränsöverskridande personlighetsstörning och fullständigt tjutande på månens galning för att göra Pupkin till en otäck och skum karaktär som kommer att spöka dina tankar långt efter att filmen är slut.
2 Gudfadern del II (1974)
De Niro spelar en yngre version av en roll som Marlon Brando gjorde sin egen i The Godfather och gör inte besviken i The Godfather Part II. I själva verket svävar han som en örn och ger en extra dimension till den legendariska stadgan som är Vito Corleone.
De Niro ser själva kärnan i sicilianska hot, och de ger en sårbarhet och uppmätt viljan till Vitos roll. Han är en familjemann men han är också en mördare och kommer att göra vad som krävs för att komma dit han vill åka. Han är känd för att ha en otäck och du korsar honom på hans fara, eftersom hans fars mördare, Don Ciccio (Guiseppe Sillato), får reda på till hans kostnad.
Vito är strikt gammal skola och De Niro tar med sig dilemmaet till en man som försöker balansera våldets verklighet och idealet om ära till bordet. Vito vill leda det goda livet men för att göra det till en viss grad måste han göra dåliga saker, mycket dåliga saker. Det är en motsägelse som De Niro drar av med aplomb.
1 taxichaufför (1976)
I populærkulturen kan du räkna med ena sidan de utomstående och ensamma figurerna som har nått en nästan ikonisk status. I spetsen står Holden Caulfield, och hans medgeneral i armén av felanpassningar skulle vara huvudpersonen i Scorseses taxichaufför, Travis Bickle.
Taxichauffören är hjärtat en djupt apokalyptisk film och De Niros prestanda är värd någon apokalyps. Travis är en man född ur tiden i en värld som har gått fel. Hans försök att förstå skräcken och korruptionen som omger honom och ändå klippa av den som en vanlig kille resulterar i en oöverträffad serie möten när Travis sakta tappar sitt sinne och slutligen försonar sig med det faktum att "Det finns ingen flykt", han är "Gud ensam man."
Taxichaufförens "Du pratar med mig" -scenen har varit mycket parodierad på bio och det finns en anledning till det. Det är verkligen kyligt och en av de finaste porträtten av en mans långsam nedstigning till avgrunden som någonsin har dokumenterats på kameran.
De Niro har aldrig skapat en främling, mer slående eller genuint spännande karaktär än Travis Bickle, han är en man som går sin egen väg, gör sina egna saker och väljer att stå upp mot samhällets skräck eftersom det är det enda valet han kan göra för att hindra sig själv att bli en del av den skräck han föraktar.
-
Nu om den listan med klassiska De Niro-föreställningar inte fick din båt att rocka och din själ sväva, klättra ombord och berätta vad filmer med världens största levande skådespelare gör.