Samarbete är en integrerad del av filmindustrin. Allt vi ser på skärmen går igenom en sträng process för att klippa, redigera och - för stora budgetglasögon - mycket mer. Med alla dessa pengar att kasta runt skulle du tro att Hollywood-storfilmer skulle anställa det bästa av det bästa när de behöver CGI.
Ändå visar det sig att vissa specialeffekter är svåra att uppnå, även när Hollywood kastar hinkar pengar på den.
Här är 12 sämsta exempel på CGI i stora budgetfilmer.
12 The Twilight Saga: Breaking Dawn - Del 2 (2012) - The Digital Baby
Twilight-franchisen tjänade totalt 3,3 miljarder dollar under fem filmer, vilket i sig tårar, även om det är av alla fel skäl. Så när Breaking Dawn - del 2 rullade runt, en film som bara fanns på grund av en transparent och otroligt framgångsrik cash-grab, skulle du hoppas att den åtminstone såg ganska bra ut. Och det gjorde det! Eller snarare, det var inte dåligt, förutom CGI-demon-spawn som skulle vara Renesmee.
Hur detta hände måste vara värt en bakom kulisserna i sig själv; det finns helt enkelt ingen uppenbar ursäkt för en multi-million dollar-franchise att skildra en baby / småbarn så illa. Ansiktet på det som förmodligen är det vackraste barnet i världen såg ut som en PlayStation-scen från slutet av nittiotalet. För att göra saken värre är hela scener byggda kring människor som passerar denna bebis och förklarar hur kerubisk och perfekt den är istället för att kasta den på ett bål för brottet att vara en dåligt förklädd mutant formförskjutare.
Vi förstår
riktiga spädbarn är svåra att arbeta med, och detta var åtminstone bättre än det ursprungliga dockalternativet, med smeknamnet "Chuckesmee" av spelarna efter att de var tvungna att hålla saken. Ändå är det inte som att vi aldrig har sett en bebis på skärmen förut. Kommer du ihåg hur Labyrinth använde kraften i 80-tals filmtekniker för att få oss att tro att det fanns en riktig baby på skärmen? 30 år senare borde detta inte vara ett problem.
11 Matrix Reloaded (2003) - The Burly Brawl
Olika källor är överens om att det bara finns en Hugo Weaving i världen åt gången, så när The Matrix Reloaded var tvungen att skildra Agent Smith som multiplicerade sig själv till en armé, måste olika knep användas för att simulera scenerna. Kroppsdubblar, kameraskott, smarta delade skärmar
filmen har dem alla. Men när det blev dags att filma den ikoniska striden mellan Neo och Smith Army bestämdes det att gummiliknande CGI var vägen att gå.
Striden börjar spela det rakt, mest beroende av trådarbete och smart koreografi; saker och ting blir dock värre när Neo tar upp polen. Nästan hela striden från och med nu blir mycket uppenbar CG eftersom karaktärerna blir tecknade versioner av sig själva och det hela börjar kännas lite som slapstick. Beviljas, vad som händer på skärmen är extremt fantastiskt - vi kommer inte att säga nej till en övermänsklig kampkonstnär som trampar ner på onda Hugo Weavings med en metallstolpe - men övergången från mänsklig till digital rörelse är alltför skurrande
speciellt när hela första halvan av striden gjordes så bra. När vi har behandlats med några av de bästa koreograferade striderna som har setts i amerikansk film, blir alla på skärmen plötsligt förvandlade till bobblehead-dockor på alla felaktiga sätt.
10 The Hobbit: Battle of the Five Armies (2014) - Crowd Effects
The Lord of the Rings-trilogin berömdes allmänt för att leva upp till mitten av jordens värld med hjälp av en kombination av praktiska effekter och välplacerade CGI som lyckas hålla upp nästan femton år efter att filmerna släpptes. Sedan kom Hobbit-trilogin, och det var ganska tydligt att vi inte fick mycket mer av det.
Praktiska effekter kräver enorma ansträngningar, från att köpa hantverkare till att skjuta ut pengar för material, så det är vettigt att Peter Jackson var utmattad från första ansträngningen och ville att saker skulle göras snabbare. Utöver allt detta berömdes karaktären av Smaug för att den på ett briljant sätt väckts till liv i all sin Cumberbatchian-ära. Slaget vid de fem arméerna var alltså där hela affären föll ihop, möjligen en bieffekt av den konstgjorda förlängningen av berättelsen. Striden var CGI-tung, vilket ledde till horder av otroligt uppenbara digitala arméer, dåligt sammansatta bakgrunder och brist på nedsänkning på tittarnas sida som ett resultat.
Den mest tvivelaktiga av dessa är utan tvekan den mycket malignerade (men typ av lustiga) scenen av Legolas som gränsar längs de fallande stenstegen som så många Super Mario Bros har gjort före honom. Vi kan kanske skratta av honom som rider nerför trappan på en sköld medan vi avfyrar en båge - åtminstone användes praktiska effekter där för att göra en avsiktligt löjlig skärm - men att titta på den värdiga elveprinsen förvandlades till en iögonfallande, studsande slow-motion digital figuren var lite för mycket. Och detta är i en film som innehåller scener av fruktansvärd död tillsammans med en smygtjuv i en klänning.
9 World War Z (2013) - Rubbery Zombies
Världskriget Z kanske inte hade varit vad alla förväntade sig, men det står fortfarande på egen hand som en anständig skräckthriller med några av de snabbaste zombierna som någonsin spelats upp ("zoombies", som de har nämnts någon annanstans) och den scen som gör att du längtar efter en iskall Pepsi, bara för att lindra stressen att rädda världen från en odöd hord. Eller en nära död hord.
Medan de galopperande zombierna fortfarande presenteras som ett allvarligt hot, förlorar de mycket av sin skrämmande faktor när de animeras i stort antal på grund av alltför floppy CGI. Till och med de korta förhandsgranskningarna av filmen kunde inte låta bli att visa väggarna hos framåtriktande fiender snubblar över varandra och bara sugs in i publiken som om de var gjorda av plasticine. Eftersom filmen involverar en hel del av den här typen av saker, skulle du tro att någon realistisk mänsklig fysik skulle ha varit högt på listan över prioriteringar. Istället fick vi play-deg-armén.
Scenen som involverar dem som staplar ovanpå varandra och därmed bildar en tuggande mänsklig pyramid som lyckas bryta mot Jerusalems murar, förlorar det mesta av sin inverkan med hur absurt det ser ut att se dem flyta som vatten och bygga upp sig på ett sätt som ingen höga människokroppar kunde någonsin, om inte själva tyngdkraften var i paus. Det är mycket möjligt att alla CGI-pengar spenderades på Brad Pitts scarf-samling - vilket är bra, för han bär några väldigt fina halsdukar - men när du har en zombie-thriller i dina händer måste en tanke gå in i att faktiskt göra zombierna hemska.
8 Jaws 3-D (1983) - Jaws
The Jaws-serien är ingenting utan den titulära hajen - den finns där i namnet. En kombination av tekniker användes för att skapa hajen från den första filmen, mest känt animatronic hajhuvudet. För Jaws 3-D fick hajen en CGI-uppgradering, det vill säga att den nedgraderades till kvaliteten på en Windows 98 skärmsläckare.
Titta i chock och vördnad när skådespelarna själva reagerar med chock och vördnad över en haj som inte ens verkar vara närvarande på samma plats, än mindre chomping genom skärmen och ta en bit ur publiken. När det är 2016 och 3-D-gimmicken aldrig riktigt har kommit på, kan du förmodligen föreställa dig vad som hände när de försökte göra det till filmens huvudcentrum 1983. Tanken var att få publiken att känna sig del av den skräck som Jaws instiller i strandbesökare över hela världen. Slutresultatet var något som bara gjorde publiken förvirrad över allt väsen. Ibland är praktiska effekter verkligen vägen att gå.
7 The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor (2008) - CGI Armies
Du kanske kommer ihåg The Mummy, den arkeologiska epiken som kortvarigt fick Hollywood att tro att monsterfilmer var en bra idé. Det gjorde tillräckligt bra för att tjäna sig en uppföljare, kreativt med titeln The Mummy Returns, som innehöll 100% mer Dwayne Johnson. Medan han fortsatte med att få sin egen spinoff fortsatte serien med The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor. Som med de flesta uppföljare med alltmer långa undertexter lyckades det inte riktigt fånga originalets nyans.
Specialeffekterna lämnade något att önska, särskilt eftersom detta var 2008 och CGI-arméer hade gjorts mycket, mycket bättre än detta. Den stora stridsscenen har Brendan Fraser och kärleksintresse som inte bara snubblar genom en dålig grön skärmbakgrund utan också en ryckig odöd armé som till synes skapats med hjälp av klonverktyget. De olika djuren i filmen inspirerar inte mycket av en reaktion, med yetis och hydra som bara skulle vara skrämmande om de möter i The Ocarina of Time men inte riktigt så mycket här.
Sedan kan inte CG-misslyckandet i filmen bedömas för hårt, med tanke på hur serien byggde sitt rykte på galna forntida hijinks. När du förstår det kan du förmodligen bara acceptera att Jet Li rider genom ett fält med dåliga CGI-skelett och inte tänker för mycket på det.
6 Hulk (2003) - The Hulk, Monster Dogs
Före Marvel Cinematic Universe
det var några falska startar. Ang Lees Hulk var inte en total förlust, men den hade fall av extremt sned riktning och lite luddig CGI som kanske visade att industrin bara inte var redo att animera ett gigantiskt grönt raseri-monster.
Hulken kan verkligen inte representeras av någon vanlig människa, vilket innebär att ett metriskt ton CG behövdes för att få honom till liv. Det gick inte, åtminstone inte så långt som seriens fans var berörda. Trots otrolig ansträngning som han höll på i hans skapelse, slutade Hulk en udda nyans av grönt med hans hud nästan felfri och utan någon form av konsistens. Men vi kan förlåta dem för att detta är ett första skott på Incredible Hulk, vad med superhjälteflickor som inte riktigt slår deras steg ännu.
Vad som är mindre värt att förlåta är CGI-superhundarna. Även om det var tillräckligt illa att de var med i filmen överhuvudtaget såg de på något sätt ut som avvisade Rescue Rangers-skurkar, med tecknade bisarra funktioner och fruktansvärt föråldrade rörelseanimationer. Det är svårt att ta Hulks liv-och-död-kamp på allvar när han slits in av en orolig mutantpudel som inte rör sig som någon varelse på jorden.
5 Die Another Day (2002) - Glacier Surfing
Die Another Day är inte precis en Bond-favorit. 007 har haft några misslyckanden under sin karriär, men inte många som fick fans att komma med teorier om att hela saken var en droghalsad hallucination.
Filmen är full av massiva, actionfyllda scener, vilket delvis förklarar varför CGI-budgeten sträckte sig så otroligt tunn. Kronans ögonblick av det hemska kommer när Bond surfar på glaciär och till synes hela världen förvandlas till en hemsk grön skärmeffekt. Poängen sväller till en crescendo som det visuella inte stämmer överens, och många tittare lämnar kisande på skärmen när de undrar hur detta kan vara en seriös insats. Vatteneffekterna saknas, medan Bond själv läggs klumpigt över befintliga bilder tills han landar på en mycket uppenbar inre uppsättning.
Resten av filmen går inte bättre, med otroligt uppenbara gröna skärmeffekter och luddig fallande fysik (vi har inte ens nämnt den osynliga bilen). I en serie som ofta hyllats för sitt otroliga stuntarbete är det inte konstigt att de kände behovet av att starta om. Rekvisita till Pierce Brosnan, som du kan säga gör dock sitt bästa för att sälja det hela.
4 Van Helsing (2004) - Big-Mouthed Vampires
Van Helsing hade, till skillnad från många filmer på den här listan, faktiskt några anständiga specialeffekter där det räknades. Handlingsscenerna flödade mestadels bra, och monstren kom inte så alltför illa. Tyvärr tjänar de till att göra misslyckandena ännu värre i jämförelse.
Regissören hade tydligen någon form av besatthet med att visa riktigt stora munnar, för det blir ett löpande tema genom hela filmen. Vampyrerna själva ser inte dåliga ut, men när de måste visa sin aggression får vi en konstig, gummilik bit av CGI-arbete som ser ut som om deras käkar utvidgades med Microsoft Paint, och deras huvuden verkar spränga som ballonger att tillgodose.
Helsings varulvstransformation lämnar också något att önska, eftersom vi ser hans hud bara vara
falla av, som om han var något slags mänskligt varulvägg som behövde skalas. Det är synd, trots trots en grovt genomförd omvandling är varulven (och som nämnts många andra effekter) väl renderade. Huruvida skådespelet i filmen är helt uppe på samma standard är något mer omtvistat. Men hej, det är en monsterfilm.
3 X-Men Origins: Wolverine (2009) - Wolverine's Claws
För en serie som var tvungen att animera en uppsjö av alltmer bisarra mutanta krafter gjorde X-Men-trilogin det mesta ganska bra. Visst, några gyllene flammor runt Jean Greys Phoenix skulle ha varit trevliga, men ändå
den Golden Gate Bridge-scenen. Nog sagt.
Detta gör det som hände i X-Men Origins: Wolverine ännu mer skurrande, liksom ett solidt argument för praktiska effekter. Tillbaka när Logan har benklor ser de bara bra ut. Sedan går vi vidare till den ökända scenen där han upptäcker sina metallklor, och effekterna ser bokstavligen ut decennier bakom tiden. Exakt vad som hände bakom kulisserna är förmodligen värt sin egen featurette, men att se dem ryckigt studsa av varandra verkar nästan kriminellt när det kom efter en trilogi där klorna faktiskt såg bra ut. Om du tänkte i en film allt om Wolverine skulle de ägna särskild uppmärksamhet åt klorna
du hade mycket fel.
Notera är också Patrick Stewarts cybernetiska klon för kusliga dal, som verkar i slutet för att plocka upp de mutanta barnen och i allmänhet skrämma de verkliga barnen i publiken med ett ansikte som inte riktigt kan sitta rätt på hans huvud. Återigen hade den här åldrande effekten gjorts tidigare i The Last Stand, så exakt varför de gick med detta mycket sämre alternativ är ett fullständigt mysterium. Om du inte har sett några funktioner bakom kulisserna, i vilket fall
förmodligen fortfarande ett mysterium.
2 Fantastic Four (2015) - Många saker
2015s fantastiska fyra har (bildligt) rivits i strimlor, slagits till döds och i allmänhet lammat till den punkt där det nästan inte är värt ansträngningen. Hur som helst, här är lite mer av det.
Liksom allt annat kommer CGI i filmen att vara oavslutad på många områden. Att skapa bilder ser korniga ut och bara halvfärdiga, medan Planet Zero är helt grön skärm och det verkligen visas. Rekvisita till teamet för visuella effekter om de försökte få Baxter-byggnaden att se ut som om den togs direkt från en tecknad film, men det var nog inte målet.
Ombildningarna görs också uppenbara, med tecken som infogas digitalt på grund av att de inte är tillgängliga, luddiga effekter fungerar på deras olika krafter (i synnerhet Human Torch's flames har för vana att släcka och tända igen mellan skott) och en CG-apa som gör dig önskar att de bara hade använt ett riktigt djur. Kanske en hund. En söt hund.
Särskilt omnämnande går till Reed Richards som sträcker ansiktet i en förklädnad; det gjordes ganska dåligt i 2005-versionen, trodde åtminstone att de har ursäkten att det var för ett decennium sedan och att scenen inte var tänkt att tas på allvar. 2015 är ett år där inget riktigt skådespelers ansikte, i en live-actionfilm, någonsin borde förvandlas till en digital monstrositet som vi såg här. De kunde förmodligen ha presenterat en bättre effekt med hjälp av verklig, ärlig-till-godhet-lekdej.
1 Star Wars specialutgåvor - onödiga förändringar
Star Wars skapades i slutet av 70-talet till början av 80-talet. Det ensamma borde diskvalificera det från mest kritik när det gäller CGI, eftersom många av dess effekter var praktiska, och industrin själv fortfarande var i ett nyblivet stadium. Det var en fantastisk prestation och är fortfarande ihågkommen som sådan.
Och sedan förstördes det. Ungefär. De mycket skadade specialutgåvorna har orsakat rasande debatt om huruvida George Lucas hade rätt att gå tillbaka och ändra det som redan verkade bra
men det kan inte förnekas att många av hans förändringar var till det sämre. Scener var helt plötsligt trångt med out-of-place CG-tillägg, ibland blockerade hela ramen och gjorde sig omöjliga att ställa in. Medan det fanns förändringar som applåderades, tycktes fandomen vara att detta fixade något som inte var trasigt. Även när CG var väl gjort, var det ljusår före allt annat som hände på skärmen och lyckades därmed känna sig ännu mer felplacerad.
Av särskild anmärkning är den nya scenen med Jabba the Hutt från A New Hope, under vilken Han lyckas på något sätt flyta runt den digitala skapelsen när han korsar sig bakom, något Han Solo inte är allmänt känt för att kunna göra. För det andra är scenen "Jedi Rocks", som ersatte den utklädda sångaren i Jabbas palats med ett par uppenbart uppenbara CGI-styggelser. Istället för att bara vara ett iögonfallande bakgrundsnummer utsätts betraktaren för att de två tar mitt i scenen, paraderar precis framför kameran och ser i allmänhet helt oförenliga ut med bokstavligen allt annat i scenen.
Men åtminstone har Boba Fett nu rätt röst. Ett gapande tomthål har fyllts.
-
Och fler exempel på hemsk CGI som vi saknade? Lämna oss en kommentar!