Många människor arbetar mycket hårt för att göra filmer. Alla försöker skapa något som kommer att underhålla och tillfredsställa publiken som gafflar över sina hårt förtjänade pengar för en biljett. Det är mycket kreativitet - och ofta mycket passion - involverad. Målet för en filmkritiker är emellertid att vara ärlig, att bedöma vad som fungerar och vad som inte fungerar. När filmen får bra recensioner är alla nöjda. När det inte gör det kan människorna som gjorde det ibland känna sig lite skadade eller till och med arg.
Oftare tar de helt enkelt dåliga recensioner för vad de är: konstruktiv kritik från människor som älskar film nog för att ägna sina liv åt att skriva om det. Men då och då blir en skådespelare eller regissör arg nog att slå tillbaka på något som en kritiker sa. Och ibland kan det bli ful.
Det följande är exempel på den fulheten. Här är 13 stjärnor och regissörer som fejkade offentligt med filmkritiker.
13 Samuel L. Jackson
Samuel L. Jackson gillar inte några ormor du vet i sitt vet-vad-plan. Han gillar uppenbarligen inte heller kritiker som tar skott på hans stora blockbuster. År 2012 blev Jackson övertygad om att New York Times filmkritiker AO Scott gav en negativ recension till The Avengers , en film som mottogs varmt av majoriteten av kritikerna. Specifikt sa Scott att filmen var full av "uppsvälld cynism" och "malning, hektisk tomhet."
Jackson svarade genom att gå på Twitter och säga att Scott "behöver ett nytt jobb … ett som han faktiskt kan göra." Kritikern tweetade Jacksons kommentar och sa att han kände sig "mer smickrad än hotad" och antydde att Jacksons avsky faktiskt har bevisat sin poäng. Fram och tillbaka fortsatte, med skådespelaren anklagade Scott för att ha en "gulsot" bakre. Så småningom låter båda parter fallet falla, och med mer än 600 miljoner dollar i kvitton enbart i USA: s kassa hade Jackson inte anledning att gryta mycket längre.
12 Melissa McCarthy
Rex Reed har varit en igenkännbar filmkritiker i årtionden. Under de senaste åren har han dock fått rykte om att han ibland gjorde sina negativa recensioner lite för personliga. Det var precis vad som hände när han recenserade Jason Bateman / Melissa McCarthy-komedin Identity Thief . Reed, som inte bryr sig om McCarthys framträdande, hänvisade till skådespelerskan som en "kvinnlig flodhäst" och kallade henne "traktorstorlek". Han uppgav också öppet att hennes vikt var en "gimmick" som hon kapitaliserade på för att tjäna lätt skratt.
För sin del försökte McCarthy ta motorvägen. Hon ryckte av hans kroppsskam genom att säga att Reed tydligt var "på en riktigt dålig plats" och "simmade i så mycket hat", samtidigt som hon erkände att sådana kommentarer sannolikt skulle ha förstört henne när hon var yngre. Kritikern vägrade att dra tillbaka. Han berättade för en webbplats att han hade förlorat många goda vänner till fetma och inte tyckte att det var skrattande. Den ursäkten ringde ihålig med tanke på att hans ord var onödiga. I alla avseenden var Identity Thief en hit, och Melissa McCarthy har haft en framgångsrik karriär med stöd av fans som älskar henne.
11 Richard LaGravenese
Du kanske inte känner till namnet Richard LaGravenese, men du kommer definitivt att känna igen några av de filmer han har skrivit: The Bridges of Madison County, The Horse Whisperer, Water for Elephants, Unbroken. Hans breakout-manus var också hans andra som producerades. Fisher King - med Robin Williams och Jeff Bridges - fick LaGravenese en Oscar-nominering för bästa originalmanus 1992. En kritiker som var mindre än imponerad av sitt arbete var Gene Siskel. I det årliga avsnittet av Oscar-förhandsgranskningen av Siskel & Ebert valde kritikern LaGraveneses manus som den minst förtjänade kandidaten i huvudkategorierna.
Det behöver inte sägas att detta inte passade bra hos författaren. För sitt nästa manus, en komedi som heter The Ref, skapade han karaktären av en skallig, etiskt ifrågasatt militärskolelärare som blir utpressad över några provocerande foton med toplösa kvinnor. Den karaktärens namn? Siskel. Införandet av hans ovanliga efternamn förvånade kritikern när han deltog i en pressvisning av filmen. Siskel svarade på det lilla genom att säga att det var en dåligt tänkt form av hämnd, eftersom publiken förväntade sig att ett Ebert-skämt skulle följa och därmed distraherade dem från historien. Han beklagade också humoristiskt att Jack Nicholson inte spelade karaktären. (En då okänd JK Simmons, alias Gym Gordon, gjorde det.) Kanske inte så tillfälligt gav Siskel The Ref en "tummen ner" på Siskel & Ebert-showen.
10 Darren Aronofsky
Darren Aronofsky är den visionära regissören av Requiem for a Dream, The Wrestler och Noah. Armond White är filmkritikern för New York Press och en man känd för sina motstridiga recensioner. Han lägger ut en årlig "bättre än" lista där han insisterar på att de filmer som får de värsta recensionerna faktiskt är bättre än de som får de mest gynnsamma recensionerna. (Som referens försökte han en gång göra fallet att Ghost Rider: Spirit of Vengeance var bättre än Zero Dark Thirty.) Dessa två starkt inställda herrar hamnade tå till tå vid, av alla platser, en prisutdelning..
Under New York Film Critics Circle 2011 tilldelade middag, White - som var gruppens ordförande såväl som kvällens värd - öppet känt sin förakt för många av de filmer som organisationen hedrade. Det blev så obekvämt för deltagarna att Aronofsky inte orkade längre. På scenen för att överlämna ett pris till sin svarta svan-film Matthew Libatique, tog regissören sitt skott och sa till White, som allvarligt hade panorerat Black Swan, att "fortsätta det" och sade att han gav "en annan anledning att inte läsa New York Press. " När han återvände till scenen senare svarade White med att klippa, "Darren läser mig. Det är allt jag vill ha. Och eftersom han läser mig vet han sanningen."
9 Rob Schneider
Det är svårt att tro att någon som skapade en komedie med låga ögon som heter Deuce Bigalow: European Gigolo skulle argumentera passionerat för de konstnärliga fördelarna med sitt arbete, men det är precis vad Rob Schneider gjorde. När Los Angeles Times-kritikern Patrick Goldstein hånade filmens brist på Oscar-värdighet och hänvisade till Schneider som en "tredje klassens komik" tog skådespelaren ut en annons i en branschens tidning och anklagade sarkastiskt Goldstein för att vara okvalificerad för att fatta dom över Deuce. Bigalow eftersom han inte hade vunnit ett Pulitzerpris. Kollegakritiker Roger Ebert hoppade till Goldsteins försvar och påpekade att han själv hade vunnit en Pulitzer. Han skrev: "I min officiella egenskap av Pulitzerprisvinnare, herr Schneider, suger din film."
Trots den smackdown kunde Schneider och Ebert så småningom göra trevliga med varandra. När den vördade kritikern var sjuk med cancer skickade Schneider honom en bukett blommor. Efter att han gick bort, nådde hans änka Chaz ut till Schneider, som erkände Deuce Bigalow: European Gigolo var inte särskilt bra och uttryckte beundran för Eberts kärlek till film. Det representerade ett sällsynt lyckligt slut på en skådespelare / kritikerfejd.
8 Vincent Gallo
Eftersom han var den mest kända filmkritikern i Amerika på många år är det ingen överraskning att Roger Ebert befann sig i mer än en fejd. På filmfestivalen i Cannes 2003 gick han ut ur en visning av modellskådespelaren / regissören Vincent Gallos The Brown Bunny och förklarade att den var den värsta filmen någonsin att visas på festen. Gallo svarade genom att kalla Ebert en "fet gris" och önskade tjocktarmscancer på honom. Kritikern avfyrade och sade att det var mer underhållande att titta på en video av sin egen koloskopi än att titta på The Brown Bunny.
Då hände en fantastisk sak. Efter det dåliga svaret i Cannes klippte Gallo upp sin film igen, klippte den med nästan trettio minuter och stramade upp berättelsen. Ebert granskade den nya versionen - och tummen upp den och sa att redigeringen hade gjort den till en annan, mer sammanhängande bild. Han och Gallo kunde senare gottgöra personligen.
7 Johnny Depp och Armie Hammer
The Lone Ranger skulle göra två saker: vara en blockbuster hit och förvandla Armie Hammer till en stjärna. I verkligheten floppade filmen hårt på biljettkontoret och skadade utan tvekan Hammers karriär. Så när det var dags att marknadsföra filmen för internationell publik var Hammer och co-star Johnny Depp (som utpekades för sin oattraktiva skildring av Tonto) lite känsliga. Under en intervju efter bildens amerikanska släpp, skådade skådespelarna människorna som de skyllde för The Lone Rangers misslyckande: filmkritiker.
Depp föreslog öppet att recensionerna skulle skrivas "sju till åtta månader innan vi släppte filmen" och att kritikerna motsatte sig att han skulle samarbeta med Pirates of the Caribbean-regissören Gore Verbinski och producenten Jerry Bruckheimer. Hammer tog det ett steg längre och anklagade kritiker för att ha "gunnat för" filmen på grund av dess väldokumenterade produktionsproblem och budgetöverskridanden. Kritiker, sade han, "bestämde sig för att skära i jugularen" av The Lone Ranger. Dessa kommentarer väckte en uppsjö av kritiska reaktioner på nätet, med de flesta kritiker som påpekade att de inte skapade filmen och därför inte borde få skulden för allmänhetens avslag på den.
6 Kevin Smith
Kevin Smith är skyldig sin karriär till filmkritiker. Det var de som stödde hans lågbudgetindiedebut Clerks och placerade den på allmänhetens radar. Det var därför det var så förvånande när Smith senare attackerade dem med sådan vitriol. Efter år av att göra oberoende komedier bestämde filmskaparen att han ville prova på en vanlig studiofilm. Resultatet var Cop Out, en kompisfilm med Bruce Willis och Tracy Morgan i huvudrollen.
Smith medgav öppet att detta inte alls var ett passionprojekt. Han ville göra en kommersiell hit. Ändå blev Smith otroligt sårad av de till stor del negativa recensioner som Cop Out fick och liknade dem med att "mobba ett försenat barn." I en lång Twitter-rant meddelade han att kritiker inte längre skulle få visa sina filmer i förväg, gratis. De skulle behöva betala för att granska dem. Han anklagade också kritiker för att inte skapa något värdefullt (som om en karriär för att underlätta diskussion om konst inte har någon merit.) Richard Roeper var kritikern Smith utpekade mest för att panorera Cop Out. Efter att ha fyllt i en gång för den sjuka Roger Ebert på Ebert & Roeper visa och uppenbarligen trodde att tjänat honom ett livslångt vidarebefordra negativa bedömningar, kallade han Roeper "den typ av kille som är trevlig mot ditt ansikte, sedan sticks dig i ryggen." Att göra hans utbrott ännu mer udda var att Smith länge hade gjort ljus över de negativa recensionerna av Jersey Girl, en bild som var mycket mer personlig för honom.
Upprörelsen inspirerade inte överraskande en mängd kritiker att försvara sig i tryck och peka hål i Smiths argument. Så småningom mjukade filmskaparen upp lite, fortsatte att göra avsiktligt delande bilder som Red State och Tusk och sa att han var "för gammal för att slåss eller bry sig längre."
5 Roland Emmerich
Roger Ebert gillade (igen!) Inte självständighetsdagen. Inte heller gillade han Stargate eller Universal Solider. Detta rankade tydligen mannen som regisserade alla dessa tre bilder, Roland Emmerich. Så när han tog en sida ur Richard LaGravenese-spelboken bestämde han sig för att få lite inte så subtil hämnd på skärmen mot sin upplevda nemesis. För 1998-filmen Godzilla skapade Emmerich och medförfattaren Dean Devlin två intressanta biroll. En var den glasögon, överviktiga och mycket ineffektiva borgmästaren Ebert, vars dåliga beslut satte de goda medborgarna i New York City i fara. Den andra var borgmästarens assistent, en skallig man som heter "Gene" (efter Eberts professionella partner Gene Siskel).
Ingen av kritikerna granskade filmen positivt och Ebert insisterade på att de hade gått lätt och sa att han trodde att borgmästaren och hans assistent skulle krossas av Godzilla. Han fick också det sista skrattet i sin recension med den här känslan: "Nu när jag har inspirerat en karaktär i en Godzilla-film är allt jag egentligen önskar att flera Ingmar Bergman-karaktärer ska sitta i en cirkel och läsa mina recensioner för varandra i tysta toner."
4 James Cameron
När du är världens kung kan det vara mer än lite galet att höra kritik. Exempel: James Cameron. Trots otrolig framgång i kassakassan, till stor del fantastiska recensioner och massor av utmärkelser, kunde Cameron inte släppa taget av en av de få professionella författarna som inte lyckades känna igen Titanics geni. Han skrev en lång tirad mot Los Angeles Times kritiker Kenneth Turan för vad han beskrev som "ett oupphörligt regn av personliga barbs" angående filmen. ("En film som stinker av falskhet och saknar till och med minimal originalitet" var en av recensionens hårdare iakttagelser.) Bland hans anklagelser var att Turan "simrade i sin egen galla", engagerade sig i "paternalism och elitism" och "förolämpande majoriteten av den filmgående allmänheten."
För sin del försökte Turan att inte engagera sig. Han lät till stor del sin recension tala för sig själv, även om han år senare hävdade att Cameron hade mailat tidningens redaktörer och krävde att han skulle få sparken. The Times valde att låta honom behålla sin position.
3 Alex Proyas
I andra änden av spektrumet är Alex Proyas. Medan Camerons Titanic vann Oscar för bästa film och i många år var den mest intjänande filmen i historien, var Proyas 'Gods of Egypt en massiv (och dyr) flop som fick en dyster 12% godkännande på Rotten Tomatoes. Regissören - som tidigare hade skapat Dark City, The Crow och jag, Robot - var mycket missnöjd med mottagningen av sin film från 2016. Efter att ha öppnat för svaga 14 miljoner dollar, publicerade Proyas en episk Facebook-tirad för att uttrycka sitt missnöje. Vi ger dig en gissning vem han skyllde för att hans arbete misslyckades. Tips: det var inte han själv.
Proyas kallade filmkritiker för ”galna idioter” och ”sjuka gamar” som är ”mindre än värdelösa”. Han fortsatte med att anklaga dem för att basera sina åsikter på vad deras kollegor säger och antydde att allmänheten inte lyssnar på dem ändå. Många kritiker svarade genom att påpeka bristerna i Proyas argument, till exempel det faktum att kritiker publicerar sina recensioner innan det finns enighet, och att om den genomsnittliga filmåkaren inte uppmärksammar kritikerna, var det ologiskt att skylla på dem för yttrandet. Guds misslyckande.
2 Amy Schumer
Majoriteten av romantiska komedier är extremt formella. Komikern Amy Schumer debuterade som en ledande dam på en stor skärm med en romcom som hon själv skrev, Trainwreck. Liksom hennes stand-up-rutin fylldes den med roligt smärtsam självanalys. Filmen var grym och rolig och till och med lite mörk ibland. Visst inget formellt om det. Istället för att ge Schumer kredit för att försöka skapa en annan väg valde Jeffrey Wells - bloggare på Hollywood Elswhere och medlem i Broadcast Film Critics Association - att riva ner henne. Wells grep om att Schumer inte var "konventionellt attraktiv" och "knubbig", medan han tillade att det inte fanns något som hon skulle vara ett objekt av hett intresse för den verkliga världen. Han var inte klar. Efter att ha blivit kallad av många av hans läsare publicerade Wells ett andra inlägg,där han kallade henne "inte klass A- eller till och med B-plus-material, säkert enligt mina normer, liksom de av alla måttligt attraktiva, rättvisa heteroseksuella killar som känner sig hormonella."
Schumer svarade med de mest kraftfulla verktygen i sin arsenal: uppriktighet och humor. Först twittrade hon en bild av sig själv i underkläderna med texten "Jag är en storlek sex och har inga planer på att byta. Det här är det. Fortsätt eller gå av." Hon avslöjade sedan för Hollywood Reporter att Wells hade försökt träffa henne efter hans inlägg. Slutligen ägnade hon ett helt avsnitt av sin Comedy Central-serie Inside Amy Schumer till ämnet, med en 22-minuters 12 Angry Men-parodi där en massa Wells-ian-manliga jurymedlemmar försöker avgöra om hon är tillräckligt varm för att vara på TV. Nu släpper du en mikrofon!
1 Uwe Boll
Hittills har alla stridigheter vi tittat på varit muntliga eller skriftliga. Här är en som faktiskt blev fysisk. Regissören Uwe Boll är mest känd för en serie videospelbaserade filmer (Alone in the Dark, Bloodrayne, Postal, Far Cry) som kritiker kallade inkompetent. Deras dåliga recensioner gick bortom din trädgårdssortiment tummen ner. De flesta av hans filmer har Rotten Tomatoes-poäng på mindre än 10%. Hans högsta är bara 25%. Du får bilden.
Boll hatade kritiker lika mycket som de hatade honom, så han erbjöd sig att gå in i boxningsringen med de kritiker som skrev mest om honom. På ytan lät det bra. Författarna som föraktade hans verk kunde få ett par skott för att göra dem plågsamma, medan han kunde få chansen att slå dem precis när de slog honom. Det borde ha varit katartiskt för alla. Men vad Boll nekade att nämna var att detta var mer än bara ett PR-stunt. Han visste hur man boxade, och han hade all avsikt att slå skiten ur sina motståndare.
Det var precis vad han gjorde. Boll slogs mot fyra kritiker på en natt - Richard Kyanka, Jeff Sneider, Chris Alexander och Chance Mintner - besegrade dem alla. Naturligtvis gjorde detta inget för att hjälpa honom att få bättre recensioner, men det erbjöd verkligen den mycket skadade regissören en chans att ta ut sin aggression på författarna som pannade hans arbete. Förresten, om du vill se ett exempel på hur brutalt det blev, här går du!
---
Vem tror du vann var och en av dessa fejder? Ge oss dina tankar i kommentarerna.