Kanske är filmens största kraft dess förmåga att få oss att bli empatiska. Med ett så fördjupande medium kan en välgjord film övertyga oss på bara två timmar om att bry oss djupt om outlandiska fiktiva karaktärer och deras bekymmer. Allt som krävs är lite kompetent film och engagerat agerande för att få en publik att förstå och identifiera sig med nästan alla huvudpersoner.
Så hur är det när den huvudpersonen vars ögon vi ser igenom inte är den mest pålitliga berättaren? Många regissörer har använt den enskilda kraften i film för att göra publiken empatisk med okonventionella karaktärer, särskilt de som lider av försämrad mental hälsa. Psykisk sjukdom är en svår sak att fånga utifrån, men dessa filmer lyckas var och en säga något unikt i ämnet genom att sätta oss i en karaktärs skor på randen av sinnessjukdom. Det här är 15 fantastiska filmer om människor som blir galna.
15 Requiem for a Dream
Darren Aronofskys känslomässigt utmattande Requiem för en dröm har en grafisk härkomst till heroinberoende och ett ökänt förnedrande sexuellt prestanda, men det mest minnesvärda segmentet handlar om en kvinna och hennes kylskåp. Ellen Burstyn spelar Sara Goldfarb, en åldrande änka som får det mesta av sitt kamratskap genom tv-upplysningar och spelprogram.
Ett vilseledande samtal övertygar Sara om att hon snart kommer att visas på sin favoritspel, så hon sätter sig på en strikt diet för att gå ner i vikt i förväg. Men ensam kan hon inte motstå - särskilt när kylskåpet verkar gnälla mot henne. När hon blir mer panisk och väntar på ett tillfälle som aldrig kommer att komma, ger en skrupellös läkare Sara ett recept på amfetamin viktminskningpiller. Hennes psykos förvärras bara därifrån, eftersom hon upplever villfarelser och är engagerad i en psykiatrisk institution där hon genomgår elektrokonvulsiv terapi. I ett av de mest minnesvärt förödande slutarna i den senaste filmhistorien avslutar Sara filmen i ett nästan vegetativt tillstånd och drömmer fortfarande om sitt förestående utseende på TV.
14 The Shining
Under större delen av sin körtid är Stanley Kubricks The Shining en spökshistoria utan spöken. Istället ser vi den dagliga verksamheten hos den känslomässigt avlägsna Torrance-familjen när de är borta en ensam vinter som vårdare för Overlook Hotel. Den bräckliga matriarken Wendy försöker hålla allt tillsammans trots sin make Jacks författarsegment som leder till våldsamma utbrott, liksom hennes son Danys psykiska visioner och ökat förtroende för att prata genom en imaginär vän som heter "Tony".
Hela helvetet lossnar när spöken långsamt avslöjar sig - eller kanske är det bara en biverkning av familjens minskande psykiska hälsa. Jack föreställer sig sig bland en balsal av svängande socialiter, men det är Wendy - tidigare känd som en "skrämmande filmfanatiker" - som ser det mesta av speket när han springer från sin nymordade man i tredje akten.
13 Avvisning
Repulsion är en riktig psykologisk skräckfilm, fokuserad på den försvagande och så småningom våldsamma paranoia som upplevs av en underbar belgisk manikyrist som heter Carol (Catherine Deneuve). Trots hennes snygga utseende är hon besvärlig runt män och störd för att höra ljuden från sin syster som har sex i lägenheten de delar.
Som ofta händer är isolering katalysatorn för Karols försämrade psykos, eftersom hennes syster avgår på semester och lämnar henne ensam i lägenheten. Vi ser glimtar av någon form av sexuella övergrepp i hennes förflutna, och regissören Roman Polanski får hennes besläktade rädsla för intimitet att manifestera genom nervös ljuddesign och hallucinerande svartvita bilder som ett dussin famlande händer som dyker upp från lägenhetens väggar. Så småningom förvandlas hennes paranoida misstro mot män som bara ser henne som ett sexuellt objekt till mordiskt raseri.
12 Hyresgästen
Det minst kända inlägget i Polanskis "Apartment Trilogy", som inkluderar Repulsion och Rosemary's Baby, är lika roligt som det är skrämmande. Polanski spelar själv den skrämmande Trelkovsky, som flyttar in i en lägenhet i Paris vars tidigare hyresgäst begick självmord. Han blir romantiskt involverad med en vän till den tidigare hyresgästen medan han uthärdar oändlig haranguing från sin nya hyresvärd och grannar för att ha vänner över natten.
Den i stort sett plottlösa filmen finner att Trelkovsky faller ner i paranoia så gradvis att det är svårt att avgöra när hans perspektiv blir opålitligt. Det verkar som om alla sköter honom att följa foten av den tidigare hyresgästens självmord, med det lokala caféet som serverade honom hennes måltider och grannarna tittade på honom genom kikare från hela gården. Den gåtfulla avslutningen på filmen förklarar inte så mycket, men den fördubblar teman för att hitta sig själv som är instängd i ett liv som inte är ens eget, och att man inte kan kommunicera någonting - utöver ett galet, och snabbt ignoreras, ropa om hjälp.
11 Jakobs stege
Flashbacks av den våldsamma Vietnam-striden kommer rusande tillbaka till den före detta soldaten Jacob Singer (Tim Robbins) när han försöker gå till att vara en vanlig civila på 1970-talets New York City. Men skräcken är inte begränsade till hans flashbacks - de är i den övergivna tunnelbanestationen han ensam upptäcker, de ansiktslösa figurerna som han skymtar lurar i skuggorna, de korta mötena han har med sin yngsta son, som dödades i en bil olycka flera år innan. Är detta helt enkelt ett fall av svår PTSD, eller något mer?
Jakobs hallucinationer och ett möte med sina tidigare bataljonskompisar leder honom till en konspiration om ett experimentellt aggression-ökande läkemedel som regeringen i hemlighet administrerade sina egna soldater. Först efter att ha hållit skarpa visioner om helvetet och ett sjukhus överväldigt med ruttnande förfall, förstår Jacob och accepterar vad som faktiskt hände med honom. Men fram till dess har regissören Adrian Lyne åhörare som siktar igenom ledtrådar precis som Jacob och gör sitt bästa för att skilja verkligheten från illusionen.
10 svart svan
En balettdansare som förbereder sig för en produktion av Swan Lake låter inte som den typiska uppställningen för en psykologisk thriller, men den är oerhört effektiv som en i händerna på Requiem-veteranen Darren Aronofsky. Natalie Portmans engagerade Nina är redan ömtålig i början av filmen, och hennes önskan att vara perfekt i spelets huvudrollen samt en känsla av konkurrens med den nya dansen Lily skickar henne snart ner i kaninhålet.
När Nina börjar sätta ett enormt tryck på sig själv, får hon glimt av en mörk doppelganger som förföljer henne, upptäcker oförklarade skrapmärken på ryggen och försöker skala bort en hangnamn som bara fortsätter att skalas. Genom att kroniska de fysiska och psykologiska vägtullarna som en ambitiös konstnär strävar efter för perfektion handlar Black Swan om mycket mer än bara balett.
9 Babadook
De bästa skräckfilmerna har skräck som fungerar som metaforer såväl som bara gamla monster. Babadook kvalificerar sig säkert, eftersom filmen finner en mamma som heter Amelia som anstränger sig för att hantera sin skingra och oroliga son Samuel i kölvattnet av hennes mans död. Handlingen startar när hon upptäcker den titulära barnboken på sin sons bokhylla och läser av den toppklädda Mr. Babadook, som plågar offren som försöker förneka dess existens.
Sömnberövning och en serie konstiga händelser vänder mamma och son mot varandra, när Samuel skyller Babadook och Amelia skyller på sonen som hon långsamt har kommit till. Hennes vägran att erkänna Babadook gör henne sårbar för besittning genom den, och hon kommer mycket nära att skada eller till och med döda sin son innan hon återfår kontrollen. Till slut lägger hennes tämning av Babadook - troligen en metafor för sorg, död och mycket mer - en hoppfull snurra på denna historia om att lära sig att leva efter lidande.
8 Chockkorridor
En journalists undercover-vistelse i en mentalinstitution avslöjar människor som är galna av politiska omständigheter i direktören Samuel Fullers Shock Corridor. För att komma till botten av ett mycket publicerat mord kontrollerar Johnny Barrett sig själv på det mentala sjukhuset där det ägde rum och berättar om ett incestuöst förhållande med sin "syster", som faktiskt bara är hans flickvän som poserar som sådan.
I sin utredning talar han främst med tre patienter - en en före detta soldat hjärntvättades till att vara kommunist i Korea och som nu anser sig vara en konfedererad general, en sekund som en atomforskare återvände till mental ålder på sex år - äldre efter att ha sett skadan som hans uppfinningar har gjort, och en annan en svart man som drivs av fördomar för att återbilda sig själv som Ku Klux Klan-medlem. Genom intervjuer med dessa offer för samhälleliga sjukdomar upptäcker Barrett mördarens identitet, men inte förrän efter att hans sinne har skadats permanent av hans vistelse på institutionen.
7 session 9
De största rädslorna kommer inte från bilder utan från ljud i session 9, en film där en besättning av asbestborttagning syftar till att städa upp ett övergivet mentalsjukhus. Strax efter att de börjat upptäcker de en serie sessionband med intervjuer med en patient som lider av dissociativ identitetsstörning.
Spänningar och obehag eskalerar bland besättningen eftersom en av sina egna försvinner, och lagets ledare Gordon - mitt i äktenskapliga och ekonomiska problem - spelar igenom sessionbanden fram till den sista, titulära sessionen 9. Gradvis blir det tydligt att "Simon", den mest våldsamma av patientens olika identiteter, fortfarande kvarstår i dessa övergivna korridorer. Det är en ganska övertygande skildring av ett spök, där en inställnings tragiska förflutna kombineras med någons försvagade mentala tillstånd för att skapa nytt förödelse.
6 Ta skydd
Regissören Jeff Nichols tar på sig vansinne är lite mer dämpad och följaktligen mycket mer skrämmande för att vara så trolig. Michael Shannon spelar rollen som Curtis, en man och far som börjar uppleva störande förutsägelser om en överhängande naturkatastrof. Endast han och hans fru är akut medvetna om hans familjs historiska psykiska sjukdom, och faktiskt uppstod hans mors paranoida schizofreni när hon var ungefär den tid Curtis är nu.
Fortfarande börjar Curtis äventyra sitt försörjningsvärde genom att låna verktyg för att bygga ett skydd mot sin förutspådda storm och ännu mer allvarligt äventyra hans familj med hans flyktighet och engagemang för hans visioner. Take Shelter har ett annat slut som ställer allt tvivel, men det passar för en film som handlar om osäkerheten i den verkliga mentala sjukdomen.
5 Observera och rapportera
Observe and Report släpptes på höjden av Seth Rogens växande komedi-stjärna, och såldes som en annan kapare om en doofus mall coper caper på samma år som Paul Blart: Mall Cop. Det släpptes för blandade recensioner och de värsta bokföringsavkastningarna från någon större film i Rogens karriär - förmodligen för att filmen visade sig vara mindre galna kapare än en förorts svart komedi som återberättade Taxi Driver.
Rogen förbinder sig helt och hållet som den socialt missjusterade Ronnie, en manisk-depressiv köpcentrallövare med en lust för makt som förvärras tillsammans med hans bräckliga mentala stabilitet. Så lustigt ledigt som han är verkligen farlig, misslyckas Ronnie med den psykologiska undersökningen att bli polis, och riktar så hans maskulina illusioner om makt någon annanstans genom att försöka döda den dåliga killen och vinna tjejen - i det här fallet en mystisk köpare och flickan är den anställda för sminkbänk som Ronnie är besatt med.
4 Antikrist
Antikrist är inte för hjärtats svaga. Det gäller ett namn som inte nämnts (Willem Dafoe och Charlotte Gainsbourg) vars spädbarn son kryper genom ett öppet fönster medan de har sex. Moren känner sig ansvarig för sin död och faller i en depression, så hennes psykiater make gör misstaget att behandla henne själv med en reträtt till en isolerad skogstuga. Han tänker hålla sig celibat medan han behandlar henne, men hon lider av maniska och allt våldsamare avsnitt och kräver sex för att undkomma hennes smärta.
Enkelt den mest störande filmen av den danska regissören Lars von Triers "depressionstrilogi", Antikrist tittar på en otydlig titt på hopplösheten i en kaotisk värld genom ögonen på någon som lider av depression, som von Trier medgav att han var under åren han tillbringade omskrivning av manus efter att hans verkställande producent avslöjade dess ursprungliga slut.
3 Barton Fink
Coen-bröderna skrev denna Palme d'Or-vinnare 1991 efter att deras framsteg på en annan film (som skulle bli Miller's Crossing) avbröts - vilket kan vara anledningen till att Barton Fink är så fokuserad på författarsegmentet och dess effekt på vad filmen refererar till som "sinnets liv."
I detta fall tillhör det sinnet den pretentiösa dramatiker Barton Fink (John Turturro), som flyttar till 1940-talet med hopp om att skriva socialt medvetna filmer för att göra en skillnad. Istället hamnar han fast på den första raden i en "brottningsbild", fixerad av de mystiska ljuden från sitt lilla hotellrum och den yttre arbetarklassmiljön för den nya grannen Charlie (John Goodman, kanske det bästa han någonsin har varit). Eftersom Coens påverkades av Polanski-filmer som nämnda Repulsion och The Tenant är inget säkert i Barton Fink, men det går långt för att hjälpa tittarna att förstå det sprickade mentala tillståndet i dess isolerade huvudperson.
2 taxichaufför
Martin Scorseses porträtt-i-film av en ensam Vietnam-veterinär som arbetar som taxichaufför i slummen i New York förblir filmens definitiva karaktärstudie av någon som blir galen. Robert De Niro charmar inledningsvis som den bashfula Travis Bickle, som bara blir en smal läskigare när han, med all uppriktighet, tar ett datum till porrteatern där han tillbringar många av sina öppetider. Så småningom, Travis känslomässiga isolering och idéer om maskulin heroism - igen, döda de onda och rädda flickan - kombineras för att leda honom mot våldsamma fantasier om att ta ut "avskum" i samhället.
Den tonalt skurrande avslutningen har fått vissa att hävda att den slutliga scenen bara kan äga rum i Travis, men den mer oroande läsningen kan vara att samhället kommer att sanktionera sina våldsamma tendenser så länge de är i rätt sammanhang - oavsett om det är dödande commies utomlands eller medlemmar i den kriminella underklassen hemma.
1 Eraserhead
Precis som Antikrist kan vara världen som den ses av någon med depression, kan Eraserhead vara en vision av den moderna världen sett av någon som lider av svår, allvarlig ångest. David Lynchs debutfunktion äger rum i ett klaustrofobt hyreshus i en svartvit industrikörgård, där en man (spelad till stenhög perfektion av Lynch-veteranen Jack Nance) befinner sig den otrevliga faren och ensamvårdaren för ett mutant barn som inte gör någonting men skriker av smärta dag efter dag.
Fångad i denna eländiga surrealistiska snedvridning av faderskapet, han hittar sin hustru med en annan man och fantaserar om en sjungande "Lady in the Radiator" som ber honom att gå med henne "i himlen." När han äntligen inte kan ta mer, stickar han sin onaturliga son och till synes drar sig tillbaka till denna fantasi för gott.
-
Vilka är några av dina favoritfilmer om psykisk sjukdom? Låt oss veta i kommentarerna.