(Detta är en recension för True Detective säsong 1, avsnitt 8. Det kommer att finnas SPOILERS.)
-
Bortsett från dess labyrintiska berättelsestruktur (slingrar sig fram och tillbaka mellan nästan två decennier); den noga ansträngning som gjordes för att skapa och upprätthålla sin tråkiga men underbara atmosfär; och särskilt de kvasi-djupa, filosofiska avvikelserna från medprotagonisten Rust Cohle, en av de mest spännande aspekterna av HBO: s True Detective var svaret från publiken. Mer till punkten: det sätt på vilket dess centrala mysterium tillägnades mellan söndagar av en publik som var ivrig efter att hälla över detaljer och fylla i tomma ämnen i hopp om att leda programmet på passet. Slutspelet i Nic Pizzolattos invecklade historia om två trasiga män som jagar en svårfångad sanning blev internetets favoritobsession, och som ett resultat blev diskussioner om showen nästan lika mycket om hur vi ser saker, som det handlade om själva serien.
Svaret på serien verkade vara dubbelt: Det fanns de som var redo att kalla det en omedelbar klassiker efter premiärsektionen, och försvara sin ära mot alla naysayer som med rätta har tagit problem med sin representation av kvinnliga karaktärer eller i allmänhet smalt sortiment av personligheter kring Rust och Marty. Och det fanns de som ursprungligen stängdes av av Rusts teoretiska diatribes och överväldigande misantropi, bara för att bli glada över möjligheten att den ibland ogenomträngliga polisen visar gyckliga teorier om Cthulhu-monster, gula kungar och sinnesmältande nedstigningar i mörkret skulle sluta avslöja sig för att vara ett vansinnigt detaljerat men ändå uppfriskande traditionellt exempel på den typ av berättelse som serien tog titeln från.
Att diskutera Final Detective Detective- säsongen, "Form and Void", innebär att man diskuterar vikten av showens noggrannhet och uppmärksamhet på detaljer. Den aspekten, idén att det på något sätt var att lägga påskägg överallt för örnögda tittare och True Detective- teoretiker att påpeka på anslagstavlor är varför nytt liv andades in i en dunkel samling av skräcklitteratur från 1800-talet, och varför själva programmet på något sätt lyckades för att bli det mest utgjutna mysteriet sedan Lost. Och ändå var det anmärkningsvärda med mysteriet och hur publiken svarade på det, hur Pizzolattos berättelse i sin sista timme erkände sig själv i en slags metaobservation om berättelsens inneboende repetitivitet.
Det finns "bara en historia", berättar Rust för Marty under de avtagande ögonblicken av säsong 1; det är "ljus kontra mörkt." Den anmärkningen sammanfattar inte bara True Detective 's sökning efter den gula kungen, undersökningen av Rust och Martys liv sedan seriens premiär, och verkligen det våldsamma uppgörelsen med Errol William Childress (Glenn Fleshler) för att stänga detta kapitel i antologin. det fungerar också som ett slags förord för alla kapitel som kommer. När Rust diskuterar tiden som en "platt cirkel" och hur alla är avsedda att "återuppleva samma aspekter om och om igen". han pratade om att hans egen narkotikahjärna försökte förstå världen runt honom, men på sätt och vis talade han också om fiktion och tanken att det bara finns en historia . Som True Detective etablerade - och publiken reaktion avvecklas validering - en berättelse kan marschera rätt upp och har en av sina huvudpersonerna erkänner existensen av en enda berättelse som berättas om och om igen, så länge detaljerna är så stark och som övertygande som det var här.
Jag kommenterade i recensionen av premiären, 'The Long Bright Dark', hur det genom sin användning och erkännande av genrekonventionen kändes som om serien svarade på det överflödiga mörka seriemördardramorna på tv. Och showen försökte i sin tur att bekämpa denna överflöd genom att bli det definitiva mörka seriemördardraman. Att läsa det på det sättet finns det en hel del undertext som kan läsas in på hur Pizzolatto och Cary Fukunaga genomsyrade serien med en känsla av självmedvetenhet om tv-trender och kriminell fiction i allmänhet, medan de två medledarna upptar motsatta ändar. av självmedvetenhetsspektrumet i yttersta mening. "Vad som hände med mitt huvud är inte något som blir bättre," är ett bra exempel på Rusts tendens mot extrem självmedvetenhet, medan Martys roliga förfrågan om "Vad är doftkött?" sammanfattar sin relation med frågor rörande hans eget medvetande. Medan det ytterligare definierar vem Rust och Marty är som karaktärer, är konversationen under den långa bilresan till en misstänkt plats också den främsta brottslitteraturkonventionen. Det är en sak som polisshower måste göra bra, oavsett vilken större historia som finns.
Den nivån av medvetenhet innebar att True Detective trots allt som händer handlade i huvudsak (och kanske bara) om Rust och Martys uppfattning om sig själva som ovetande deltagare i en mycket större berättelse, och hur det förändrades under nästan 20 år. Argument har framförts att showen endast handlar om Rust och Marty, så de andra karaktärerna (inklusive Maggie och Martys främmande döttrar) är medvetet endimensionella. Oavsett om det är sant (och, ännu viktigare, på något sätt meningsfullt i samband med showen) eller inte, kommer sannolikt att krävas en upprepad visning för att bestämma (cue, HBO Go). Men det betyder bara förutom att ge en tillfredsställande slutsats till den centrala mordutredningen - dvs svar på den gula kungens identitet, liksom vad och var Carcosa är - "Form and Void"var tvungen att ge någon form av stängning av Rust Cohles och Martin Hart krossade liv och förhållanden.
Det är svårt att argumentera för att detektivernas konfrontation med Errol Childress bland de ackumulerade detritus och lämpligt labyrintiska korridorerna i Carcosa var allt annat än tillfredsställande - att hitta och straffa Dora Langes mördare var trots allt berättelsens ursprungliga mål. Men berättelsens sekundära mål kan faktiskt ha fungerat för att vara den mer tillfredsställande strävan i serien. Under de senaste sju veckorna, True Detective har frågat sina karaktärer under många, många år om det är möjligt för män som dem att förändras, eller om de helt enkelt måste förena sig med vem de är - gilla det eller inte. Passande, det är frågan som serien inte har ett direkt svar på; i stället lutar det mer mot förslaget att en persons uppfattning kan förändras, vilket ger dem den tröstande illusionen av transformation.
När Marty besöker Rust på sjukhuset finns det ett oväntat komiskt samspel som slutar med att Marty säger: "Ändra dig aldrig", medan männen utbyter vulgära hälsningar mot varandra. Konstigt nog är både kommentaren och hälsningen instillerad med en känsla av älskling snarare än vitriolen som genomsyrade deras förhållande tidigare. Det är en överraskande del av levity och optimism i ett annars intensivt mörkt program som accentuerar Rusts slutlinje ganska bra: "En gång var det bara mörkt. Du frågar mig, ljuset vinner." Kanske i sin hjärta valde True Detective att tro att även efter att enorma skador har gjorts är sanningen: att uppfatta någon form av förändring är det enda botemedlet och den enda vägen ut ur mörkret.
_____
Screen Rant kommer att hålla dig uppdaterad om nyheterna om framtida säsonger av True Detective på HBO.