Som så ofta händer kan året i filmer komma ifrån även de ivrigaste filmerna. Med alla tältstänger, storfilmer och direkt-till-VOD-genrefilmer och indies, hur ska vi hålla reda på allt? Det korta svaret är att vi bara inte kan, men Screen Rant har täckt dig.
För alla som vill se till att de träffar alla de fantastiska filmerna de hörde talas om, men som inte lyckades se, här är en lista som hjälper till att göra några av dina blindfläckar och presentera dig för några filmer som kan vara din nya favorit.
Här är Screen Rants 15 bästa filmer från 2015 som du kanske har missat.
16 Gåvan
Presenten såldes som en thriller, men den är så mycket mer intressant än så. Jason Bateman och Rebecca Hall köper ett hus tillsammans i en ny stad för att bättre tillgodose deras planer på att starta en familj. När de stöter på en gammal klasskamrat till Bateman, spelad av regissören Joel Edgerton, vill Bateman inget med honom att göra. Så naturligtvis dröjer det inte länge innan han börjar dyka upp med gåvor och vägrar att lämna även när det är tydligt att han har överskridit sitt välkomnande och vill ha social nåd.
Batemans växande försämring varje gång han ser sin ”gamla vän” antyder att det finns något mellan dem som han inte vill få ut. När Hall räknar ut att det finns något illaluktande mellan raderna är det alldeles för sent. Presenten handlar om våldsam maskulin stolthet som en sjukdom i remission som kan blossa upp utan varning. Hans skildring av en till synes ofarlig yuppie blir ful snabbt och avslöjar den oundvikliga brutaliteten hos en viss typ av amerikansk man.
15 Big Sky
Jorge Michel Grau följer upp sin kult-sovande We Are What We Are, om kannibaler i Mexico City, med denna tätt lindade neo-noir. Bella Thorne är Hazel, en ung kvinna som lider av förlamande agorafobi. Hennes mamma (Kyra Sedgwick) betalar en busschaufför som tillåter Hazel att rida i en låda i hemlighet under en resa till en behandlingsanläggning, vilket sparar henne från att titta ut genom fönstren. När skåpbilen attackeras av beväpnade män och lämnar alla utom hennes skadade mamma död, måste hon möta sin rädsla för naturen om hon vill leva.
Big Sky är, roligt nog, en liten film med en stor känsla av plats och en smällare med ett högt koncept. Grau beskriver utmärkt den ansträngande processen att ta bara ett steg när det kan leda till både verklig och irrationellt föreställd fara.
14 Andras sorg
Patrick Wang blir långsamt den mest pålitligt känsliga och uppfinningsrika oberoende filmskaparen i Amerika. Hans senaste, The Grief of Others, baserad på Leah Hager Cohens bok, är en panoramautsikt över en familj som hanterar en mängd tragedier på sina egna udda sätt.
Fader John (Trevor St. John) fastnar mellan att engagera sig för mycket med sin familj och att begrava sig själv i arbetet. Son Paul (Jeremy Shinder) är ständigt generad av sin familjs och hans egna känslor. Stegdotter Jessica (Sonya Harum) har dykt upp efter ett grovt uppbrott och blir involverad i grannens känslomässiga oro snarare än att ta itu med sitt eget. Yngsta dotter Biscuit (Oona Laurence) hoppar över skolan och agerar farligt, och mamma Ricky (Wendy Moniz) sitter fast mitt i allt.
Wang investerar helt i varje karaktär genom experimentell redigering och patientriktning, så att bilder och föreställningar kan gräva sig in i betraktarens sinne. Andras sorg handlar om att hitta en väg ut ur tragedins labyrint och Wang är den perfekta guiden.
13 Crimson Peak
Guillermo Del Toros Crimson Peak är många saker, varav inget tycktes tillfredsställa publiken. Det är en gotisk skräckfilm i venen av Hammer Films, en hyllning till spansk skräck från Franco-eran, en läcker romantik som påminner om Jane Eyre och Wuthering Heights och det är den typ av ont, känslomässig spökhistoria som verkar hämtad från en av Edgar Allen Poe eller Mary Shelleys lådor.
Det är ett underbart objekt, det slag som bara Del Toro gör, ett om att inte behöva ge efter för våra tidigare misstag och möjligheten att flammande spår även i de minst fantasifulla samhällen. Mia Wasikowska spelar Edith Cushing, en författare som faller under den charmiga aristokraten Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), som har fallit på svåra tider. Hennes far (den alltid stora Jim Bever) vill inte att hon ska se den snygga, brutna främlingen, men den gamla mans för tidiga död driver Edith rakt in i Thomas armar.
Naturligtvis är romantik och sorg inte allt som väntar på Thomas gods, en smulande engelsk herrgård med smeknamnet Crimson Peak, som bokstavligen "blöder" flytande röd lera från dess väggar.
12 Det förbjudna rummet
Guy Maddin använde gamla filmformat för snuskiga, kvävande nostalgiska ändamål långt innan Tim & Eric perfektionerade idén på Awesome Show. Maddins senaste film (samregisserad med konstnären Evan Johnson) är ett spets på locket direkt bakom de två utomstående konstkuratorerna, en serie "förlorade" filmfragment som sväljer och föder varandra vid udda tidpunkter.
Från och med en konstig instruktionsvideo blir The Forbidden Room sedan en berättelse om män som fångats i en sjunkande ubåt och sedan in i en skogshuggares sökning efter sin kidnappade kärlek och om och om igen. Det förbjudna rummet är koncentrerade doser av Maddins fullkomligt sinnessamma humor och respektlösa kärlek till allt föråldrat och dunkelt.
Årets roligaste film med en bekväm marginal, The Forbidden Room, får dig att cackla som ett hämndlysten spöke om du kan få med sin enastående, idiosynkratiska stil.
11 Mississippi Grind
Genombruten i otur och rökig atmosfär av kompisfilmer från 70-talet, men bekvämt modernt i sin deprimerande miljö, handlar Mississippi Grind lika mycket om spel som det handlar om landets behov av en paus efter den ekonomiska kollapsen.
Ben Mendelsohn (bra i allt) och Ryan Reynolds (börjar bli) är två kortskärp som älskar att säga ja lite för mycket. Båda har övergivit relationer, tappat jobb och förstört sina liv och båda tror att de skulle kunna vända det hela om de bara hade en bra korthand med tillräckligt med pengar på den. Deras resa tillsammans är desperat och ledsen men deras tro på varandra som vänner och lycka till är berörande.
Regissörerna Ryan Fleck och Anna Boden presenterar Amerika som en serie små städer som långsamt dör medan pengar spenderas överallt utom där det behövs.
10 Mördaren
Otroligt vacker och mjuk som sammet, The Assassin är en annan slags kampsportfilm. Att verkligen kalla det en kampsportfilm är lite vilseledande. Det är en bit av transcendent poesi som ibland bryts upp med konstigt iscensatta svärdstrider och hand-till-hand-strid.
En kvinna (Shu-Qi) skickas för att döda en politiker, som hennes herrar inte förstår var en gång hennes älskare. Mördaren går inte så mycket från scen till scen som den driver längs vävnaden i sina hjältars liv. Filmens rytmer inbjuder tittarna att låta sig falla i en trans, som drivs av de dekorativa inredningarna, påkostade kostymer och dess kraftigt gester från dess hjältar.
Som en suppler tar Crouching Tiger, Hidden Dragon; Mördaren vill att du ska föreställa dig sitt idylliska förflutna och gå vilse i dess trassel av skadade själar.
9 Underhållning
Rick Alverson är en guldmedaljvinnare i obehagssporten, och hans senaste är Nadia Comaneci i Montreal 76 - fantastiskt.
Det följer en falsk standupkomiker (spelad av den riktiga falska standupkomikern Gregg Turkington) på en liten resa genom några av de mest upprörande platserna i sydvästra USA. Hans tuffa grepp om hans identitet glider helt ur hans grepp när han närmar sig slutet av sin show. Hans handling, som redan är ganska alienerande, blir mer hemsk och sur hela tiden.
Alverson förvandlar sitt liv till en mardröm, en freakish realityshow vars huvudkaraktär vill fly så illa att han kommer att sätta sig själv genom någon förlägenhet för att vara fri från sin egen hud. Det finns ingen annan amerikansk film som underhållning i år. Det måste ses.
8 Här är till framtiden!
En film om att göra en remake av en scen från en glömd film som heter Cabin in the Cotton, Här är till framtiden! är lite svårt att fästa i en genre. Den föregående beskrivaren är inte felaktig, men det blir knappast för varför Här är framtiden! är en så glad liten film.
Gena Telaroli, en framåtriktad röst i amerikansk film, fångar repetitionerna och ställer in hennes experiment och alla skämten från hennes rollbesättning och besättning. Du är i rummet med dem och kommer långsamt på sin våglängd när de förbereder sig för att skjuta en scen ett dussin olika tider med olika skådespelare. Upprepningen, som tagits igenom med samma film bakom kulisserna, är kärnan i samarbete och sanningen om hur det känns att göra en film med låg budget.
Utseendet på allas ansikte när de tittar på dagstidningarna och skrattet flödar över av oväntad värme och gripande.
7 The Mend
Många filmer i år (Mistress America, Wild Canaries, Heaven Knows What, Time Out of Mind, Hungry Hearts, Glass Chin) visade ett New York som aldrig tidigare sett i film. Inte för att ingen hade tänkt att hitta glömda hörn av staden, utan för att det sociala landskapet utvecklas så snabbt. New York är nu surt, en blandning av gamla och nya mönster, integritet och oärlighet.
The Mend fångar det verkliga och falska New York genom att dela det mellan två bröder (Stephen Plunkett och Josh Lucas) som representerar en saga idé om den typ av människor som brukade göra det i det stora äpplet mot de människor som har råd att bor där nu.
Underbar författare / regissör John Magary ger dem några av de mest fantastiska besegrade dialogen och en mysig fransk regissörstil. Till slut tycker de att nya New York är en utmattande plats, men också typ av magisk.
6 Vatikanbanden
Mark Neveldine, hälften av teamet som gav oss Crank-filmerna och den utmärkta Ghost Rider: Spirit of Vengeance, slog ut på egen hand för de helt okända The Vatican Tapes. Det är en Exorcisten film, och till skillnad från de allra flesta av dem, motiverar det själv genom stil.
Olivia Taylor Dudley börjar agera konstigt, sedan våldsamt och driver sedan alla i sin grupp hem till mordisk galenskap. Michael Peña spelar den lokala prästen som undersöker ärendet och är vanligtvis utmärkt. Men det är Neveldine och filmfotograf Gerardo Mateo Madrazo som är showens riktiga stjärnor. De skapar en atmosfär av vriden förortsparanoia bara genom att använda försämrad digital video. Kameran kastar sig genom rymden som en adderad kosmonaut och upptäcker perspektivet för någon vars värld har kastats ur smäll i processen.
5 Ben Tomahawk
Västern har nyligen blivit provinsen för filmskapare med låg budget och, öh, Quentin Tarantino. Förhoppningsvis kommer fler tittare att klaga på förlusten av genren när de ser Bone Tomahawk, den knäppaste filmen från 2015.
En kvinna tas av en stam av kannibaler som även andra indianer fruktar och föraktar, så hennes man (Patrick Wilson), sheriffen (Kurt Russell), hans ställföreträdare (Richard Jenkins) och en cowboy (Matthew Fox) går efter henne. Det går chockerande illa. Wilson bryter benet, banditer stjäl hästarna och kannibalerna överträffar dem lätt. Allt detta är naturligtvis poängen. Manifest öde lärs ut mycket hårdare än diplomati eller sunt förnuft, så ingen utom de stumma och självsäkra gör lagarna och får egendom.
Bone Tomahawk straffar sina tidigare sökare med varje tänkbar plåga i minsta möjliga detalj.
4 Experiment
Peter Sarsgaard har varit den osunna ryggraden i amerikansk oberoende film i över ett decennium, och hans fans har anledning att hoppas att han äntligen kommer att vinna alla möjliga utmärkelser för sin prestation som den ökända experimentella psykologen Stanley Milgram.
Sarsgaard spelar honom som en ständigt utsatt nebbish belastad av vad han misstänker om mänskligheten. Naturligtvis kommer han att bli mer krökt och trött eftersom hans misstankar bekräftas genom hans arbete med att studera mänskligt beteende och lydnad. Regissören Michael Almereyda (vars lika fantastiska Cymbeline också bör ses av fans av hungrig, äventyrlig film) skapar en värld av falska ytor och bakgrunder för att matcha Sarsgaards långsamma avskalande lager av den amerikanska psyken. Ett mer varmt, spännande moralspel som du inte kommer att se i år.
3 Osäkra villkor
Nathan Silvers osäkra villkor är som Robert Altmans M * A * S * H * i miniatyr.
David Dahlborn spelar en orolig trettioårig som hjälper till vid sin mosters hem för oskilda blivande mödrar. Han försöker utarbeta ett misslyckande äktenskap men han distraheras av huset fullt av oroliga gravida tonåringar (spelas av en mördares rad med fantastiska unga skådespelerskor som Gina Piersanti, Tallie Medel, Hannah Gross och India Menuez). Silver behandlar Dahlborn som den mycket bristfälliga människan han är och var och en av tjejerna presenterar en möjlig väg ut ur sina problem, men ingen av dem föreslår att han fixar det liv han redan har brutit.
En känslomässigt hanterad, otroligt välgjord film, Silver kunde göra om den här filmen med några år och aldrig ta slut på intressanta historier.
2 Mannen från UNCLE
Sedan Sherlock Holmes omstart 2009 har Guy Ritchies stil baserats på den smartaste uppsättningen perimetrar hos någon modern actionregissör. Hans omstart av spion-serien Man From UNCLE är, och även om dessa saker är svåra att kvantifiera objektivt, den coolaste filmen under de senaste fem åren.
Henry Cavill och Armie Hammer spelar en amerikansk och en rysk spion under höjden av det kalla kriget som måste samarbeta för att få ner en familj av dappare vapenhandlare. De är klädda till nio, de är Rat Pack charmiga, de kan döda människor med sina bara händer och de är orättvist stiliga. Ritchie behandlar dem bättre än Bond, med en cool pastellfärgspalett, en humoristisk känsla som går utöver quips och actionkoreografi mycket mer innovativ än vad 007 klarar av.
Man från UNCLE ryckte på axlarna när den släpptes. Åtgärda detta bråttom, för du vill titta på det varje dag efteråt.
1 Slutsats
Vad saknade vi? Vilka är dina favoritunderskattade årets filmer? Vad tror du att du kommer att titta på om tio år? Vad ser du fram emot att fånga innan året slutar?