Det är inte lätt att hitta den perfekta låten för att passa en filmscene. Även om de bästa exemplen på denna teknik vanligtvis berömmer sig för att känna sig så naturlig och perfekt, är sanningen att de största äktenskapen med film och låt bara kom från en miljon misslyckade försök att hitta den perfekta melodin. Det kan komma överens som något som bara är meningsfullt, men processen kan vara brutal.
Det som är ännu svårare är att hitta ett sätt att infoga den perfekta låten i en scen utan att bara spela spåret över den. Oavsett om det är via en skivspelare i rummet eller en jukebox i hörnet, tillfällig musik är all musik som kan införas naturligt i en filmscen så att den kan höras av karaktärerna och publiken. Det är inte lätt att göra, men när det görs bra är resultaten inget annat än magiska.
Dessa är de 15 bästa användningarna av oavsiktlig musik i filmer.
15 White Rabbit - Rädsla och avsky i Las Vegas
Det finns tillfällen då det är svårt att säga att rädsla och avsky i Las Vegas helt och hållet är en antikroppsunderhållning. Även om filmen ofta går ur vägen för att visa upp skräcken för tungt droganvändning (eller i vissa fall skräcken för vissa droger helt och hållet) finns det andra ögonblick som lätt kan väcka tilltal för vissa ämnen i vissa tittares sinne. Men i slutändan är hela filmen ett så bländande skådespel av sevärdheter och ljud att en tittare gör sig själv en björnad om de skulle försöka bromsa turen ett ögonblick för att analysera dess syfte.
Alla dessa egenskaper fångas perfekt i en enda scen med hjälp av Jefferson Airplans "White Rabbit." Eftersom Hunter S. Thompsons advokat (krediterad som dr. Gonzo) sitter i ett badkar som hanterar de mentala konsekvenserna av att ha tagit för mycket syra, begär han att Thompson tar bandspelaren som blarrar White Rabbit och kastar den i badkaret med honom låten toppar. Hans försök hindras av Thompson, som kasta en grapefrukt på honom istället under det överenskomna ögonblicket i en scen som är lika hemsk, humoristisk och bisarr fängslande som någon i filmen.
14 Låtsas om att du inte ser henne - Goodfellas
Med tanke på att filmen startar med revolten som brukades för att avsluta en vinkande pöbel som långsamt dör i baksidan av en bilstam, är det sista du förväntar dig att se i Goodfellas ett ögonblick av tyst reflektion. Även de mest intelligenta stunderna i Goodfellas åtföljs nästan alltid av att en karaktär har ett utbrott av våld eller känslor som visar hur explosiv denna värld, och de människor som driver den verkligen är.
Den här scenen är dock lite annorlunda. På ytan är det en ganska enkel sekvens. Efter att ha argumenterat med frågan om Sammy Davis Jr. ("Han är begåvad, låt oss lämna det vid det") en grupp av gangster och deras flickvänner riktar sin uppmärksamhet till scenen eftersom Jerry Vales "Låt som om du inte ser henne" kronas ut av den interna talangen. Inte bara talar inte ett ord, utan de verkar till och med verkligen känslomässigt påverkade av texterna (till och med den hypervåldiga Tommy ser ut att vara på gränsen till tårar). Även om ingen vid bordet verkligen älskar den person de är med, tillåter de sig att sopas upp i detta vackra ögonblick som inte tvingar dem att tänka på något av det.
13 Hip to Be Square - American Psycho
Patrick Batemans liv i American Psycho är samtidigt förkroppsligandet av normalitet och själva antitesen till konceptet. På ytan är Bateman en fysiskt attraktiv och löjligt rik ung man som njuter av det liv du kan förvänta dig att någon i hans position kan njuta av. Han går ut för att dricka, han strömmar med datum och han verkar returnera en ganska extraordinär mängd videoband. Det finns naturligtvis också den lilla saken om att han är en blodtörstig seriemördare, åtminstone baserat på din tolkning av filmens finale.
Batemans dubbla liv är en konstant källa till fascination under större delen av filmen, men den når något av en topp i denna scen. Innan han mördar sin vän Paul Allen, beslutar Bateman att spela Huey Lewis och News '"Hip to Be Square", en låt som Bateman insisterar på att man måste lyssna på texterna för att fullt uppskatta. Hans ord visar sig vara skrämmande passande, eftersom bilden av Bateman mördar Allen med en yxa kompletteras visuellt av en blodsprut (som gör honom till en bokstavlig tvåfasig karaktär) och av den här låten, som berättar historien om en man som gör allt i sitt liv på det sätt som han har fått höra att det är bra för honom och anser sig vara något av en outsider på grund av det.
12 Tequila - Pee Wee's Big Adventure
Det är konstigt att tro att en film som är så outlandisk som Pee-Wee's Big Adventure eventuellt kan ha någon djupare betydelse, men detta skyldiga nöje med en barndomsfilm har ett par filosofiska ess uppåt. Det mest anmärkningsvärda av dem verkar vara värdet av att upprätthålla sitt inre barn oavsett hur grov en situation kan bli. Pee-wee tycks glömma bort
Tja, nästan varje skräck i den verkliga världen är källan till de flesta av filmens komedi, men det leder också till mer hjärtvärmande stunder som hans ökända dans till The Champs 1958 hitlåt: "Tequila."
Inför en förestående död i händerna på en grupp cyklister som Pee-wee har förolämpat genom att slå ner deras cyklar, ropar vår hjälte till en sista begäran och använder den för att spela "Tequila" på jukeboxen. Hans efterföljande dans ovanpå själva bordet som han nästan dödades på vid första dragningar ser ut av förvirring från både cyklisterna och publiken, men snart därefter fångas alla upp i det maniacala ögonblicket och börjar fira det för den livskraft som det ger till ett annars alltför allvarligt ögonblick och alldeles för allvarliga människor.
11 Don't Stop Me Now - Shaun Of The Dead
Jukeboxens revolution har alltid varit dess förmåga att låta vanliga människor bli DJ-hjältar för ett ögonblick genom att välja den perfekta låten som fångar rummet. Inte längre slavar till radioens slumpmässiga val, jukeboxen gjorde det möjligt för alla med en liten fickbyte att bli mästare i sitt eget musikaliska öde med bara den lilla risken för löjlighet som kommer från att välja en avskyaktig låt. Naturligtvis, när en jukebox börjar spela mitt i en zombieattack, finns det verkligen ingen riktig låt som man kan välja att göra ögonblicket bättre.
Ändå är det säkert att säga att ingen av karaktärerna i Shaun of the Dead ville höra kanske den ultimata målsnåla låten genom hela tiden (Queen's "Don't Stop Me Now") kommer till liv medan de stirrar på sina egna dödsfall i ansiktet. Simon Peggs lysande bråk av ”Vem satte på detta” verkar som en mindre kommentar om vem som slog på jukeboxen när alla försöker hålla sig tyst och mer av en avslappnad kommentar som alla barpatroner kan göra om ett dåligt val av jukebox gjordes. Trots hans protester förnekar det inget att låten oväntat lyckas fånga ögonblicket.
10 In Dreams - Blue Velvet
Din första gång du tittar på Blue Velvet är ungefär som att försöka känna till en dröm fem minuter efter att du vaknat. Du kan vagt förstå vissa viktiga ögonblick, men att försöka förstå hur allt flyter tillsammans är det säkraste sättet att drivas till galenskap. Det är inte så att Blue Velvet inte har en sammanhängande berättelse, men hela saken är avsedd att vara så surrealistisk att det verkligen genererar den svårfångade drömliknande känsla som bara de bästa filmerna kan.
Sedan finns scenen "In Dreams". Även om det verkligen är bisarrt att titta på världens mest slumpmässiga läppsynkare dyker upp från skuggorna för att ge en lounge-ödlaprestanda av denna Roy Orbinson-låt, är det också ett av de få stunderna i filmen som verkligen låter dig andas. Alla i filmen stoppar sina individuella strävan efter galenskap bara tillräckligt länge för att njuta av musiken och låta den styra scenen. Detta sällsynta fall av levity har länge beskrivits av David Lynch som filmens avgörande ögonblick på grund av hur det bara verkar sticker ut från resten av upplevelsen. Rykten säger att han till och med namngav baren utanför lägenheten som scenen spelar ut i ”This Is It” helt enkelt för att tipsa tittarna om hans tillgivenhet för tillfället.
9 Old Time Rock and Roll - riskabelt företag
Besättningen bakom Risky Business kunde ha valt valfri låt för den här scenen. Det är ganska enkelt, faktiskt när du bryter ner det. Vår unga huvudperson Joel Goodsen (Tom Cruise) har just sett att hans föräldrar försvinner på semester och lämnar honom med det sällsynta tonårsprivilegiet med full frihet. Hans första akt med denna frihet är inte någon uttömmande visning av avskräckning (som skulle komma mycket senare), utan snarare att dra upp radion så högt som den kan gå, gå ner till hans underkläder och läpp sjunga till musiken på ett ögonblick av oförstörd silliness.
Många låtar skulle ha tjänat för den här scenen, men det är användningen av Bob Seegers "Old Time Rock and Roll" som förseglar sin berömmelse. Från de spännande öppningsljuden till texternas festliga karaktär hade denna låt (som hade uppnått en blygsam nivå av framgång på egen hand när den släpptes fyra år tidigare) plötsligt blivit hymnen till en ung generation som såg användningen av den i den här filmen och snabbt samlade bakom den som en musikstycke måste alla dansa löjligt för en gång i sitt liv under ett ögonblick av total integritet.
8 fastnat i mitten med dig - reservoarhundar
Efter att ha informerat sin gisslan om att han kommer att tortera honom ändå för den enkla nöjen att tortera en polis, drar Reservoir Dogs 'Mr. Blonde slumpvis ett blad från insidan av hans bagageutrymme och frågar "Du lyssnar någonsin till K-Billys Super Sounds på 70-talet? ” innan du slår på radion till den stationen. Även om han helt klart är ett fan ("Det är min personliga favorit.") Kan till och med Mr Blonde inte vara medveten om vilken låt som kommer att komma på nästa. Med tanke på hans mentala tillstånd vid den tiden spelade det verkligen ingen roll vilken låt det var.
Men den låten blev "Stuck in the Middle With You" av Stealer's Wheel, vilket för publiken ändå hamnar betydande. Till skillnad från, säga, Patrick Bateman, som var noga med att välja exakt Huey Lewis och News att mörda sitt offer för att accentuera ögonblicket, är Mr Blonde helt enkelt ute efter att fånga sitt offer lite längre genom att accentuera hur lite den kommande tortyren stör honom. Ändå finns det utan tvekan onödigt att titta på en tortyrspel till denna exakta melodi som har både en "pop" -rytm och fördrivande "Bob Dylan-liknande" texter. Det tvingar oss att verkligen finslipa in på en scen som vi hellre bara vill titta bort från.
7 California Dreamin - Chungking Express
Chungking Express är en film om kärlek, men håll inte det emot det. Till skillnad från de ibland otäcka filmerna om kärlek som kasseras och skrivs av som datumfilmer när de kommer under eld för sin brist på övertygande innehåll, undersöker Chungking Express det mycket mer spännande ämnet passion och lust under förkärlekens förklädnad. Alla dess karaktärer befinner sig på en punkt i sitt liv där de verkligen tror att deras enda chans till lycka är att bli så djupt förälskad att de kan hålla sig borta från vikten av deras andra problem.
Medan filmen berättar två sådana historier i följd, involverar den definierande berättelsen en polis och en snackbar-deltagare som han blir förtrogen med. Själv har hon också känslor för mannen, men kanske inte så stark av känslor som hon har för låten "California Dreamin." Humoristiskt (beroende på din humor) verkar hon inte känna igen ironin när hon använder en låt om hopplös dröm som melodin för hennes önskade flykt från Hong Kong. Istället är det tillåtet att spela hela sin historia via radio eller skivspelare med båda karaktärerna omedvetna om hur det förutsäger deras dömda relation.
6 Son of A Preacher Man - Pulp Fiction
Pulp Fiction: s intelligenta användning av tillfällig musik är så stor att du kan fylla en hel lista över ämnet endast med exempel från den här filmen. Men om det tvingas välja bara en, vem ska det vara? Den festliga ”You Never Can Tell” som följer med dansscenen? Den smärtsamt lämpliga "Blommor på väggen" som perfekt accentuerar det ögonblick det spelas i? Vad sägs om Urge Overkills ikoniska återgivning av ”Girl, You’re be a Woman Soon” som fungerar som inledningen till faran som ännu kommer?
I slutändan går äran till den jämförelsevis enkla "Son of A Preacher Man". Vad som är roligt med den här låten är att du, vid din första visning av Pulp Fiction, inte ens kan vara helt säker på att det är en låt som karaktärerna faktiskt kan höra. Istället spelar det bara i bakgrunden när Vincent Vega vandrar in i hemmet till Mia Wallace högt på heroin. När hon förbereder sin egen dosering av droger, retar hon Vincent över ett intercom-system medan Dusty Springfield sjunger av omöjligt ren kärlek med predikantens son. Tror hon verkligen att Vincent Vega är den sonen som kom för att rädda henne, eller antyder hennes plötsliga stopp av skivan att hon verkligen inte har tid till så löjliga romantiska uppfattningar?
5 Dry The Rain - High Fidelity
Som alla som någonsin har försökt att dela ett älskat musikstycke med en vän vet, det finns få känslor i världen av delad underhållning som är mer smärtsamt än att se någon sitta i ångest eftersom de inte förstår vad du ser i den här låten. Det är en vanlig känsla som bara blir starkare när underhållningen blir mer och mer tillgänglig. Å andra sidan finns det inget som att spela samma låt och titta på när din deltagare omedelbart fångas av den. Denna åtgärd skapar ett ofta outtalat, men obestridligt, moment av anslutning.
High Fidelity är en film som handlar om den gemensamma aspekten av musik och närmare bestämt den gemensamma aspekten av musikaffärer. Det borde därför inte vara någon överraskning att det syftar till att fånga det perfekta ögonblicket av delad musikalisk njutning, men det är anmärkningsvärt hur lätt det förmedlar den känslan på bara några minuter. Eftersom butiksmedarbetaren Rob Gordon (John Cusack) lovar att sälja fem exemplar av The Beta Bands album, spelar han låten "Dry The Rain" i hela butiken. Plötsligt blir alla transfixerade av musiken och bobbar huvuden i takt. En ensam kund som frågar "Vem är det här?" med en känsla av förundran som bekräftar att det magiska ögonblicket har kommit.
4 syster Christian / Jessies flicka / 99 Luftballons - Boogie Nights
Traditionell filmskapande visdom säger att du inte åstadkommer spänning genom att använda poplåtar. Istället avlar spänningar vanligtvis i scener av tystnad eller genom användning av mycket specifika, handgjorda låtar (som i Halloween). Boogie Nights sprider detta koncept genom att använda tre av de mest oskyldiga poplåtarna på 80-talet för att skapa en av de mest obekväma scenerna i filmhistoria. Det börjar med tre karaktärer på väg in i lejonens hölje i ett droghandlares hem för att avsiktligt riva bort honom. Redan från början vet vi att de har nästan ingen chans att faktiskt dra bort detta.
Ändå är vi fortfarande inte förberedda på hur intensivt deras försök kommer att bli. Kompletterat med ljudet av fyrverkerier som poppar för att föreslå förestående våld, gör trio av poplåtar i den här scenen det mycket skrämmande att det vanligtvis skulle vara genom att betona hur ur deras element huvudpersonerna är. Det här är inte någon spänd läkemedelsaffär på hög nivå som de har sett i filmerna; det är hem för en mycket dålig man som inte kunde vara mer avslappnad. Hans nästan chockerande nivå av komfort kolliderar med deras nervositet så spektakulärt att vi nästan är lättade över att se hela saken explodera.
3 Ruby Tuesday - The Royal Tenenbaums
Wes Anderson är mästaren i att sätta licensierad musik till film. Vissa kan kalla hans val lite "hipster" för sin smak, men du kan inte förneka att Anderson har en gåva för att antingen hitta den absolut perfekta låten att gå med en scen eller på annat sätt hitta en bra låt och skräddarsy en filmscen för att passa den. Om det finns ett klagomål som du kan göra om hans speciella metod för att tillämpa låtar på film, är det dock att han har en tendens att låta låten tala för scenen i motsats till att använda den som en enkel följeslagare.
Hans användning av Rolling Stones Ruby Tuesday i The Royal Tenenbaums är ett glödande exempel på hur det inte alltid är fallet. Även om denna scen, som ser Margot och Richie äntligen konfrontera varandra om sin dolda kärlek till varandra, börjar med användningen av "She Smiled Sweetly" som avger från en närliggande skivspelare, när Margot och han är redo att erkänna att det bara aldrig kan bli och hon går ut genom dörren, växlar skivan briljant till "Ruby Tuesday." Låten är inte uttalandet - det är skiljetecken till ett redan kraftfullt ögonblick.
2 Tiny Dancer - Nästan berömd
Under en musikalisk uppträdande på The Craig Kilborn-showen noterade Foo Fighters huvudman Dave Grohl att han ville tacka regissören Cameron Crowe för att ha introducerat honom till Elton John-låten som han skulle spela via filmen Near Famous. På vissa sätt är det en brutalt ärlig bekännelse. Här är en duktig musiker som säger att han aldrig riktigt hört någon av Elton Johns mest berömda låtar innan släppningen av nästan berömd 2001? Det är den typ av uttalande som en musikalisk snobb kan se ner på.
Men det är också den typen av ärligt uttalande som scenen i fråga försökte åberopa. Efter att ha deltagit på en högstadiumparti mot nästan alla önskade, befinner sig bandmedlemmarna och turnébesättningen i Nästan Berömda igen på turnébussen känslomässigt och fysiskt dränerade. Om de inte vill utbyta ett enda ord med varandra kan de så småningom inte kunna motstå samtalet "Tiny Dancer" när det spelar i bussen. Snart sjunger de alla för att det inte kan motstå sakens skönhet. Det är vid denna tidpunkt som de accepterar att de är slavar för musiken och vad som än kan komma med den.
1 Bohemian Rhapsody - Waynes World
Det vanliga syftet med tillfällig musik i filmer är att implementera en låt eller låtar på ett sätt som känns naturligt. Det är en knepig affär. Inte bara behöver du rätt låt och rätt karaktärer, utan du behöver också på något sätt sätta dem i ett ögonblick där det plötsliga utseendet på den perfekta låten inte kommer att komma överens så tvingad. Det är därför de mest kraftfulla scenerna som framgångsrikt använder denna teknik rutinmässigt citeras som några av de största scenerna i filmhistoria. De kombinerar våra mest kraftfulla sinnen på ett sätt vi kan relatera till känslomässigt.
Det är också anledningen till att Waynes World kanske är den mest anmärkningsvärda förekomsten av denna teknik. Även om det inte finns någon djupare betydelse för den här scenen eller ett kraftfullt känslomässigt uttalande, är det felfritt när det gäller att fånga musikens glädje när vi upplever det i verkligheten. Här är fem vänner som kryssar gatorna i deras lilla stad en natt när drottningens "Bohemian Rhapsody" spelar på. Trots deras begränsade utrymme för rörelse började de dansa och flytta till låten som ingen tittar på. Det är en scen som du antagligen har återskapat sedan du såg filmen, men en som alla utan tvekan har upplevt vid någon eller annan punkt.
---
Missade vi några av dina favoritmoment i film? Låt oss veta i kommentarerna.