Serietidningar har länge fått ett dåligt namn av allmänheten, eftersom de ofta anses vara barns saker. Deras ljusa färger, livfulla illustrationer och till synes förenklad dialog gör det enkelt för dem som inte förstår dem.
Tillägg till detta redan dåliga rykte, det finns några serietidningar som inte riktigt gör det till "grafisk roman" -status och anses vara helt dumma, ibland till och med av serietidningsfans.
Tyvärr kommer kritiker ofta felaktigt att kalla några av världens största - och smartaste - serier som dumma eller barnsliga, och kanske välja att förbise de subtila konnotationerna och de symboliska val som gjorts av skaparna, vilket gör serierna mycket djupare än vad som först framträder med blotta ögat..
I kritikernas försvar har de kanske aldrig gått djupt nog in i dessa serier för att lära sig att det som först kan verka "dumt" faktiskt kan vara till exempel en psykologisk analys i hjärnan hos ett ensamt barn eller en social kommentar om kontorkultur.
Oavsett komik och vem som helst kritiker, det finns några serier som helt enkelt inte förtjänar att vara på den "dumma" listan. Här är varför.
Läs vidare för de 15 serier som du trodde var dumma men faktiskt smarta.
15 Calvin och Hobbes
Den klassiska serietidningen av Bill Watterson baserad på en enkel historia om en pojke och hans imaginära tiger är naturligtvis underhållande, men tyvärr liknas serierna ofta med just det. Calvin och Hobbes är fortfarande av primärt intresse för barn.
I själva verket har Calvin och Hobbes blivit fokus för viss akademisk analys, eftersom karaktären hos den sex år gamla förtidiga Calvin faktiskt är klok utöver sina år och funderar på frågor som miljö, aktuella händelser, utbildning och större existentialistiska frågor. som människor har ställts inför sedan urminnes tider. De som läser mer noggrant kommer att veta att Calvin faktiskt är uppkallad efter en berömd teolog och Hobbes efter en respekterad filosof.
Ibland kan de enklaste lokalerna ge den mest intelligenta diskursen, och i fallet med Calvin och Hobbes är detta definitivt fallet. Om inget annat inspirerar serien barnen att komma ut, äventyr och använda sin fantasi, snarare än att sitta framför TV: n eller en dator hela dagen.
14 Archie Comics
Archie Comics anses ofta vara skräpiga tonåringar läser - om du ens vill kalla dem en "läs". Och säkert, för många läsare är det allt de kommer ut ur serierna.
Men läs lite mer på djupet och du kommer att upptäcka att dessa serietidningar faktiskt är subtilt smarta på bästa sätt.
Till exempel i de ursprungliga Archie Comics var konstnärernas val att skapa Betty som den ultimata dumma blondinen och Veronica som den mest endimensionella medelflickan rolig. I de senare serierna, medan tjejerna blir mycket mindre stötande, förbättras deras ordförråd och vi tas på en virvelvind av kvinnlig bemyndigande blandad med relatabel tonårsånga.
Under hela seriens existens förblir Hiram Lodge den roligaste och smartaste karaktären, vilket ger läsarna insikt i den fläckiga, fantastiska, motsägelsefulla världen hos de uberika.
Visst, Archie Comics kan vara grunda för vissa. Men om du läser dem nog kommer du att skratta åt de subtila skämt och uppenbara referenser till allt under solen, och inser att Archie och The Gang kan vara mycket smartare än du tror.
13 Scott Pilgrim
Ur ett outsiders perspektiv skulle Bryan Lee O'Malleys Scott Pilgrim säkert skrivas ut som en ren tonårsavfall, om inte helt barnslig.
Ändå är Scott Pilgrim-serien fortfarande ett satiriskt och intellektuellt mästerverk som kan göra narr av den kultur den representerar samtidigt som den skapar en relatabel värld för dem som lever precis utanför boxen.
När det gäller själva illustrationerna, medan de till en början verkar förenklade, ger subtila referenser gömda bland panelerna en oväntad vinkel, och komikens unika grafiska stil av varken japansk eller amerikansk tradition ger något till bordet som är helt nytt.
De som har sett ned på Scott Pilgrim tidigare har bara att utveckla en mer noggrann analys och kommer säkert att hitta en grafisk roman som ger ett helt nytt perspektiv på kärlek, sex, relationer och ungdoms självupptagna sinne.
12 Teenage Mutant Ninja Turtles
Sedan omvandlingen till en multi-million dollar-franchise som riktar sig till en yngre publik har Teenage Mutant Ninja Turtles inte nödvändigtvis fått ett dåligt rykte, men har definitivt märkts som en barnkomik.
I början var dock Teenage Mutant Ninja Turtles-seriet aldrig avsedd för ungdomar. Faktum är att Turtles skulle slå upp skurkarna, svära och till och med begå mord. Serierna lyfte fram upplevelserna från förbehållna delar av samhället, de antydde till futuristiska dystopiska möjligheter och tog upp teman som gott mot ont.
Faktum är att skaparna, Kevin Eastman och Peter Laird, inte var alltför nöjda med de "mjuka" sköldpaddorna som uppstod när serierna växte i popularitet och hittade sin publik med en yngre demografi. Men även på den här nya nivån är serierna fortfarande smarta - var annars hittar du fyra antropomorfa sköldpaddor som är utbildade i "ninjutsu" samtidigt som de blir uppkallade efter fyra av de mest kända renässansartisterna i historien?
11 Boxcar-barnen
Baserat på de klassiska barnromanerna The Boxcar Children, som publicerades första gången 1924, ger denna nya version i form av en grafisk roman en mer förenklad version av denna bokserie.
Historien handlar om fyra barn vars föräldrar dör, och även om de adopteras av sin farfar, är de rädda för att han ska försöka separera barnen. Så de springer iväg och hittar en övergiven lutningsbil som de förvandlar till ett hem.
Visst, den grafiska romanversionen av berättelsen är en förenklad version av berättelseböckerna. Men panelerna ger ett fönster in i den underbart välskrivna världen av dessa klassiska barnromaner. När det gäller ungdomars förmåga att föreställa sig och skapa, liksom den intensiva historien efter 1920 och 1930-talet, är den grafiska romanversionen av dessa berättelser en perfekt metod för att få intresse för Gertrude Chandler Warners tidlösa romaner.
10 Visionen
När Marvel-delen av Avenger Vision, med titeln The Vision, publicerades 2015, rullade läsarna sina ögon och tänkte för sig själva, "en annan ?!"
När läsarna lär sig att skilja denna vision från den glada androiden vi träffade i Age of Ultron, kommer de att upptäcka 12-boksserien, från Tom King och Gabriel Hernandez Walta, är ett mästerverk. I denna komiska serie har Vision verkligen raderat sina minnen och har svårt att passa in i ett samhälle som skiljer sig så tydligt från honom själv.
Tidigare har kritiker anklagat The Avengers för att vara något tvådimensionella med förutsägbara superhjälteplott där de mäktiga räddar dagen. Men Visionen tar oss till en djupare - om än mörkare - nivå, väcker frågor om artificiell intelligens och ber oss titta in i oss själva för hur vi kan behandla AI i framtiden. Det är verkligen en unik superhjältekomik.
9 Cerebus Aardvark
Du kan likna en jordvark med TV-program som Arthur - som, vad du än vill kalla det, kommer det antagligen inte att kallas "smart.
Cerebus Aardvark, å andra sidan, kan verkligen anses vara det! Trots att det är en löjlig typ av antropomorf jordvark - och seriens början visar verkligen detta - tar det snart en vändning till det bättre.
Mer än bara en serie om en barbarisk jordvark, Dave Sims Cerebus the Aardvark är en komisk serie som tar upp begrepp som imperialism, matriarkala blodlinjer, fångens dilemma av politik, religiösa krig och binärer som himmel och helvete och gott och ont.
Ta en minut att titta bortom de grafiska, stötande omslagen till Cardebus Aardvark och dyka in i en värld som är mycket djupare än vad som syns.
8 The Flintstones Comics
Alla känner till den klassiska tv-animerade serien The Flintstones. I den här komiska återgivningen 2016 av den ursprungliga TV-showen från Mark Russell och Steve Pugh, tar serien en mer vuxen twist, där monogamt äktenskap är missnöjt, rasism är en sak även i stenåldern och begrepp som djurrättigheter och djurmissbruk adresseras.
Serien behåller världens älskade karaktärer, berättelser och inställningar, men ger ändå något som läsarna kan ansluta sig till: relevanta ämnen som står inför våra samhällen idag.
För odödliga fans av The Flintstones TV-animerade serier är den oväntat djupa komiska återgivningen av detta utan tvekan bättre än showen. Serierna ger mer än bara en smak av Fred Flintstones odödliga kärlek till sin fru, och Wilma är mer än den endimensionella karaktären som vi ser i TV-programmet.
7 Kraven's Last Hunt
Med lanseringen av flera filmfranchises och kommersialiseringen av Spider-Man-varumärket till mestadels barn är läsarna snabba att glömma en av de största, men ändå underskattade Spider-Man-berättelserna, Kraven's Last Hunt, från JM DeMatteis och Mike Zeck.
Visst, du kanske inte har känt igen serietidningarna som "dumma" utan snarare knappt känt igen och glömt att den existerade alls.
Ingen annan Spider-Man-serie behandlade någonsin Spideys karaktär med ett sådant djup och grävde in i vad som gör Peter Parker till riktigt Spider-Man, i motsats till posern Kraven. Läsarna ifrågasätter verkligheten mot uppfattningen och om de två någonsin kan differentieras.
Visst, det har aldrig förväxlats med dumt. Men kom du ens ihåg att det fanns? Och för att toppa allt är Kraven's Last Hunt utan tvekan den mest intelligenta av alla Spider-Man-serier.
6 Lumberjanes
Lumberjanes kan lätt klumpas in med andra grunda grafiska romaner som syftar till tjejer. Men läs bortom omslaget så kommer du att få en djupgående inblick i en tonårsflickas liv - som, som de flesta av oss vet, är mycket mer komplicerat än avbildat i de flesta popkulturer.
Noelle Stevensons Lumberjanes är en inkluderande serie som innehåller en transgender flicka, en punk flicka och flera fysiskt starka flickor, som alla är extremt analytiska, omtänksamma och intelligenta.
Som en grafisk roman är Lumberjane Scouts fantastiska förebilder för alla unga tjejer som letar efter ett alternativ till de strikta samhällsförväntningar som vårt traditionella samhälle ställer. Utöver det gör serierna narr av flera av dessa samhällsförväntningar, vilket ger exceptionell satirisk lättnad och ger en läsbar läsning.
5 Anpanman
Om du besöker Japan kommer du att bli svårt att inte se en bild av den bedårande Anpanman, en superhjälte som har ett japanskt bakverk som kallas en anpan för ett huvud och ständigt är upptagen med att rädda världen från Baikinman, den onda grodden.
Trots att han är en av de mest kända animerade figurerna för barn i Japan, kommer Anmanpan också från en intressant historisk bakgrund.
Enligt skaparen Takashi Yanase mötte han svält flera gånger under andra världskriget och skulle som ett resultat drömma om att äta anpan. Detta fungerade senare som hans inspiration för skapandet av serierna.
I varje berättelse måste Anpanman rädda världen från ondska och representera rättvisa inför korruption och mörker. Trots att vi fokuserar på en grundläggande historia är antalet och komplexiteten i karaktärer som serien har skapat imponerande, och en klassisk berättelse om gott mot ont blir aldrig gammal.
4 Dilbert
Hur många gånger har du bläddrat igenom söndagens serietidning och passerat Dilbert eftersom du bara var tvungen att se vad Garfield gjorde på andra sidan av tidningen.
Det visar sig att Scott Adams tidlösa mästerverk Dilbert är mycket smartare än man först trodde, som en alldeles för skildring av livet på ett kontor.
Som en satir på kontorkulturen kommenterar Dilbert den ofta löjliga och pretentiösa karaktären i företagsvärlden, där egon hamnar i vägen för produktivitet och flashiga uppfinningar gör byråkraterna fina från att fatta smarta beslut.
Så nästa gång du hämtar ditt söndagspapper, se till att inte hoppa över Dilbert. Ge det ett nytt utseende, och du kommer att upptäcka att serien är så mycket mer än bara förenklade ritningar av människor med sina datorer.
3 Swamp Thing
Så kanske titeln drar förlöjligande, och kanske är platsen för en jätte monster-typ med växter som växer ut ur huvudet svår att ta på allvar. Men läs bortom omslaget så hittar du Swamp Thing att vara en av de mest underskattade DC Comics-serien genom tiderna.
I själva verket fick 1980-talet högt beröm av denna komiska serie, och skaparna Alan Moore, Steve Bissette och John Totleben vann priser för vad de skapade: en av de ursprungliga miljöaktivisterna.
Med tanke på att karaktären av Swamp Thing först introducerades 1971, var det faktum att hans uppdrag var att skydda hans träsk och miljön mer allmänt ett ganska progressivt mål för tillbaka på dagen.
Under de senaste åren har serierna inte lyckats uppnå tillräcklig försäljning, och möjligheten till en väckelse eller en ny serie är fortfarande osannolik. Att ge det emotionella och intelligenta Swamp Thing en chans är fortfarande ett bra beslut.
2 Scooby-Doo Team Up
Om det finns en animerad serie som du med rätta borde vara sjuk av vid den här tiden är det förmodligen Scooby-Doo. Från Shaggys alltför uppenbara stoner-disposition till i stort sett alla andra karaktärers irriterande självrättfärdigheter, din frustration är helt berättigad.
Men Scooby-Doo Team Up är fortfarande undantaget. I DC Comics senaste Scooby-Doo-anpassning kommer läsarna att vara glada över att hitta verkliga djupgående, tredimensionella karaktärer, eftersom Scooby och gänget interagerar med karaktärer från andra DC Comics-serier, inklusive Batman och Robin, Wonder Woman, Aquaman, Superman -bland andra.
När gänget interagerar med mer intressanta karaktärer förbättras deras egen karaktärsutveckling, och Shaggy presenterar sig som mer än bara en stoner, medan Velma visar oss att hon är mycket mer än bara en allt-i-ett-brainiac.
1 farbror Joakim
Ett spel på Charles Dickens 'Ebenezer Scrooge-karaktär, Carl Barks farbror Scrooge är den smutsiga rikens ultimata komiska satir.
Fyllda med ordlekar om fågelarterna, dessa serier är fulla av torr humor, med paneler som visar farbror Joakim dyka graciöst in i sin pool fylld med pengar, går på långa tirader om nickel-och-diming och räknar sina pengar vid varje möjlig chans.
Titta på världen idag, och det är inte svårt att dra kopplingar mellan farbror Joakims karikatyr och några av skurkarna i världen idag som kommer att göra vad som helst för att spara pengar, vanligtvis på bekostnad av de mindre lyckliga.
Så du trodde att Uncle Scrooge-serien var bara en Disney-skapelse, gjord för barn och bara för barn? Titta igen, och du kanske bara förvandlar sidorna till ett förvånansvärt introspektivt och förvånansvärt lustigt tag på en av världens rikaste ankor.
---
Missade vi en serietidning som får en dålig rap när den faktiskt är ganska smart? Låt oss veta i kommentarerna!