Disney har en lång tradition av att skapa minnesvärda film- och TV-karaktärer. Det betyder att studion tillbringar otaliga timmar inte bara på dessa karaktärers personligheter, dialog och allmänna konstigheter, utan också många timmar på att designa sina kläder, attityder, hållningar och allt som gör att de fysiskt förkroppsligar sin speciella karaktär. Och allt det hårda arbetet visar också, särskilt i företagets senare filmer.
Några av Disneys prinsessor är dock inte så fantastiska som fans kanske förväntar sig. Vissa befinner sig fångade i kvinnofientliga stereotyper och attityder av vad animatörer en gång tyckte att prinsessor borde innebära. Tidiga Disney-filmer fokuserade enbart på prinsessor som blev räddade av män, deras prinsar. Ännu senare fokuserade filmer på prinsessor att hitta kärlek, som om det var den viktigaste delen av deras värld. Lyckligtvis gav senare filmer oss starkare och mer oberoende prinsessor, men kanske är de fortfarande inte så fantastiska som fans ville ha.
Vissa fans bestämde sig för att göra Disney-prinsessorna makeovers, dock i form av fan art. Dessa nydesignade prinsessor ser ännu bättre ut än i sina originaldesigner tack vare olika konststilar, olika poser och olika garderober och rekvisita.
Här är 15 Crazy Disney Princess Redesigns Better Than The Movies.
15 Belle klädde sig som Beast
Varför måste Disney-prinsessor alltid ha på sig klänningar? Till och med den enda prinsessan som klagade på klänningar, Merida, bär fortfarande en klänning i slutet av filmen. Vem säger att en prinsessa måste bära en stor och skrymmande sak som hon knappt kan röra sig i? Vad händer om prinsessan måste klä sig lite bekvämare? Vad händer om hon får bära prinsens kläder?
Detta konstverk av Haruki Godo visar att Belle skulle se mycket bättre ut om hon hade på sig Beasts outfit. Byxorna och jackan passar verkligen henne, mycket bättre än hennes vanliga gula klänning. Låt Beast bära klänning: den här versionen av Belle är bättre än den vi såg i filmerna.
14 Megara i periodklänning
I filmen Hercules tacklade Disney det antika Grekland och fick för det mesta mycket av kostymrätten. Det är sant att Megara inte officiellt är en Disney-prinsessa, men för de flesta fans räknar hon. Denna redesign av Megaras outfit av Claire Hummel gör dock Meg ännu mer tidsanpassad.
Detaljerna i kläderna (liksom dess lager) är förmodligen mer som perioden än vad Disney kom på. Den tyngdkraftsutmanande frisyren är också mer som vad man kan hitta i konstverket som kom från den tiden. Ansiktet är mer grekisk-romerskt än vad Disney ritade för sin animerade film också.
Det här är en Megara-fans kan komma bakom, all attityd och sass. Men hon säger fortfarande inte att hon är kär i Hercules - även om hon kanske sjunger det.
13 Merida möter Warcraft
Braves Merida var den första Disney-prinsessan som inte hade ett kärleksintresse (även om hennes mamma försökte). Merida var en tompojke av en prinsessa, en tjej som hellre skulle leka med båge och svärd än att göra mer prinsessasaker, som att sjunga i skogen till fåglar och tall för en pojke som kan rädda henne. Merida klagade också på att ha på sig en tight klänning tidigt i filmen, så denna redesign av Libertad Delgado Rodríguez är nog mer i linje med vad Merida skulle ha på sig om hennes mamma tillät det.
Detta är en Brave and Warcraft mash-up, men krigare Merida med rustning och leggings passar så mycket bättre med karaktären än vad Disney tillhandahöll. Vi älskar också att hon blir avbildad som en dvärg här eftersom det passar henne.
12 Warrior Snow White
När Snow White and the Seven Dwarves släpptes 1938 var kvinnors roller i samhället fortfarande mycket begränsade. Därför gav Disney filmbesökarna en prinsessa som var så vacker att hon var tvungen att gömma sig för en ond drottning som var avundsjuk på henne. Men Snow White hade sju goda vänner som tog in henne och tog hand om henne, medan hon väntade på att prinsen skulle komma och stjäla henne från en värld som skulle göra henne ont.
Denna version av Snow White av Karla Ortega är så mycket bättre eftersom det här är en prinsessa som kan bära ett svärd och försvara sig från den onda drottningen på egen hand. Det här är en snövit som inte accepterar äpplen från främlingar och som inte väntade på att någon skulle komma att rädda henne.
11 Aurora som Daenerys
Be vem som helst att prata om prinsessan Aurora och det är en ganska bra garanti för att konversationen kommer att bli ganska kort. Av alla Disney-prinsessorna är Törnrosa den som har minst bakgrundsberättelse eller personlighet. Hon är just den tjejen som en häxa förbannade att sova i all evighet tills den vaknade av sann kärleks kyss.
Men den här versionen av Aurora av Isaiah Stephens ger Aurora ett nytt liv: hon kommer inte längre att bekämpa onda häxor som blir drakar. Nu är Aurora mor till drakar, vilket framgår av denna mashup av henne med Game of Thrones 'Daenerys. Aurora kunde tämja den onda draken och sedan hålla den kvar som ett husdjur. Och hon sover inte förrän riket tillhör henne.
10 Realistiskt porträtt av Ariel
Det är ingen hemlighet att några av Disneys prinsessor var riktiga (även om Disney förändrade många av deras berättelser). Andra, som Ariel, finner dock sitt ursprung i klassiska sagor, men tänk om de var riktiga? Vad händer om Ariel en gång fanns?
Detta konstverk av Gina Wetzel föreställer Ariel som en riktig person, någon som poserade för ett porträtt i en klassisk klänning. Det är nästan som om det här var något man kan se i ett museum: detaljerna ligger så nära hur andra porträtt ofta ser ut. Detalj på klänningen är också utsökt, men det är hennes ansikte, som är realistiskt proportionerat (till skillnad från hennes Disney-animerade utseende) som får henne att verka som någon som en gång existerade. Detta konstverk fick inspiration i Jen Juel's "Portrait of a Woman."
9 1800-talet Cinderella
När man tittar på Cinderella, antingen den animerade versionen eller live-action-funktionen, är det svårt att avgöra vilken tidsperiod den faktiskt äger rum i. Det var förmodligen avsiktligt från Disneys sida, så att filmerna såg ut som något universellt, något som kunde ha hänt var som helst när som helst.
Även om Cinderellas historia är gammal, publicerad många gånger, är det 1812-versionen av bröderna Grimm som inspirerade denna konst av Jacqueline McNeese. Här har Askungen en klänning som är lite mer indikativ för tiden: komplett med massor av spetsar och en livlig kjol. Denna version knyter karaktären till en viss tidsperiod, en som kan fungera bättre än den oklara tidsperiod som filmerna anger. Den här klänningen har också många underbara små detaljer som ökar karaktären.
8 Fantasy Elsa
"Kylan störde mig ändå aldrig." Det är sången av miljoner små tjejer, åtminstone efter att de har sett Frozen för miljonte gången. Efter filmen släpptes 2013 blev prinsessan Elsa mästare för små flickor och kvinnor som inte ville leva i en värld som alltid sa till dem vad de skulle göra och vara något de inte var. Men Elsas klänning har alltid buggat fans: det är bara inte så fantastiskt som hon är.
Denna redesign av Yang Fan ger dock Elsa lite mer gravitas, för att inte tala om magi. Klänningen har mycket mer detaljer, med lager som verkar flyga bakom henne när hon sätter världen på is. Snöflingorna i håret talar också till hennes magiska krafter: detta är en Elsa-fans kan både älska och frukta.
7 Warrior Mulan
Mulan var den första Disney-prinsessan som någonsin satte på sig rustningar och använde ett svärd. Och det var i och för sig en stor prestation. Men det som gör Mulan ännu mer speciell är att hennes berättelse kom från en riktig 12-årig flicka som maskerade sig som en pojke för att ta sin fars plats i den kinesiska armén för att kämpa för sitt land. Hon blev mycket dekorerad innan hennes hemlighet kom ut. Sedan gick hon i pension och blev en legend.
Denna konst av dinglin är baserad på den verkliga Mulan, varför hon ser mycket yngre ut här, liksom ännu mer krigare-liknande. Klädernas design är också mer i linje med en dekorerad kinesisk soldat med fler detaljer än Disney ville rita i sin animerade film.
6 De riktiga Pocahontas
Det är ingen hemlighet att Disney i hög grad bortse från Pocahontas verkliga historia när de bestämde sig för att göra en film om henne. Inte bara var de riktiga Pocahontas mycket yngre än avbildade i den animerade filmen, men hon blev aldrig kär i John Smith, för han var mycket äldre än henne vid den tiden. Men Disney insisterade på att Pocahontas hade ett kärleksintresse för filmen, liksom att springa runt i en liten snäv klänning som förolämpade äkta indianerkläder.
Denna konst av Andrea Meier fixar många problem med Pocahontas design genom att sätta henne i traditionell indianerkläder som är mycket mer lämplig. Det här är hur Disney i första hand borde ha skildrat karaktären.
5 High-fashion Tiana
Prinsessan Tiana var en rolig prinsessa, en som hade egna hopp och drömmar, liksom en kärlek till kreolsk mat, jazzmusik och hennes hemstad New Orleans. Det är därför som det inte är mycket vettigt att Disney valde att sätta henne i en klänning som inte tycktes spegla hennes personliga och föredragna stil.
Tiana skulle inte vilja ha alla dessa lager och den stora ringkanten: det här konstverket av Tiffany är mer i linje med vad Tiana förmodligen skulle ha på sig. Det här är high fashion, men det är också kul; perfekt för att åka ut på staden, smal och snygg. Färgerna är fortfarande desamma, men det här är en outfit som säger mycket mer om karaktären än den Disney ritade.
4 Fighter Jasmine
Aladdin kan ha visat Jasmine "A Whole New World" i filmen Aladdin, men hon var i grunden en sidekaraktär, även om hon blev tillräckligt populär för att uppnå Disney-prinsessens berömmelse. Hon var fortfarande beroende av Aladdin för att rädda henne från den onda Jafar, och hon var en av de prinsessor som inte tog en särskilt aktiv roll.
Den här versionen av Jasmine av joshwmc är mer värd karaktären: hon är mycket mer realistisk, men också mycket mer villig att slåss för det hon tror på. Denna Jasmine är redo att klippa alla som kommer i vägen. Detta är en jasmin som skulle ha tagit ut Jafar innan han någonsin blev ett problem. Den här versionen av Jasmine behöver ingen släkt för att få vad hon vill.
3 gotisk Rapunzel
Rapunzels berättelse är en gammal historia: en tjej låst i ett torn med magiskt hår, men inte tillräckligt magiskt för att hjälpa henne att fly undan tornet. Disney föreställde sig prinsessan när hon alltid blir avbildad: med långa gyllene lockar, ljusblå ögon och en färgglad klänning. Denna version av Rapunzel tar dock en annan titt på karaktären: detta är en gotisk version av Ksenia Svincova med mörkt hår, mörka ögon och mörka färger.
Föreställ dig om Rapunzel såg ut så här: skulle prinsen ha klättrat upp i håret för att rädda henne? Det är troligt att denna Rapunzel skulle rädda sig själv, även om hon också kunde vara i tornet av egen fri vilja. Kanske uppskattar hon den ensamma tiden borta från en värld som skulle göra narr av henne.
2 Ariel får en ny klänning
Om en prinsessa måste ha på sig en klänning, ska den klänningen glittra, ha mycket spets och broderi. Detta konstverk av Corey Jensen är inte så långt ifrån vad Disney designade för Ariel i slutet av The Little Mermaid-filmen (när hon inte sprang runt i en skal-behå eller sina bondekläder).
Detta tar tanken på en stor balklänning och gör den till något mer fantastiskt. Kolla in broderiet på underkjolen och svullna ärmar: det passar en prinsessa. Den reviderade halsen är också mer elegant än Ariels vanliga klänning. Pärlor är det perfekta tillbehöret för något som är så gnistrande och gudomligt: enkelt men ändå förfinat. Det här är den version av Ariel-fans som vill se att stå bredvid prins Eric.
1 Art Nouveau Moana
En av de mest moderna Disney-prinsessorna som någonsin funnits är Moana, den första prinsessan som inte ens underhöll prat om en betydande annan, den första prinsessan som själv åkte på äventyr för att rädda sin ö från säker katastrof. Det gör Moana till en av många Disney-fans favoriter. Hennes Disney-kostym återspeglar också hennes polynesiska kultur, men hur kan hon se ut när hon växer upp?
Detta konstverk av Hannah Alexander föreställer sig Moana lite äldre, i mycket jugendstil: detta är något fans kan förvänta sig att se i målat glas på en byggnad någonstans som hedrar den stora Moana i all sin härlighet. Det finns fortfarande nickar mot hennes polynesiska bakgrund, men hon har nu ännu fler blommor och fjädrar, vilket kanske betecknar ännu större makt med sitt folk. Det här är ingen prinsessa, utan en drottning.
---
Vad är din favoritprinsesses redesign? Dela din tanke i kommentarerna!