Kultfilmer inspirerar konstiga fenomen. Filmer kan bomba eller hamna i dunkel när de släpps, men med tiden bygga upp en lojal, till och med fanatisk fanbas som ser en viss glans i en film. Dessa kultuppföljningar kan hjälpa till att tjäna en film som The Rocky Horror Picture Show eller Blade Runner en kritisk omvärdering, eller kan ha inflytande på nyare filmer som strävar efter att kanalisera deras unika energier.
Och ändå
och ändå har kultfilmer också en viss beröm för sina brister. För att referera till Blade Runner igen hade den filmen hemsk kontinuitet och effektproblem som stod ut som ett utslag på historien. Först efter att Ridley Scott slutfört sin "Final Cut" fick filmen lejonstatus. Så vad sägs om andra kultfilmer? Vissa skulle behöva mer än några CGI-effekter och redigeringar för att lösa problemen, så varför inte bara göra om filmerna?
De 15 filmerna som listas här har alla hängivna kultuppföljningar, nyanser av glans och budget-, produktions- eller berättande brister som hindrar dem från att nå bortom deras fans. Remakes kan dock lösa dessa problem och ge en större publik en chans att uppleva sina kreativa visioner. Ta en titt på 15 kultfilmer som förtjänar remakes!
15 Flash Gordon
Filmen som hjälpte till att inspirera Star Wars och otaliga andra rymdoperor förtjänar ytterligare en chans! Flash Gordons serietidningar och serier glädde fans i årtionden innan Star Wars stal sin hyperdrive. Från och med 1934 korsade den tidigare fotbollsspelaren Flash, hans flickvän Dale och mentor Dr. Hans Zarkov galaxen för att skydda universum från otaliga fiender, inklusive hans nemesis Ming the Merciless.
Så många av sci-fi / rymdoperatropparna har förväntat sig att idag har sitt ursprung i Flash Gordon, men idag förblir serierna och serierna i stort sett glömda. Flash försökte ära i Star Wars-stil 1980 med en film med samma namn. Trots en roll som inkluderade Timothy Dalton, Brian Blessed, Zero Mostel och Max von Sydow, och ett soundtrack av popbandet Queen, hittade filmen aldrig en publik utöver en lojal kult. Det kan ha något att göra med den campiga tonen som filmen antog. Hollywood bör överväga en Flash Gordon-remake som spelar materialet på allvar. När allt kommer omkring tycker publiken inte om att deras favoritfastigheter är nedlåtna till.
14 The Last Unicorn
Författaren Peter Beagle skriptade personligen och övervakade produktionen av denna lite sett animerade klassiker, baserad på hans roman med samma namn. The Last Unicorn berättar om en enhörnings äventyr (ja, den sista) på jakt efter resten av hennes art. Beagle skrev berättelsen som en slags metafor för kvinnlighet, vilket hjälpte till att lyfta berättelsen över en enkel fantasirumma. En roll som inkluderade Jeff Bridges, Alan Arkin, Mia Farrow, Angela Lansbury och Christopher Lee hjälpte filmen att upprätthålla en kultstatus sedan den släpptes 1982.
Hollywood och Beagle har länge lekt med en live-remake, och vid ett tillfälle undertecknade båda Lansbury och Lee för att återuppta sina roller. Den filmen materialiserades aldrig, även om en live actionversion fortfarande kunde hitta en publik. Med de senaste sprången framåt i specialeffekter, som vi ser i The Jungle Book, kunde rätt regissör montera en film med en fotorealistisk, pratande enhörning. Med tanke på Hollywoods fascination med hjältinnor och starka kvinnor nyligen, kunde The Last Unicorn hitta en publik lättare än någonsin.
13 Nightbreed
Regissören Clive Barker har skapat några av de mest anmärkningsvärda bilderna i film med sina bisarra, pseudo-religiösa kombinationer av fantastiska, erotiska och skrämmande. Det borde inte bli någon överraskning då att hans film Hellraiser har blivit en skräckklassiker, eller att hans senare utflykt Lord of Illusions and Nightbreed upprätthåller aktiva kulter idag. I synnerhet den senare visar mer ambition än vad Barker någonsin visat någon annanstans på en film, och dess teman oddness, acceptans och livsstilen hos en utstött resonera fortfarande idag.
Tyvärr är Barker, även om den är en visionär och fantasifull författare, inte den bästa regissören. En film som Nightbreed lider av udda strukturer, styva föreställningar, pacingproblem och dystra handlingsriktning. Med tanke på dess spännande, relevanta historia, kanske tiden är inne för en omstart! Låt Barker skriva manuset och arbeta med en mer skicklig regissör för att göra om filmen. Dessutom, som Barker avsåg Nightbreed som den första i en trilogi, låt honom avsluta berättelsen som han tänkte!
12 Uppryckandet
Författaren Michael Tolkin orsakade en mini-rörelse med sitt drama från 1991 The Rapture. En film som dissekerar åsikter om tro och religion, den blev en konsthussit, tack vare en tidig roll för David Duchovny och en turné-de-force-föreställning från Mimi Rogers.
The Rapture följer livet för en hedonistisk kvinna som börjar en religiös uppvaknande. Efter år av droger och gruppsex börjar hon få visioner som leder henne till en kristen kult, som tror att Rapture är nära förestående. Hon gifter sig och har en dotter och möter en serie tragedier som får henne att ifrågasätta hennes tro. När Rapture börjar tar filmen några oväntade vändningar, eftersom hon måste konfrontera Gud själv.
Självfallet gjorde föremålet för The Rapture det till en farlig film 1991, och de låga budgeteffekterna alienerade tittarna. Med tillkomsten av CGI kunde rätt regissör ta med en ny nivå av polska till historien, och det utmanande budskapet från The Rapture kunde nå en ny publik.
11 Teen Witch
Med tanke på alla 80-talets nostalgi under de senaste decennierna är det konstigt att Teen Witch ännu inte har gjorts om! På sätt och vis fick filmen en ny version av slag på 90-talet med The Craft, som utforskade liknande teman. Harry Potter-serien kan också ha tagit några ledtrådar från Teen Witch, och när Harry och hans Hogwarts-äventyr avslutas, kanske Hollywood borde ge filmen en omstart!
Teen Witch följer äventyren hos en gymnasieflicka som heter Louise som upptäcker sina naturliga krafter som en häxa. När hennes magi växer i styrka börjar hon skapa ett drömliv för sig själv och inser att hon inte kan vinna alla livsglädje genom sin magi.
Om Harry Potter-serien tillförde fantasin en ny nivå av sofistikering - för att inte tala om en ny publik som är hungrig efter trolldomsfilmer - skulle Teen Witch kunna dra nytta av fantasipubliken med en ungdomlig, vallmo. Massor av tonårstjejer och pojkar fantiserar om att använda magi för att bli skolans mest populära barn. Teen Witch ligger i väntan, redo att fånga en ny generation fans.
10 Återgå till Oz
Långt innan Wicked blev en bästsäljande roman och en hitmusikal, och innan Oz The Great and Powerful fick publiken att undra vad Disney och Sam Raimi tänkte, försökte Mouse House att återuppliva Oz-berättelserna för film. Återvänd till Oz erbjöd den första - och hittills enda - regiutflykten för den berömda regissören Walter Murch. Beväpnad med en enorm budget, banbrytande effekter av animatören Will Vinton och dockor av Jim Henson, spelade filmen Fairuza Balk i hennes första ledande roll. Murch stred efter en mörkare fantasiton och skakade bort från den lägriga, gamla Hollywood-blomningen som gör The Wizard of Oz till en bestående klassiker. Återvänd till Oz bombad, men det har sedan dess förtjänat en kult av starka försvarare.
Disney hade hoppats att återuppliva Oz-serien med Oz The Great and Powerful. Eftersom det inte hände borde företaget kanske se om att göra om Return to Oz. Trots tidens teknologiska begränsningar och en moppet-ledning fångar filmen en känsla av äventyr som även en regissör som Raimi inte kunde. Filmen skulle öppna dörren till Oz igen, och med några förändringar kunde L. Frank Baums romanserie bli en Harry Potter-filmserie för sig själva.
9 Barbarella
Hollywood har länge försökt starta om Barbarella, den surrealistiska, erotiska filmen som gav Jane Fonda en av hennes mest ikoniska roller. Drew Barrymore kämpade för projektet under större delen av 90-talet, bara för att se projektet falla sönder igen och igen. Med tanke på den galna kulten i originalfilmen, att Hollywood har ännu inte fått en omstart från marken bör pussla den avslappnade observatören!
Barbarella följer äventyren hos en vacker kvinnlig astronaut som är åtalad för att skydda jorden från en kraftfull dödsstråle. I sin strävan att säkra vapnet möter hon manätande dockor, en blind ängel och en tyrannisk despot som är benägen att styra universum. Åh, och hon har mycket sex på vägen.
Barbarellas alltför erotiska ton har sina faror för en Hollywood-film, även om en skicklig regissör kan forma materialet till ett mer konventionellt sci-fi-äventyr. Liksom flera av de andra filmerna som listas här, erbjuder den en plumb-roll för en blivande skådespelerska som inte har något emot att rädda universum.
8 The Black Cauldron
Disney Animation försökte vada in i mörkare fantasipris med denna 1985-bomb. Baserat på de två första böckerna i kultserien The Chronicles of Prydain följde filmen en fattig bondpojke med en psykisk gris. En ond kung önskar att grisen ska lokalisera den titulära kitteln, som gör det möjligt för honom att skapa en zombiearmé och erövra världen. Den unga pojken samarbetar med en prinsessa och en minstrel för att rädda grisen och besegra den onda kungen innan han kan sätta sin plan i rörelse.
Hollywood-skvaller har brummat att i en post-Harry Potter / Lord of the Rings-världen skulle någon starta om Chronicles of Prydain-serien för storskärmen i live-action. Filmen har ännu inte gått över i produktion, men med tanke på den nuvarande bristen på fantasipris i studioledningarna, kanske tiden är inne för att ge The Black Cauldron sin rätt. Kritiker attackerade 1985-filmen för dess våld och läskiga ton, även om publiken 2016 utan tvekan skulle hitta en live-actionversion spännande.
7 Johnny Guitar
Av någon anledning har Johnny Guitar, en b-film western med Joan Crawford, Sterling Hayden och Mercedes McCambridge fortfarande en stark följd idag. Publiken 1954 visste inte riktigt vad de skulle tänka sig om den bisarra förutsättningen om en kvinnlig salongägare som går sönder med ett lokalt banditband. Regissören Nicholas Ray sägs ha gjort filmen som en kommentar till antikommunistiska häxjakter, även om nyare kritiker har drivit en annan tolkning: lesbianism. Crawford och McCambridge karaktärer, även om fiender, har en påtaglig passion mellan dem, och vaga referenser i filmen antyder att de två har ett förhållande.
Om Ray hade kul med psykoseksuella och paranoida teman 1954, tänk vad en feministisk regissör kunde göra med materialet nu! Patty Jenkins, Kim Pierce eller Mary Harron skulle kunna göra Johnny Guitar till en mer över och ännu mer bisarr berättelse om kärlek i det gamla väst; ett slags anti-Brokeback Mountain. Ray gjorde filmen med låg budget då. En bra regissör kunde göra lika bra idag.
6 ReAnimator
HP Lovecraft har en hård fanbase och kult av sina verk nästan 100 år efter hans död. Hur konstigt att filmerna ännu inte har tappat hans massiva litteratur för berättelser? Medan filmer ofta fungerar i referenser till Lovecrafts berättelser om bläckfiskar, Cthulhu och galenskap, kan författare och regissörer inte tycka utnyttja Lovecrafts berättelser till fungerande manus (se även Guillermo Del Toros långa i Development Hell-versionen av At the Mountains of Madness).
Ett undantag: ReAnimator. Filmversionen hade premiär 1985 och uppnådde snabbt kultstatus för sin konstiga blandning av gore, sci-fi och allmän looniness. En berättelse om en galen vetenskapsman som reanimates de döda, filmen transplanterade action från 19 : e -talet till idag. Det upprätthåller en stark fanbase idag och med tanke på bankabiliteten av skräck, gore och total konstighet.
Publik som är trött på att se ännu en omstart av Dracula eller Frankenstein skulle sannolikt hitta en ReAnimator-omstart uppfriskande. För att inte tala om, en framgångsrik Lovecraft-anpassning kan starta en helt ny filmfranchise - den av Lovecrafts redan skapade utökade universum.
5 Liquid Sky
Liquid Sky's konstiga blandning av punk, sex, droger, utomjordingar och könsböjning tog midnattsfilmkretsen med storm 1982, även om allmänheten inte visste vad de skulle tycka om den levande, bisarra filmen. Berättelsen följer en grupp modeller som arbetar i den underjordiska New Wave-scenen i New York på 80-talet. Utlänningar landar och börjar plåga modellerna som fläktar över hela staden på jakt efter sex och droger
eller något sådant. Liquid Sky är mycket större på stil än vad det är med tydlig berättande.
Ändå kan sevärdheterna och ljuden från Liquid Sky skapa en miljö som är lika rik som Blade Runner, och fasorna med sex-som-mord - utomjordingarna dödar alla som har en orgasm - har en kraftfull resonans i en post-AIDS-värld. Underjordiska kulturer fortsätter att ha en mystisk lockelse, särskilt i internetens tid, och med kön och sexualitet mer flytande än någonsin, kan publiken tycka att Liquid Sky är tillräckligt attraktivt för att göra det till en hit.
4 Black Sunday
Mario Bava har knappast ett känt namn trots att han regisserat några av de bästa, mest inflytelserika skräckfilmerna någonsin. Den italienska regissören skapade ett gotiskt mästerverk med sin film Black Sunday från 1960.
Filmen följer historien om en satanisk häxa som bränns på bålen för hennes onda sätt. Århundraden senare återupplivade två förbipasserande av misstag häxan från sin krypt genom att stänka blod på hennes lik. Hon reser sig från graven, fast besluten att hämnas på ättlingar till dem som dödade henne.
Med vacker svartvitt film och en vild framträdande från skådespelerskan Barbara Steele har Black Sunday länge upprätthållit en kultföljd för sina mörka teman och grafiska våld. I Hollywood efter skymningen har vampyrer blivit en (ursäkt frasen) skugga från sina tidigare jag. Vampyrer skrämmer inte längre; faktiskt, publik som är bekant med Twilight eller Underworld-serien tycker förmodligen att bli en odöd succubus attraktiv! Remaking Black Sunday kan göra vampyrer skrämmande igen och trollbinda en helt ny publik.
3 De lever
John Carpenter har gjort några fantastiska filmer under sin karriär. Regissören bakom Starman, Halloween och Big Trouble in Little China har en hängiven kultfanbas, som också hjälper till att hålla hans mindre än lyckade utflykter i omlopp. För allt det hyllade Carpenter för sina stora utflykter snubblade regissören också med Village of the Damned och Prince of Darkness.
En av snickarens främmande utflykter, de lever, har en egen kult. En konstig historia om utomjordingar, sinne kontroll och konsumtion, filmen stjärnor brottare Roddy Piper som en hemlös man som upptäcker att utomjordingar har tagit över världen och kontroll mänskligheten genom användning av massmedia.
Idag minns They Live för ett visst lägervärde lika mycket som för dess sci-fi-teman. Det är synd - filmen har en subversiv och tankeväckande undertext om tv: ns och pengarnas makt över amerikanernas tankar. I en era av Trump, internet och företags globalisering har budskapen från They Live mer relevans än någonsin. En kultfilm då, den har massiv framgång skriven över den nu!
2 Maskinvara
Richard Stanley regisserade denna konstiga blandning av monsterfilmer, westerns, slasher-filmer och Mad Max 1990. Med en ung Dylan McDermott i huvudrollen följer filmen en soldat och hans flickvän som upptäcker en självreparerande robot. När de två börjar undersöka dess ursprung, misstänkte att det en gång var en del av ett folkmordsprogram som var utformat för att utplåna mänskligheten. Roboten börjar reparera sig själv och börjar döda närliggande civila, och soldaten måste hitta ett sätt att inaktivera den.
Maskinvara har en visuellt arresterande stil, några intressanta koncept och några läskiga spänningar att starta. Det lider dock av vissa tekniska begränsningar och av Stanleys begränsningar som regissör. En regissör med en större budget och bättre skicklighet på mediet kan utan tvekan göra om Hardware som ett mer hemskt tag på Terminator-serien. Med tanke på att franchisen nästan har dött, kanske studior bör undersöka en hårdvaruåterstart.
1 The Adventures Buckaroo Bonzai
The Adventures Buckaroo Bonzai försökte skapa en genre av en blandning av sci-fi och bred humor 1984. Kritiker från tiden delade sig över filmen, som berättade historien om en forskare som skapar en motor som kan vrida sig mellan dimensionerna. En ond galaktisk tyrann flyr från en mental institution, fast besluten att stjäla motorn och låta varelser från den så kallade 8: e dimensionen invadera jorden och förslava dess befolkning.
Om premisset låter fånigt nu, lät det väldigt fånigt 1984. Buckaroo Bonzai försökte parodiera sci-fi och serietidningar med sin konstiga blandning av humor och äventyr, även om publiken under dagarna före internet och uppkomsten av nördkulturen inte gjorde det. helt skämt. En kultföljande uppstod runt Buckaroo Bonzai, som sedan dess har blivit en något inflytelserik film. Dessutom har den udda blandningen av humor och sci-fi-action blivit en häftklammer för hitfilmer som Guardians of the Galaxy. Med publiken som äntligen har kommit in på Buckaroo Bonzai's innovationer är det kanske dags att Hollywood försöker fastigheten igen.
---
Finns det en kultåterställning du vill se som vi inte nämnde? Berätta för oss i kommentarerna.