Genom att ta sig igenom den massiva massan med media som består av nya animerade shower, tecknade uppföljare, avskjutningar och licensierade spinoffs, är det inte lätt att svepa huvudet runt de olika tecknade filmer som faktiskt har någon slags konstnärlig förtjänst eller kortfattad vision. Naturligtvis finns det säkra och inflytelserika spel du kan hitta visdom i (se: The Simpsons, Adventure Time, Batman: The Animated Series). Men hur är det med animationens underhundar, de som aldrig riktigt gjorde den stor på grund av dåliga betyg eller relativ otydlighet?
Tja, vi här på Screen Rant kommer ihåg några av de undervärderade animerade bitarna, och vi har sammanställt en stor del av dem till den här listan. Från spinoffs som är värdefulla till kortvariga shower som du antagligen aldrig har hört talas om eller helt enkelt glömt bort, vi dyker in i 15 av de mest underskattade animerade programmen i TV. Ta en tur ner i minnesfältet och kolla in den bunnsolida (och mycket underskattade) serien som vi har satt samman nedan. Du kanske bara upptäcker en ny pärla till din mediesamling!
15 Freakazoid
Efter att animatören Bruce Timm arbetade på den ökända Batman: The Animated Series, fortsatte han med att skapa en ny show tillsammans med Paul Dini och Tom Ruegger för Kids 'WB-programmeringsblock 1995. Exekutiv producerad av Steven Spielberg, detta nya företag kallad Freakazoid !, och det såg dess titulära karaktär kasta kul på popkulturen, a la Spielbergs andra show, Animaniacs, medan den bryter fjärde väggen och dishing ut slapstick humor som ingen annan. Trots dess dåliga betyg under dess tvååriga spännvidd på WB, fick showen en kult som följde genom återuppsättningar på Cartoon Network och sina hemmavideorutgivningar.
Freakazoid var alter-egot av den nerdiga 17-åriga Dexter Douglas, som kunde förvandlas till sin hjälteform efter att ett datorfel triggar Douglas att absorbera hela Internet (ja, det hela) i hans kropp. Detta gav Freakazoid hans styrka, uthållighet och uppenbara vansinne. Hjälten var en parodi på de flesta Marvel- och DC Comics-karaktärer vid den tiden, även om den också märktes av några för att vara en ripoff av Mike Allreds Madman-serier, eftersom båda karaktärerna hade liknande kostymer och innehöll liknande krafter. Oavsett var det lätt en av de bästa lördagsmorgontecknen runt under sin korta körning.
14 Mission Hill
Bill Oakley och John Weinstein är förmodligen bäst kända för att ha kört The Simpsons för seriens sjunde och åttonde säsonger och penning några av showens största avsnitt, till exempel "Marge Gets a Job" och "Sweet Seymour Skinner's Baadasssss Song". Men kraftparet fick verkligen möjligheten att lysa igenom den kortlivade Mission Hill - en serie som sändes från 1999 till 2002 på The WB respektive Adult Swim till mycket kritiskt lovande men dåliga betyg. Föreställningen följde årtionde-äventyret av Andy och Kevin French, två bröder som knappast gick med, och bodde tillsammans i en höftlägenhet i Mission Hill.
Showens dynamik hanterades noggrant, eftersom varje dialogbit stod bland sina konkurrenter inom den animerade genren. Röstarbete för showen tillhandahölls av Brian Posehn, Vicki Lewis, Nick Jameson och Tom Kenny, vilket gjorde alla skådespelare nästan oskiljaktiga från sina tecknade motsvarigheter. Seriens humor levererades på ett torrt, subtilt sätt som inte överensstämde med de flesta tecknade filmer vid den tiden, i huvudsak stående som en smart mans animerade sitcom för en generation som ännu inte är redo att uppskatta den. Mission Hill var långt före sin tid, och tyvärr förblir den fortfarande drastiskt underskattad (och avbruten, uppenbarligen).
13 Tick
Från 1994 till 1996 sände Fox Kids, FOX-programmeringsblocket för lördag morgon, en särskilt löjlig superhjältserie som heter The Tick. Baserat på en serietidning med samma namn av Ben Edlund, följde The Tick dess titulära karaktär på hans brottbekämpande äventyr tillsammans med hans sidekick, Arthur. Duon skulle bekämpa parodier av serietidningar, vanligtvis av den absurde sorten. De krigs mot karaktärer som pannan, en handlare med … en massiv panna, och Chairface Chippendale, som bokstavligen har en fyrbensstol som huvud.
Ticken var en framgång för sin tid, även om merchandising inte var lika stor av en hit för serien. Showen kördes under tre säsonger och blev kritikerrosad, nominerad till några Annie Awards och nabbade några Emmys. Det anses vara en av de största animerade superhjälte-showen genom tiderna, även om dess popularitet idag har minskat. Tick's förstklassiga absurde humor i superhjältegenerecknad film är en av de första utställningarna i sitt slag. Förhoppningsvis väcker Amazons återuppspelning av serien (som kommer ut i augusti) intresset för den animerade serien igen - och varar lite längre än föregångaren.
12 Kritikern
Författarna Al Jean och Mike Reiss fungerade som showrunners av The Simpsons tredje och fjärde säsong, som är två av showens mest kritikerrosade lopp. 1994 samarbetade duon igen för att skapa en serie som enligt skaparna i en intervju med PopMatters skulle tjäna som ett "kärleksbrev till New York." Denna show blev The Critic, och den skulle sändas 33 avsnitt under tre säsonger, initialt premiär på ABC och så småningom avsluta sin korta körning på Fox. Det avbröts på grund av dess dåliga betyg 1995, men det kvarstår som en underskattad pärla för fans av The Simpsons och 90-talets animation.
Kritikern kretsar kring filmkritiker Jay Prescott Sherman, uttryckt av Jon Lovitz, och hans tv-recension visar kommande attraktioner. Han är hård och elitistisk och fungerar som en karikatur av de allvarliga filmsnobarna i New York. Showens vittiga humor blandas med olika parodier och referenser till klassiska Hollywood-filmer som The Godfather, Apocalypse Now och The Lion King. Kritikern hade en solid körning medan den varade, och den håller fortfarande som en viktig klocka för filmfans.
11 Spider-Man: The New Animated Series
En av de mest unika showerna som någonsin kommer från Marvel Entertainment är Spider-Man: The New Animated Series, en lös fortsättning på den ursprungliga Spider-Man-filmen gjord helt i CGI och cel skuggor. Det är allmänt förbisett till förmån för den (visserligen överlägsna) animerade animationen från 1994 på webbslingern, men seriens unika utseende och roliga vibe mer än att ha sitt eget.
I showen försöker Peter Parker, uttryckt av Neil Patrick Harris, att hålla sitt förhållande igång med Mary Jane Watson, medan Harry Osborn planerar sin hämnd mot Spidey, som han skyller på för sin fars död, Norman (Green Goblin från original Spider-Man-film). Medan allt som händer försöker Peter leva ett normalt liv när han arbetar på Daily Bugle och går på Empire State University. Som vanligt är han en upptagen kille.
Serien är väl skriven och fungerar som en kultklassiker för Marvel fans. Den sändes ursprungligen på MTV, vilket skapade en avslappnad atmosfär för sina serieskapare och möjliggjorde mer frihet med sina skript. Klassiska skurkar som Kingpin, Kraven the Hunter, Electro och Lizard gjorde alla uppträdanden i showen, med planer om Mysterio som skrotades när showen avbröts på grund av dess dåliga betyg efter att ha bara sänt 13 avsnitt.
10 Stroker and Hoop
Stroker och Hoop sändes på Adult Swim från 2004 genom avbokningen 2005. Serien var en parodi av kompis-TV-program och filmer som Starsky & Hutch, Rush Hour, 48 hrs, och Miami Vice, och parade två privata utredare med namnet Stoker och Hoop tillsammans för att lösa de ofta löjliga problemen som de anlitas för att ta itu med, till exempel att hindra regissören Ron Howard från att komma in i en klients sinne eller titta på ett privat evenemang som är värd av rapparen MC Homicidal Rapist.
Stroker hörs av den Delocated-stjärnan Jon Glaser, medan Hoop spelas av Timothy "Speed" Levitch. Seriens ledningar är baserade på två Burt Reynolds-karaktärer, från filmerna Stroker Ace och Hooper. Med hjälp av deras pratande bil "CARR", a la Knight Rider, tar de två privata utredarna upp ärenden och löser klumpigt dem. De två männa är faktiskt förlorare och klär sig fortfarande som om de bodde på 70-talet, men de flesta av showens humor kommer från att göra narr av de svaga, ofta fastställda sätt karaktärerna hanterar situationer och varandra.
9 Duckman: Privat Dick / Family Man
Duckman: Privat Dick / Family Man är en show som skapats av Everett Peck, baserad på hans Dark Horse-serier med samma namn. En vuxen animerad serie och svart komedi som sändes från 1994-1997 på USA Network, serien följer en bitter, självhatande antropomorf anka med namnet Eric T. Duckman, uttryckt av Seinfelds Jason Alexander, som arbetar som privatdetektiv och bor i Los Angeles med sin familj.
Serien skapades av Everett Pack tillsammans med Jeff Reno, Ron Osborn, Rugrats medskapare Gábor Csupó och tidigare animatör på The Simpsons, Arlene Klasky. Showens animation liknar show som Aaahh !!! Real Monsters and Rugrats, som slår ett super 90-talets utseende och ger definitivt tittarna i dag en smäll av nostalgi. Humoren känns emellertid mer som Ren & Stimpy, om än förstorad lite för att göra den rungare. Duckmans verkliga styrka ligger i den oändliga strängen av slapstick, snabbt eldskämt (och musik från Frank Zappa, naturligtvis).
8 ReBoot
ReBoot kanske slår lika välbekant för dem som har tagit en skärmdump av serien, men vad du antagligen inte vet är att ReBoot är den första någonsin halvtimmas animerade serien som helt återges i CG. Showen kretsar kring Bob, Enzo och Dot Matrix, som arbetar inuti ett datorsystem som kallas Mainframe. De tre hjältarna måste ständigt förhindra de onda datavirus Megabyte och Hexadecimal från att ta över Mainframe och förstöra sin datorbaserade stad.
ReBoot tänktes faktiskt 1980, men det lyckades inte uppnå det utseende som det gick förrän 1991. Showen sändes slutligen 1994 efter ReBoots produktionsstudio, The Hub, skapade tillräckligt med avsnitt för att berätta en fullständig båge. 3D-animering var helt nytt för detta företag, vilket gjorde produktionsprocessen svår. Showen sändes på ABC, Nickelodeon och Cartoon Network under dess första körning, som bestod av fyra säsonger och 48 avsnitt.
7 Jordmask Jim
Baserat på videospel med samma namn följde Earthworm Jim äventyren av, ja, en mejmask med namnet Jim, och hans äventyr som skyddade universum från skurkar som planerar att erövra den. Precis lika löjligt som videospelet, bröt Earthworm Jim ofta den fjärde väggen och innehöll samma dumma skurkar som videospel-serien, som Psy-Crow, Bob the Killer Goldfish och Queen Slug-for-a-Butt.
I likhet med Aqua Teen Hunger Force finns det ofta lite förklaring till hur exakt Jim fick sig in i de situationer han presenterade i början av varje avsnitt. Det finns inte heller någon kontinuitet, bortsett från det vanliga utseendet till Jims sidekick och vän Peter Puppy. Men serien verkade fungera som en cool spin-off från det älskade 90-talets videospel och sändes på Kids WB från 1995-1996 under två säsonger.
6 Clerks: The Animated Series
I maj 2000 sände ABC en animerad tv-spinoff-serie av Kevin Smiths första film, Clerks. Det är svårt att föreställa sig varför eller hur den här showen plockades upp, eftersom Clerks egentligen inte var ett välkänt namn på bio på den tiden, och Kevin Smiths drag var inte nästan lika stor då det var efter Jay & Silent Bob Slå tillbaka. Men mot oddsen fick showen att lufta, om än i korthet - bara två avsnitt som sänds på ABC innan de så småningom avbröts.
Clerks: The Animated Series skrytt med dåliga betyg och det verkade inte fungera bra med ABC: s andra sitcoms då. Inte bara verkade showen på sin plats, utan den första luftningen av Clerks: The Animated Series slutade, och showens fjärde avsnitt sändes först (trots att den var full av referenser till det avsedda första avsnittet i serien). Den ursprungliga duon av Dante Hicks och Randal Graves uttrycktes av Brian O'Halloran respektive Jeff Anderson, med Smith och Jason Mewes som också repiserade sina roller som Jay och Silent Bob. Showen var fantastisk för sitt eget lilla universum, men tyvärr visste inte tillräckligt många människor om det universum till att börja med.
5 Maxx
Baserat på en serietidning med samma namn var Sam Kieths Maxx en konstig, underbar animerad serie som sändes på MTV 1995. Showen följer The Maxx, en hemlös superhjälte som bor i en kartong i den verkliga världen och skyddar hennes vän / socialarbetare, Julie Winters. När Maxx lever i en alternativ verklighet, känd som Outback, är han en skyddare av en karaktär som heter The Jungle Queen. Julie är inte medveten om Maxx: s världshoppande äventyr, vilket gör att en konstig kemi och berättelse kan översättas till animering.
TV-serierna ändrade ofta sitt perspektiv och animationsstilar och bytte från live-action, CGI och traditionell 2D-animation för att visa en förändring i karaktärer och perspektiv. De flesta av scenens scener baseras enbart på serietidningens ursprungliga paneler, medan serien i sig spelar en fascinerande titt på parallellerna mellan verkligheten och en undermedveten fantasiverden. Hur historien berättas är till skillnad från andra tillgängliga serier, så om du letar efter ett nytt tag på genren har du hittat den.
4 klon hög
Innan Phil Lord och Christopher Miller skrev och regisserade The Lego Movie and Cloudy with a Chance of Meatballs, arbetade duon på en animerad TV-show för MTV som heter Clone High tillsammans med producenten Bill Lawrence (of Scrubs fame). Showen var en parodi på tonårsdrama som kretsade kring en gymnasium vars elever faktiskt var tonårskloner av historiska figurer. Showens rollspel bestod av några namn du kanske känner igen: Abraham Lincoln, Joan of Arc, Mahatma Gandhi, John F. Kennedy och Cleopatra.
MTV körde showen från 2002 till 2003, vilket ledde till kontrovers genom sin skildring av Gandhi, vilket ledde till några rubriker som tagit hungerslag i Indien. MTV drog serien tyvärr efter 13 avsnitt av showen på grund av protesten och låga betyg. Det var inte under flera år efter dess avbokning som showen fick sin lilla kult efter. Clone High var vittig och rolig, även om den också hanterade problem som droganvändning och sociala störningar, som Gandhis ADD.
3 Moral Orel
Moral Orel var en svart komedi som syftar till att satirisera äldre lermation kristensinnade shower som Davey och Goliath och Leave It To Beaver-stilade sitcoms från 50-talet. Serien spelar en liten kristen pojke med namnet Orel Puppington, som bor i den fiktiva staden Moralton belägen i Bible Belt-staten Stateota. Varje avsnitt följer en naiv Orel när han lär sig ett kristet värde och tar lektionen till en farlig, men ändå hilariskt mörk extrem. Skaparen Dino Stamatopoulos förolämpade definitivt vissa människor med den här serien Adult Swim.
Orels far är en kynisk alkoholist som hatar sitt jobb och hustru och slår ofta Orel i slutet av de flesta avsnitt. Hans fru, Bloberta, är en alltför lycklig kvinna som verkar lyckligt omedveten om några problem kring henne. Orel tittar upp mot stadens pastor, pastor Rod Putty, trots sin sexuellt frustrerande och ensamma livsstil. Showen sammankopplar dessa karaktärer och skapar en konstig mörk sitcom, där Orel glatt samverkar med dessa pessimistiska och bisarra karaktärer med hysterisk effekt.
2 Superman: The Animated Series
Efter Batman: The Animated Series debuterade till kritikerros i mitten av 90-talet följde DC Comics och Warner Bros. med en annan show baserad på en av deras flaggskepps superhjältar. Superman: The Animated Series var ett moget tag på karaktären, med komplexa teman och ett moderniserat blick på Man of Steel. Den var underbart skriven och vackert animerad, sändes i tre säsonger och 54 avsnitt på Kids 'WB-programmeringsblock.
Skapad av Alan Burnett, Paul Dini och Bruce Timm, Superman: The Animated Series är drastiskt underskattad jämfört med sin Dark Knight-motsvarighet. Skurkarna, världsbyggnaden och karaktärer som skapats i Superman: The Animated Series var ganska anmärkningsvärt för eran, och Superman verkade lika sårbar och relatabel som någonsin i denna 90-talets iteration av karaktären. Utseende från skurkar som The Joker, Lobo, Darkseid och Brainiac var höga poäng, medan Lex Luthor förblev den ultimata ärke-nemesen i utopien känd som Metropolis. Utöver Christopher Reeves live-action på hjälten står denna serie fram till idag som en definitiv iteration av The Last Son of Krypton.
1 The Venture Bros.
The Venture Bros. är en vuxen simmet animerad serie som parodierar superhjälte- och äventyrstecknad filmgenrer bättre än kanske någon annan show som finns. Christopher McCulloch, en före detta författare på The Tick, hade en enorm hand i att skapa denna perfekta ode till sci-fi, serietidningar och allt nördigt. Venture Bros. är en bedrägeri av en roll av karaktärer som liknar Johnny Quest, efter äventyren av Dr. Venture, hans vansinnigt våldsamma livvakt Brock Sampson och hans två inkompetenta barn av typen Hardy Boy, Hank och Dean Venture.
Varje karaktär i The Venture Bros. är ett lustigt nick till en annan person, fiktiv karaktär eller hjälte / skurk i media. Venture Bros. upphör aldrig att skapa fantastiska falskheter, som Dr. Ventures ultimata nemesis The Monarch, som är en skurk som är besatt av fjärilar eller Phantom Limb, vars lemmar är helt osynliga, men huvud och torso är det inte. Med en rejäl lista med minnesvärda karaktärer, skrattande skratt och 70+ avsnitt att binge, står The Venture Bros. som en av dagens bästa (och mest underskattade) animerade show.
-
Vilka andra animerade program förtjänar mer kärlek från TV-publiken? Låt oss veta i kommentarerna.