I allmänhet tar det lång tid att filma. Produktion och inspelning ensam kan pågå i flera år, medan utvecklingsperioden - processen att skriva manus, casta, anställa besättning och sätta ihop allt annat som kommer att visas i filmen - kan dröja i årtionden. Vissa filmer gör det inte ens ur så kallat Development Hell, som sliter där istället år efter år, ohållbart av någon filmskapare.
Filmerna som listas här överlevde dock den brutala uppfattningsperioden, ofta efter långa slogs genom filmiska Hades. Vissa förvandlades till klassiker från senare tid, medan andra utgjorde filmiska Hades … för tittarna. Ofta är berättelserna bakom utvecklingshelvetstiderna för en film lika intressanta som filmerna själva, eller ännu mer. Av den anledningen har vi satt ihop denna roliga lilla exponering för några av de mest ökända flyktingarna i filmen Limbo. Ta lite heligt vatten och tejpa ett krucifix till din Blu-Ray-spelare och kolla in 15 filmer som överlevde helvetet!
15 Chicago
Även om den överskuggades av A Chorus Line redan 1975, visade den ursprungliga Broadway-versionen av Chicago, regisserad av den legendariska Bob Fosse, en solid hit och körde för mer än 900 föreställningar. Fosse, som redan hade vunnit en Oscar för regissering av Cabaret, planerade sedan en filmatisering. Han tillbringade flera år på andra projekt som den självbiografiska musikalen All That Jazz (som har fått sitt namn från en sång i Chicago) och den enastående Star 80 innan han insåg hur man skulle uppnå Chicago på skärmen. Han anlitade Liza Minnelli, Goldie Hawn och Frank Sinatra till stjärnor
.innan du tappar död. Eftersom Fosse befann sig i bokstavlig limbo, gjorde Chicago det också, som försvann på hyllan i 20 år.
1996-väckelsen gav Chicago nyfunna berömmelse, och musikalen fick erkännande som en bonafide, om den förbises, klassiker. Filmbullar började igen, med Miramax som valde rättigheterna och tappade Goldie Hawn och Madonna för att spela rollen som mordinnorna Roxie respektive Velma. Sedan slog utvecklingshelvet igen. Projektet försvann i utveckling tillräckligt länge för att Hawn hoppade av och Charlize Theron gick in i delen av Roxie. Sedan hoppade Madonna av och studion ansåg att Cameron Diaz skulle ersätta henne. När Bill Condon skrev på att skriva manuset och Rob Marshall skulle regissera genomgick projektet en ny omarbetning. Marshall spelade Catherine Zeta-Jones, Renee Zelwegger och Richard Gere i spetsen, och Chicago blev stor hit och vann Oscar för bästa film.
14 Alien 3
"Alla ville göra uppföljaren till Aliens", påminde producenten David Giler, "utom oss." Avsluta framgången med den första uppföljaren till Alien, Fox-studiorna och verkligen världen, saliverade för ett nytt äventyr med Sigourney Weavers Ripley. Men vad ska man göra, berättelsemässigt? Weaver tvekade att åta sig att återvända, så Giler och producentpartnern Walter Hill bestämde sig för att minimera sin roll och fokusera en ny historia. Författaren William Gibson skickade in ett actiondrivet manus i Aliens ven, men producenterna bestämde sig för att passera. De tog sedan med sig författaren Eric Red, som bidrog med ett manus om Colonial Marines som kämpade mot Xenomorphs på en rymdstationsgård. Runt samma tid skrev Renny Harlin in för att regissera. Harlin ogillade Reds inställning, så Giler och Hill anställde David Twohy för att skriva ett manus. Twohys berättelse ägde rum på en fängelseplanet,vilket fick Harlin att lämna. Fox-chefen Joe Roth gav sedan mandat att Ripley skulle dyka upp, eller att Alien 3 inte skulle gå framåt.
Vincent Ward skrev på och regisserade och slog en idé om en rymdstation i trä befolkad av benediktinermunkar. Weaver gick med på att återvända på villkoren att hennes karaktär dödas och att karaktärerna inte använder vapen. Studion satte ett släppdatum. Kreativa spänningar mellan Ward, Giler och Hill resulterade i att Ward lämnade projektet under förproduktion. Videodirektören David Fincher kom sedan ombord när Giler och Hill skrev om Wards manus. Den resulterande filmen hade en av de mest ökända produktioner i historien, och Alien 3 underpresterade kommersiellt och kritiskt.
13 Alien vs Predator
Ungefär samtidigt som Alien 3 försvann i utvecklingshelvetet, började Fox överväga utsikterna till en crossover mellan Alien och Predator-franchisen. En serietidningsserie baserad på konceptet hade sålt bra och genererat en hel del fan-fans. Under tiden landade Predator 2 i teatrarna och innehöll ett slags ”påskägg” av en främmande skalle gömd i ett Predator-troférum, vilket skapade en ännu högre surr bland fansen.
Sigourney Weaver ogillade dock inte konceptet. Hon gick med på att gå vidare med Alien 3 delvis för att undvika en Alien / Predator crossover. Projektet föll vid vägkanten under Alien 3s tumultiga produktion, även om Fox igen undersökte konceptet som en potentiell fjärde Alien-film. Studion valde att göra Alien: Resurrection istället, där Weaver återvände. I slutet av 90-talet hade Alien vs. Predator fått ett rykte som en av de mest ökända filmerna i Development Hell, och fans undrade om filmen någonsin skulle hända.
Även om James Cameron och Ridley Scott båda uttryckte intresse för att göra Alien 5 med Weaver, och även om alla tre uttryckte motstånd mot en Alien vs Predator-film, tvekade Weaver att återvända till en femte film äntligen Fox att sätta Alien vs. Predator i produktion. Släpptes 2004 och regisserad av Paul WS Anderson, filmen blev en blygsam hit, även om den fick svåra recensioner. En uppföljare följde 2007 till ett ännu mer fientligt svar, och Fox bestämde sig för att separera franchiserna igen och släppte prequels Predators och Prometheus.
12 Mad Max: Fury Road
Mad Max-filmerna hade redan en kultföljd och hade blivit indie-hits när Hollywood bjöd in franchisen i veckan. Warner Bros. förvärvade Mad Max-serien i mitten av 1980-talet och släppte Mad Max: Beyond Thunderdome till starka recensioner och kassakontor 1985. Tio år skulle gå innan regissören George Miller skulle visa intresse för serien igen, och 1995, han började arbeta på en berättelse som skulle hitta Max mitt i en människohandelring. Produktionen satte ett startdatum i slutet av 2001 med Mel Gibson som återvände till ledningen, även om terroristattackerna stoppade produktionen. Miller återupplivade projektet 2003, även om allvarlig nederbörd i Australien, där filmen hade letat efter platser, skjutit upp produktionen igen. Miller övervägde sedan att skjuta i Namibia,men utbrottet av Irak-kriget väckte säkerhetsproblem över produktionen. Utvecklingen snubblade igen.
Med Gibson åldrande ur rollen - och med sina ökade juridiska och personliga kontroverser som spårade hans karriär - försökte Miller omarbeta huvudrollen. Regissören knäppte Heath Ledger som en ersättare med produktionen som började 2008, även om Ledgers död åter skapade ett hinder. Miller omarbetade sedan rollen med Tom Hardy och planerade att skjuta filmen med början 2011, igen i Australien. Kraftigt regn försenade projektet igen, eftersom Miller bestämde sig för att skjuta i Namibia en gång till. Filmen, Mad Max: Fury Road, släpptes 2015, vann stor hyllning, och både Miller och bilden fick Oscar-nomineringar.
11 Les Miserables
Victor Hugos roman Les Miserables hade gett foder till många filmer före 1987 när boken blev en hitmusikal i London. En framgångsrik Broadway-löpning följde och sångerna från musikalen blev snabbt musikaliska standarder världen över. Hollywood noterade och undertecknade först Alan Parker, regissör för Pink Floyd The Wall och Evita för att styra filmen 1988. Budget- och manusproblem är dock full av projektet i Development Hell, och 1991 ersatte Bruce Beresford Parker som regissör.
Och ändå försvann filmen fortfarande i Development Hell. Musicals hade länge gått ur mode i MTV-åldern, och till och med kunniga regissörer som Parker och Beresford hade problem med att hitta ett koncept som kunde ge en ram för historien och musiken. Les Miserables satt på hyllan tillsammans med andra musikaliska egenskaper som Chicago och The Phantom of the Opera genom 1990-talet. Hollywood visste att fastigheterna hade en entusiastisk publik, men kostnaden för att producera sådana överdådiga glasögon gjorde studiorna nervösa. Med musikaler tillbaka i stil på 2000-talet knackade Universal Pictures på Les Miserables för storskärmsbehandling igen och signerade Oscar-vinnaren Tom Hooper för att regissera. Universal och Hooper närmade sig Hugh Jackman - själv, en stjärna av scenmusicals - för att spela. Filmen släpptes 2012 och fick tre Oscar-utmärkelser.
10 Star Trek (2009)
Paramount, föräldrastudio för Star Trek-franchisen, hade länge övervägt att starta filmserien med en "Starfleet Academy" -premiss. Producenten Harve Bennett hade satt upp idén redan 1991. Med den ursprungliga rollåldringen såg Bennett idén om en "prequel" (då ett okänt koncept) som ett sätt att behålla samma karaktärer men använda en ny roll. Författaren David Loughery skrev ett manus som heter Star Trek: The Academy Years som fick skillnaden - ofta hånfullt - när Top Gun möter Star Trek. Studion valde istället att göra Star Trek VI: The Undiscovered Country, och senare filmer med Next Generation som gick över premissen för "Starfleet Academy".
Men i mitten av 2000-talet hade Trek-serien tagit slut på bensin på både stora och små skärmar. Paramount återvände sedan till Academy-konceptet och tittade igen på Lougherys manus. Paramount lade så småningom åt sidan, enligt rapporter, eftersom Enterprise fortfarande sändes, och producent Rick Berman bad produktionschefen Sherry Lansing att inte gå vidare med The Academy Years och fruktade att det skulle innebära att den senaste Trek-TV-serien skulle avbrytas. Filmuppdelningen öronmärkte fortfarande flera koncept, inklusive komos av den ursprungliga skådespelaren, Spocks tveksamheter när han gick med i Starfleet, Kirk försökte uppfylla sin fars arv och en knarrande främmande skurk med ett överväldigat skepp som ammade ett agg mot en ambassadör. Alla dessa uppfattningar dök upp igen i den slutliga 2009 Trek soft reboot. Nicholas Meyer,regissör för den andra och sjätte Trek-filmen, kritiserade hårt Abrams och Paramount för att återvinna Bennett & Lougherys koncept utan att ge dem kredit.
9 Deadpool
Fox trodde att de hade hittat den berömda kassako med X-Men-filmerna. Så ironiskt att studion nästan dömde serien med de fruktansvärda X-Men: The Last Stand och ännu mer avgrundliga X-Men Origins: Wolverine. I synnerhet den senare väckte hopp i studion att franchisen kunde spinna ut populära enskilda karaktärer till sina egna billigare subfranchises. Origins: Wolverine introducerade också två fan-favoritkaraktärer för potentiella spin-offs: Gambit, somnambulistiskt spelad av Taylor Kitsch och Deadpool, spelad av Ryan Reynolds.
Ursprung presterade dock under kassan och medan Reynolds vann beröm för sin prestation som Deadpool, fick filmens behandling av karaktären kritik. Den föreslagna Deadpool-filmen stannade då Fox fokuserade på att starta om X-Men-serien med First Class och senare Days of Future Past.
Då hände något nyfiken. Reynolds hade filmat testfilmer som Deadpool 2012 för en potentiell film, även om Fox hade förflyttat projektet till Development Hell. År 2014 läckte filmen ut online och orsakade en känsla - det här var den typ av Deadpool-filmfans som ville se! Fox noterade och skickade Deadpool i produktion 2015. Filmen debuterade 2016 med imponerande kassakontor och starka recensioner.
8 Superman Returns / Batman Vs. Stålman
Så mycket som Supermans filmer hade tjänat på 1970- och 80-talet hade hans filmfranchise upphört till 1990. Warner Bros. innehavarna av DC Comics började arbeta på en ny Superman-film i mitten av det decenniet. Studien övervägde först att anpassa den populära storyn "Death of Superman" som grund för en film och anlitade Kevin Smith för att skriva ut det första utkastet till Superman Lives. Den föreslagna Superman Lives-filmen har en av de mest dokumenterade tiderna i utvecklingshelvetet i Hollywoods historia. Regissören Tim Burton avskedade Smith och började skriva om projektet med Nicolas Cage som kommer att spela. Manus- och budgetfrågor och tvister mellan Burton och producenten Jon Peters orsakade så småningom kollapsen av filmen år 2000.
Med Superman Lives död ansåg Warner Bros. en potentiell crossover för att starta om både deras Batman (se nedan) och Superman-filmfranchises. Batman vs Superman hade de två karaktärerna möts och så småningom gå samman. Wolfgang Petersen registrerade sig för att regissera, bara för att få projektet att falla sönder inom några veckor. Warners valde igen en fristående Superman-omstart, med JJ Abrams som skickade in ett bisarrt (och hemskt) manus som föreställde sig Superman som en kyrptonisk prins och messias. Warners försökte flytta projektet framåt med både McG och Brett Ratner som regissör, innan de helt skrotade projektet. Studion vände sig sedan till Bryan Singer för att styra Superman Returns, som i sig skulle startas om med Man of Steel bara sju år senare. Det är dock värt att noteraatt både team-up och död av Superman-koncept båda uppträdde i en senare inkarnation, Batman v.Superman: Dawn of Justice.
7 Batman V / Batman börjar / Batman Year One
Medan Superman arbetade i utvecklingshelvet, fortsatte Batman-filmerna att visa en stark kassakassa genom större delen av 1990-talet. Det slutade 1997 med Batman & Robin, en film som fortfarande kämpar för den tvivelaktiga utmärkelsen av Worst Superhero Movie Ever. När franchisen stannade visste Warner Bros. att det behövdes en översyn. Studion bestämde sig först för att gå vidare på Batman V, alternativt känd som Batman Triumphant eller Batman Unchained. Joel Schumacher, regissör för Batman & Robin skulle ha återvänt för att regissera, liksom Bat-skådespelaren George Clooney. Historien skulle ha tagit en mörk vuxen vändning, där Batman konfronterade Fågelskrämman och Harley Quinn, spelade av Nicolas Cage respektive Courtney Love. Schumacher avgick senare från filmen, med hänvisning till utbrändhet på franchisen, och Batman V landade i Development Hell.
Warner Bros. bestämde sig sedan för att starta om Bat-filmerna. Joel Schumacher hade lagt upp idén om "Batman: Year One" som en omstart / ursprungshistoria för karaktären. Daren Aronofsky blev en succé för Requiem for a Dream och skrev och regisserade Batman: Year One. Aronofsky ville emellertid radikala avvikelser från källmaterialet, inklusive att göra Alfred till en äldre, afroamerikansk mekaniker och Jokern till en albino hallick. Olycklig med Aronofskys koncept bestämde Warners att gå vidare med Batman vs Superman. Efter projektets död vände studion sig till Christopher Nolan, som startade om serien med Batman Begins till stor hyllning.
6 Självständighetsdagen: återuppkomst
Den ursprungliga självständighetsdagen hade visat sig vara en enorm sommarblåsare 1996 och hjälpte till att starta Will Smiths karriär som en populär ledande man. I en udda twist gick dock föräldrastudion Fox inte framåt med en omedelbar uppföljare. Efter attackerna 9/11 började dock producenten Dean Devlin och regissören Roland Emmerich arbeta med en uppföljningsbehandling. De två kämpade dock för att knäcka en effektiv historia, och projektet landade i Development Hell. Efter flera falska startar meddelade Emmerich att han och Devlin hade utarbetat en översikt för en ny trilogi som skulle återförena det mesta av den ursprungliga rollen. Utvecklingen slog dock en annan hake när Will Smith krävde en rapporterad 50 miljoner dollar att återvända.
Emmerich och Devlin började sedan revidera sitt koncept för att fokusera på en ny uppsättning karaktärer som blandades med det gamla. År 2013 möttes ett reviderat manus och en budgetplan med Foxs godkännande och Independence Day: Resurgence fick äntligen grönt ljus. Filmen öppnade 2016 med Liam Hemsworth, Jesse Usher, Bill Pullman och Jeff Goldblum bombade på biljettkontoret och fick fruktansvärda recensioner.
5 X-Men
På 1980-talet hade X-Men-serier länge lockat en populär läsekrets, med karaktärer som Magneto och Wolverine som etablerade egna kulturer. Lågbudgetstudion Orion Pictures valde X-Men 1984, även om de höga kostnaderna för att göra en film som skulle kräva dyra specialeffekter visade sig vara omöjliga när Orion började uppleva ekonomiska problem. Rättigheterna såldes sedan till Carolco Pictures, där James Cameron registrerade sig för att producera filmen för dåvarande fru Katherine Bigelow att regissera. Cameron föreslog Michael Biehn för rollen som Cyclops, medan Bigelow såg Angela Bassett som Storm och Bob Hoskins som Wolverine. Carolcos konkurs spårade av filmen och X-Men landade i Development Hell igen.
Fox-studior förvärvade rättigheterna till X-Men baserat på populariteten för X-Men animerade serie och började en ny syn på fastigheten. Inte mindre än sex författare bidrog med manus, varav ingen gillade Fox, och alla avstod kraftigt från sitt källmaterial. Fox anställde sedan Bryan Singer för att fortsätta arbeta med projektet med producenten Tom DeSanto. De två tillbringade flera år med att slåss med Fox om manusens och budgetens ton; Fox föredrog en sci-fi-komedi i venen av Men in Black, medan Singer & DeSanto ville ha en mer seriös uppfattning.
X-Men debuterade 2000 till starka kassakontor och en blandad mottagning från fans och kritiker. Uppföljaren X2 följde 2002 till bred hyllning och kassaguld.
4 Spider-Man
Precis som hans andra Marvel-hjältar X-Men, stod Spider-Man inför en lång och svår väg genom utvecklingshelvet till biografer. Lågbudgetstudion Cannon Films valde rättigheterna i mitten av 80-talet för Tobe Hooper att regissera. Cannon-inkarnationen stötte på problem från början, eftersom manus- och budgetfrågor höll projektet begränsat till utvecklingshelvet. Det kanonhuvudet Manahem Golan ville också att Peter Parker skulle förvandlas till en bokstavlig spindel orsakade också problem.
Carolco Pictures plockade upp rättigheterna efter Cannons konkurs i slutet av 80-talet på James Camerons uppdrag. Cameron började utveckla ett manus för att regissera som skulle ha presenterat Spider-Man som tog emot Doc Ock. Mängden våld, svordomar och sexuella teman i manuset gav dock Carolco paus, liksom en rättegång från Manahem Golan som hävdade att Cameron hade använt delar av kanonbehandlingen i sitt manus. Ytterligare rättegångar följde, liksom Marvel och Carolcos konkurs. Rättstvister varade fram till 2000 då Spider-Man äntligen landade på Sony. Studion gick ut på att producera en film för Sam Raimi att regissera, som så småningom släppte skärmar 2002.
3 Det mörka tornet
Stephen King har haft en grov gång på bio. Medan vissa, som Carrie, blir klassiker, andra som Thinner eller Maximum Overdrive blir punchlines. King's magnum opus, The Dark Tower, hade länge väckt Hollywoods uppmärksamhet. Elefantin-serien driver en hel del åtta romaner, vilket gör en anpassning till ett knepigt perspektiv. JJ Abrams visade först intresse för fastigheten i mitten av 100-talet efter framgången för tv-showen Lost. Abrams tänkte skriva, producera och regissera med medarbetarna Damon Lindelof och Carlton Cuse. I slutändan insåg Abrams att den spännande epiken översteg hans förmågor, och hans alternativ på The Dark Tower upphörde att gälla.
Ron Howard och Brian Grazer gick upp för att utveckla filmen 2010 för Universal Pictures. Deras plan saknade ingen ambition: böckerna skulle kräva en filmtrilogi och en separat TV-serie för att berätta historien. Den enorma kostnaden och spännvidden för konceptet spårade emellertid i slutändan av det, även efter att Javier Bardem hade skrivit på att spela ledningen. Universal försökte först sänka budgeten innan projektet skickades till turnaround. The Dark Tower fortsatte att arbeta i Development Hell fram till 2015, då Sony Pictures gjorde det överraskande steget med att snabbt spåra Howards multifilmkoncept. The Dark Tower, med Idris Elba och Matthew McConaughey i huvudrollen, kommer att debutera i teatrar 2017.
2 Catwoman
Även om Batman Returns fick blandade recensioner från både kritiker och publik, fick Michelle Pfeiffers prestation som Catwoman stort beröm. Pfeiffer och regissören Tim Burton blev båda också kär i karaktären och började utveckla en möjlig avknoppning. Pfeiffer skulle återvända till stjärnan, eftersom Burton skulle återvända till regissören. Batman Returns-skrivaren Dan Waters började arbeta på ett manus, medan Warner Bros. letade efter ett släppdatum i mitten av 1990-talet. Waters manus hittade Selina Kyle som led av minnesförlust efter händelserna i Batman Returns, efter att ha flyttat till en Palm Springs-liknande pension för att bo med sin mamma. Selinas Catwoman-personlighet skulle återvända för att ta ner ett team av korrupta superhjältar, och Batman skulle också ha en komo.
Warner Bros. visade mindre entusiasm för Waters avgjort vuxna, satiriska uppfattning om karaktären, särskilt efter att familjevänliga Batman Forever öppnade på biljettkontoret. Waters, Burton och Pfeiffer lämnade alla så småningom när filmen bosatte sig i Development Hell, och när Batman-filmfranchisen kollapsade. Ashley Judd registrerade sig för att ersätta Pfeiffer i ledningen, bara för att hoppa av själv. Halle Berry gick sedan in i delen under ett kraftigt förändrat manus. Catwoman öppnade 2004 för svåra recensioner och floppade på teatrar.
1 Ringenes herre
Författaren JRR Tolkiens vitt hyllade roman (eller romaner, beroende på utgivare) hade långt tittade filmfans med sina möjligheter som en storskärmsepos. Under sin livstid godkände Tolkien ett förslag av Forrest J. Ackerman om en tre timmars filmversion, bara för att avvisa planen efter att ha läst manuset. År senare plockade United Artists fastigheten medan The Beatles (ja, på allvar) lobbade för att producera och spela huvudrollerna. Bandet tog konceptet till Stanley Kubrick som övervägde att styra anpassningen innan den tackade nej, och ansåg att boken var ofilmbar. John Boorman tillbringade en stor del av 1970-talet med att utveckla fastigheten, bara för att, precis som Kubrick, betrakta det som ofilmabelt på grund av den enorma kostnad det skulle kräva att filma. Boorman skulle senare återanvända sina mönster, platser och andra förberedelser för att filma Excalibur.
Vid 1990-talet hade dock datateknik drastiskt utvidgat räckvidden för specialeffekter, och Miramax hämtade rättigheterna för regissören Peter Jackson. Jackson föreslog att man delar upp arbetet i två och senare tre separata filmer för att filma samtidigt. Med prislappen på trilogin ungefär 300 miljoner dollar dödade Miramax moderbolag Disney projektet igen. New Line Cinema, full av kontanter från Austin Powers och Rush Hour-filmerna, bestämde sig sedan för att bankrulle The Lord of the Rings. Den sista trilogin vann fantastiska recensioner, 17 Oscar, och samlade nästan 3 miljarder dollar i intäkter!