Skapandet av fiktiva världar ses ibland som eskapism, men det är verkligen en utmanande mental övning så gammal som historien. Från forntida mytologier till legendariska Arthur, till modern fantasy-fiktion, hade människan alltid en förmåga att skapa obefintliga platser: ibland stora självkonsistenta universum, som JRR Tolkiens Middle-Earth, ibland mystiska alternativa dimensioner, som HP Lovecrafts Dreamlands, och ibland dolda domäner i vår helt tråkiga verklighet, som JK Rowlings Wizarding World. Dessa sfärer av vördnad är en distinkt indikator på det mänskliga sinnets expansiva kapacitet.
Redan tidigt lockades filmskapare av tanken att konstruera hela fiktiva verkligheter i sina filmer. Dessa materialiseringar har huvudsakligen baserats på fantasilitteratur och har ofta ställts inför övertygelsefrågor och saknar källmaterial. Men i många fall bevittnade vi övertygande fantasivärldar fyllda med magnifik geografi och otrolig flora och fauna, hela sminkade kulturer med äkta folkway och lore. I ett medium starkt beroende av illusionen av perception och vilseledande publik har dessa fantasivärldar regelbundet illustrerats som lysande metaforer för vår egen upplevbara värld.
Mot bakgrund av den kommande anpassningen av Stephen Kings västerländska fantasyepos The Dark Tower, DCEU: s efterlängtade filmversioner av Themyscira (i Wonder Woman ) och Atlantis (i Aquaman ) och den flertal världsgenererande 1980-talsdyrkande sci-fi Ready Player One , för närvarande inspelad av Steven Spielberg, är det dags för en retrospektiv.
Här är de 15 gånger fantasivärldar som togs perfekt ut till livet.
17 ARRAKIS / DUNE
Frank Herberts Dune anses ofta vara det mest betydelsefulla litterära arbetet inom science fiction på grund av dess otroligt detaljerade världsgenererande. I en blandning av influenser från forntida grekisk mytologi, Mellanösternteologi och japansk Zen-filosofi skapade Herbert inte bara sin egen distinkta historia, han skapade ett helt ekologiskt system, så unikt och komplext i sin uppfattning att det enligt uppgift inspirerade hela miljörörelser i slutet av 1960-talet.
Den surrealistiska shamanen Alejandro Jodorowskys övertygande vision för den filmiska anpassningen av Dune är en sann Hollywood-legend och en som kan ses i Frank Pavichs utmärkta dokumentär Jodorowsky's Dune . Efter att projektet sjunkit förvärvade producenten Dino De Laurentiis romanrättigheterna, samlade alla tillgängliga förproduktionsstycken och utnämnde den till den kommande unga regissören David Lynch. Det slutliga resultatet var en röra av episka proportioner, ett misslyckande som Lynch själv fördömde.
Trots sina brister förblir 1984 Dune sannare för Herberts mästerverk än Jodorowsky någonsin menat. En stor del av den ursprungliga konceptkonsten hittade vägen till filmens design, medan förverkligandet av dess huvudsakliga planet och hem för gudskryddan, Arrakis, undanhåller en del av den ofilmerade versionens mystiska psykedeliska charm.
16 NARNIA / CHRONICLES OF NARNIA
Ursprunget från fantasin hos den irländska författaren CS Lewis, är Narnia en av de mest älskade fantasivärldarna, och en viktig post till den här listan. En god vän till JRR Tolkien, Lewis tänkte The Chronicles of Narnia under andra världskriget, något som spelade en stor roll i utformningen av hans berättelse. Det faktum att tusentals barn evakuerades från London och andra stora städer till landsbygden var stimulansen för att utveckla idén om att hans små huvudpersoner magiskt skulle överföras till Narnias länder.
Anpassad upprepade gånger tidigare förvärvade Narnia sitt eget filmuniversum av Shrek- regissören Andrew Adamson, som startade en ganska framgångsrik franchise med tre delar (den senare regisserad av Michael Apted). För att få sin vision till liv rekryterade Adamson på ett smart sätt Peter Jackson och Richard Taylors Weta Digital & Weta Workshop. På samma sätt som från grekisk, romersk och keltisk mytologi och även kristna teman skapade de ett ljusare, mer hoppfullt och naturligtvis mer barnvänligt fantasiland än Mellanjorden.
Precis som Ringenes Lord sköts Narnia i Nya Zeeland för att fånga den magiska geografi som Lewis baserade på sina egna upplevelser i Irlands hisnande landskap.
15 AZEROTH / WARCRAFT
Anpassningen av ett av de mest massivt populära videospel någonsin var och kommer aldrig att bli en lätt uppgift. Warcrafts utvecklingsföretag Blizzard, tillsammans med semi-oberoende Legendary Pictures, fortsatte med ett ganska ovanligt val för filmens regi och erbjöd jobbet till David Bowies son och visionära filmskapare, Duncan Jones.
Börjar som en indie med 2009: s sensationella Moon , planerade Jones metodiskt sin väg till mainstream Hollywood, kollisionstestar hans förmågor i studiosystemet med den anständiga sci-fi-thrillern Source Code . År 2013 gick han in i Sam Raimis skor - som ursprungligen var knuten till projektet - och ändrade allvarligt sin berättariktning. I Jones version presenteras orkarna som mycket mer än tanklösa djur. De har tydliga syften, deras motiv är vettiga och de stjäl faktiskt showen från sina mänskliga antagonister. Deras förfallna hemland, Draenor, är fantastiskt utformad som ett mardrömmande helvete, i motsats till Azeroth, som lysande väcks till liv av produktionsdesignern Gavin Bocquet, känd för sitt arbete i Star Wars-prequellerna.
Warcraft världsskapande är uppfriskande och fantasifullt, fyllt med smakfulla särdrag som betecknar Jones inflytande. Filmen är långt ifrån perfekt, men det är en engagerande extrem fantasitur definitivt värt att ta av fans av genren.
14 ASGARD / THOR
När det tillkännagavs att det första filmutseendet någonsin av Marvels ikoniska karaktär Thor skulle presenteras av den irländska filmskaparen Kenneth Branagh visste de som inleddes till hans tidigare arbete att förvänta sig något mer än din genomsnittliga blockbuster. Den kända Shakespeare-skådespelaren / regissören har inte tagit på sig en stor-budget Hollywood-produktion sedan Mary Shelleys Frankenstein- dagar och han hade definitivt kul med Marvels egendom, utnyttjade de verktyg som han hade till förfogande och behandlade filmen med ser entusiasm.
Thor anpassar det norska mytologikonceptet i de nio världarna till MCU och introducerar oss till Asgard, hem till allfar Odin. Asgards utomjordiska blick i serierna är något Branagh kände till och blev fascinerad av. Faktum är att bilden av killar som rider i hästar över en regnbågsbro i yttre rymden, som så lätt kan göras fel och blir kitschig och campig, fick honom att engagera sig i projektet. Han fick kreativ frihet att bygga Asgard på sitt eget sätt. Branagh transfunderade den med en episk kvalitet och närmade sig den med storhet och en känsla av förundran.
Hans extravaganta vision för Asgard fångas i varje enskild ram av sin strålande Technicolor-ära. Shakespeare skulle godkänna.
13 YGAM / FANTASTISK PLANET
Under en anmärkningsvärd karriär med tre funktioner och fem shorts, utmärkte Frankrikes ledande animatör René Laloux sig i att skapa visionära, fristående nya världar. Från film till film skapade han en unik, omedelbart igenkännbar estetik och utvecklade en distinkt personlig röst med tydliga politiska förlängningar. Hans fantasifulla skapelser andas en otroligt udda aura som sällan ses i västerländsk animerad tradition.
Ygam är namnet på planeten där handlingen äger rum i hans 1973 fullängds debut Fantastic Planet. Planetens dominerande ras, den blå kolossen Draags, förklarar krig mot sina husdjur, en människoliknande mindre art som kallas Oms, när en ung Om stjäl en artefakt som innehåller Draags kollektiva kunskap. Deformerade smågrisar, dåliga rovdjur, flygande fiskar och konstiga synt-ljudande gloopy-flytande kräkande växter är bara några av exemplen på Ygams outlandish och ofta roligt roliga, inhemska flora och fauna.
Lalouxs surrealistiska universum och dess antitotalitära föreställningar resulterade i en viktig kultklassiker, ett landmärke för både animation och science fiction.
12 ANDROMEDA GALAXY / GUARDIANS OF GALAXY
Guardians of the Galaxy är ett vattentätt bevis på att det är absolut möjligt att göra en djupt personlig film inom den snäva franchisegeneratorn som är Marvel Studios. Till sin fördel är Marvel känt för att våga olika saker och prova olika genrer i varje bit av sitt mångsidiga filmpussel. Genom att ta rymdoperagenren till spännande nya nivåer introducerade regissören James Gunn ett gäng i stort sett okända seriefigurer i en upprörande rolig och väl utformad film.
Guardians of the Galaxy är MCU: s första dyk i seriernas utvidgade kosmiska slätter ( Thor Nine Worlds är ett annat koncept och ja, det är bättre att inte tänka på det för mycket). Filmen äger rum i Andromedagalaxen, ett system av planeter fulla av mystiska artefakter, konstiga utlänningar, excentriska samlare och galaktiska felfunktioner. Vi introduceras till kulturen i Xandar, huvudstaden i Nova Empire, hem för de mänskliga Xandarians och den intergalaktiska polisstyrkan Nova Corps, och Kree, en vetenskapligt och tekniskt avancerad ras av blåhåriga krigsliknande humanoider.. Varje lopp presenteras med distinkta inslag: humor när det gäller Xandarians och deras lustiga one-liners och vördnad när det gäller Kree, deras rädda avfällare Ronan anklagaren och hans majestätiskt utformade krigsfartyg, The Dark Aster.
Guardians of the Galaxy är 100% James Gunns vision, en märklig, färgstark och nostalgisk glädje som nickar till popkulturen på 1970- och 1970-talet, genom dess filmreferenser och kreativ användning av musik. Det är förmodligen ett av MCUs bästa erbjudanden hittills.
11 LAND OOO / ADVENTURE TIME
För det första, om du inte har sett Adventure Time , bör du släppa allt du gör och komma till det omedelbart. Påverkad av videospel, Dungeons and Dragons och verk från Hayao Miyazaki, är Pendleton Ward's vackert ritade skapelse den överlägset mest galet fantasifulla animerade showen någonsin att sändas i ett TV-nätverk, bara rivaliserad av Adult Swims hjärnsmältare Rick och Morty i dess känsla av nyckfull kreativitet.
Adventure Time fabulerar spektakulära uppdrag av Finn the Human och Jake the Dog, i det postapokalyptiska landet Ooo. Tusen år efter en världsföränderlig kärnkraftshändelse som heter "The Great Mushroom War" har magi återvänt till landet och flera riken har uppstått, såsom Candy Kingdom, Ice Kingdom, Castle Lemongrab och Lumpy Space. Finn och Jakes resor över dessa livfulla länder introducerar oss för udda varelser, överraskande komplexa filosofiska koncept och praktiskt taget omöjliga berättelser. Hur Ooos historia gradvis avslöjas från episod till avsnitt, sammanflätad med karaktärens egna bakgrundshistorier, föreslår ett rent världsskapande geni.
Även om det ursprungligen riktades mot barn, kan Adventure Time vara lite för trippy och absurt för unga, men det kan säkert ta tonåringar och vuxna till en oförglömlig och ganska beroendeframkallande psykedelisk resa. Inga droger behövs.
10 LAND OF OZ / THE WIZARD OF OZ
"Toto, jag känner att vi inte längre är i Kansas."
I kölvattnet av händelserna med den förödande kraschen 1929 och den tio år långa stora depressionen var Trollkarlen från Oz den perfekta fantasigatewayen. Victor Flemings arketypiska berättelse om en bondflicka som vilade in i en värld av under, gav tillbaka hopp och magi till ett land som försökte komma på fötter igen.
Symbolerna i Wizard of Oz och dess karaktärer är otillåtna. Den irrationella fågelskrämman, den känslomässigt tomma tennmannen och den svaga hjärtan är levande representationer av det amerikanska samhället i slutet av 1930-talet. Dorothy, som den allvisa utföringsformen av optimism, tar dem för hand och går dem genom den fascinerande domänen för den mytiska trollkarlen Oz som underbart visas i glödande Technicolor, i motsats till de mättade gråtonerna i den verkliga världen.
Nästan 80 år efter släppet förblir Wizard of Oz ett rent mästerverk, fortfarande relevant för modern publik. Det är också filmen som etablerade fantasin som en märkbar filmgenre.
9 WESTEROS / TRONS SPEL
Den vanliga uppfattningen att fantasi bara kan beröra nördar och fanboys kom till ett häpnadsväckande slut när HBO: s Game of Thrones sändes på våra TV-skärmar. David Benioff och DB Weiss ambitiösa skapelse, en anpassning av George RR Martins fantasyroman-serie A Song of Ice and Fire , förändrade sättet människor tänker på dramatiserad fiktion som är inriktad på en fantasirunda.
Game of Thrones förekommer på den imaginära kontinenten Westeros, eller The Seven Kingdoms. Till skillnad från liknande världar glöms magi, trots att det finns, i stort sett här. I en grym och hotfull verklighet, som påminner om de historiska mörka åldrarna, är det politiska spel och intriger som rör världen runt. Inställningen av Westeros är så övertygande inbäddat att du nästan kan känna dess smuts och känna dess förfall. Innehåller scener med grafiskt våld och tydligt sex, Game of Thrones visade sig vara en spelväxlare av fantasygenren, en imponerande vändning mot mer störande och mogen territorium.
Sedan sin första säsong för fem år sedan blev showen så massivt populär att den bildade en av de mest hängivna och snabbt utvecklade fansbaserna någonsin och räknade till och med nationens ledare som förklarade entusiastiska fans.
8 WIZARDING WORLD / HARRY POTTER
7
De generationsspännande Harry Potter- filmerna lyckades upprätthålla en överraskande hög kvalitetsnivå och blev bättre, mognare och mer sofistikerade med varje nytt bidrag. Serien samlar en imponerande samling av begåvade unga skådespelare och olika men viktiga regissörer, och stöds och övervakas av författaren JK Rowling själv, och är bland de mest respekterade filmerna i filmhistorien.
Till skillnad från fristående fantasikontinenter som Narnia och Middle-Earth, det som är intressant med Harry Potters trollkarlsvärld är att den existerar tillsammans med vår. Dold från ögonen på våra oinitierade mugglar dröjer det sig i skuggan av vår egen verklighet, väl skyddad av de ledande trollkarlarnas kraftfulla trollformler. Warner Brothers kreativa team lyckades föda ett fängslande universum, fullt av charmiga hemligheter och härliga upptäckter som aldrig upphör att överraska tittaren.
Från Chris Columbus 'lekfulla första erbjudande Harry Potter och Philosopher's Stone , till David Yates tvådelade mörka slutsats Harry Potter and the Deathly Hallows , den filmversionen av Rowlings älskade värld har visat en sådan exemplarisk integritet och sammanhang att andra fantasifilmer bara kan drömma om.
6 SKOGEN / PRINSESSMONONOKE
Att vara en av de mest fantasifulla och inflytelserika filmskaparna genom tiderna, Hayao Miyazakis arv är ett kompendium av fantasygenren, full av häpnadsväckande eteriska världar. 1997 signalerade en liten avvikelse från hans barnvänliga skapelser, när han introducerade oss till sin mörkaste, mest våldsamma och i slutändan mest minnesvärda film hittills, hans magnum opus Princess Mononoke .
Det dominerande temat i prinsessan Mononoke är den eviga striden mellan människan och naturen, mellan teknik och spiritualism. Miyazakis kommentar är subtil. Han undviker att ta sidor, suddar ut linjen för vad som är gott och ont och på ett lämpligt sätt sprider det universella budskapet om samexistens. Hans miljömässiga känslor visas underbart i förverkligandet av skogen, andarnas och gudarnas hemvist. När man är inne i skogen är det som om konventionella uppfattningar om plats och tid inte längre gäller. Det är en icke-plats, både underbar och skrämmande, både kapabel att ge och ta liv. Bland dess invånare framställs Kodama som den lekfulla sidan av den blommande naturen, medan Great Forest Spirit representerar de mystifierande krafterna i den antika världen.
Prinsessan Mononoke förblir 20 år efter utgivningen ett landmärke för en sann visionär, ett animerat verk utan motstycke i sin uppfattning, en monumental episk sällsynt urskönhet.
5 ÖDELANDET / MAD MAX: FURY ROAD
”Jag heter Max. Min värld är eld och blod. ”
Årtionden är på väg, massor av rykten, massiva förseningar, produktionshelvet. Till och med det mest optimistiska fan kunde aldrig ha hoppats på vad Mad Max: Fury Road visade sig vara: en svepande genedefinierande actionfilm som skämmer ut det mesta av CGI-tunga Hollywood-produktioner med hög budget. Den australiensiska regissören George Miller visade att en sjuttioårings förvirrad vision kan resultera i en av de mest energiska och originella filmerna de senaste åren.
Från krigspojkar och deras blodpåsar, till avelsbrudar och Coma-Doof Warrior, världsgenererande i Mad Max: Fury Road är fenomenalt. Miller uppfann ett helt postapokalyptiskt samhälle, full av sina egna seder, koder och konstigheter. Vid förfallet av den västerländska civilisationen, där mänskligheten krossades och tekniken har utrotats, dyrkar de återstående människorna den sista symbolen för mänsklig teknik, V8. Immortan Joe's Citadel är det sista paradiset på jorden och lämnar folket under sig och längtar efter en slurk av dess stora mängder lagrat vatten. Resten av den kända världen är en oändlig farlig öken, bebodd av krigsmakande stammar, explosiva packade smörjare och bisarrt utseende kråkfolk.
Millers avsiktliga val att presentera detta invecklade kulturella system, inte via alltför förklarade berättelser och flashbacks, utan genom små glimtar av dess folkvägar i en två timmars rasande biljakt, visar inget slags filmskapande geni.
4 PANDORA / AVATAR
Att vara ansvarig för de två mest inkomstbringande filmerna i historien betyder - om något - att du gör något rätt. Trofast tjänare av science fiction-genren och en ständig innovatör av filmmediet James Cameron förtjänade med rätta sin plats som den utropade ”världens kung”.
För sin sci-fi-episka Avatar skapade Cameron den enskilt mest detaljerade fantasivärlden någonsin som skulle läggas ut på storskärmen. Berättelsen äger rum i mitten av 22-talet, där mänsklig teknik tog ett par gigantiska språng och möjliggjorde intergalaktisk resa och rymdkolonisering, i det avlägsna Alpha Centauri-systemet, på en exotisk måne som heter Pandora, bebodd av en stamras på 10 -fot långa blåa humanoider, Na'vi. I detta fridfulla paradis, där naturen och det intelligenta livet lever i perfekt harmoni, medför mänskligt inflytande och ingripande - som förväntat - katastrof.
Storywise, Avatar är inte den mest originella filmen du sannolikt kommer att se. Det är i grunden Pocahontas / Dances With Wolves / The Last Samurai- berättelsen om igen, där den vita mannen går med i en främmande kultur som han ursprungligen stod emot, absorberar den nästan över natten och bäst nästan alla i den. Filmens kraft ligger någon annanstans: dess oklanderliga världsgenererande. Med sin grundligt konstruerade flora och fauna och dess overkliga geografi som ser ut som om den dök ut ur ett Yes-albumomslag är Pandora ett komplicerat ekologiskt system så magnifikt konceptualiserat att det måste ses i hela sin 3D-ära för att man ska tro.
När Avatar kom ut 2009 hade dess skildring av Pandoras idylliska utopi, liksom dess oroande miljöteman, enligt uppgift orsakat massdepression och självmordstendenser, vilket visade dess enorma inverkan på publiken.
3 THE STAR WARS GALAXY
Tillbaka i slutet av 1970-talet genomgick Amerika en fas av självreflektion och konfronterade spöken från det senaste förflutna och dess förlust av oskuld. Gå in på George Lucas, en begåvad ung regissör från Modesto, Kalifornien och prata om rymdskepp, prinsessor och lasersvärd. Vissa hånade hans föråldrade och irrelevanta nördiga fantasier; andra trodde på hans verkliga vision och uppmuntrade honom att gå vidare med den. Resten är bio - och världshistoria.
Star Wars öppnar med den mest igenkännliga taglinen någonsin, "A Long Time Ago In A Galaxy Far, Far Away", och tar oss till centrum av ett fascinerande universum där allt är möjligt. Lucas grävde djupt in i Zen-filosofin, ridderläran och kärnan i hjältemod och äventyr, med inspiration från Joseph Campbells banbrytande skrifter. Han uppfann en ny mytologi, rik på kulturella element, religiösa symboler och politisk undertext. Jedi Knights och Sith Lords; den galaktiska republiken och det onda imperiet; de många arterna, platserna, artefakterna och framför allt kraften absorberades omedelbart av publiken, som om det var en del av vår egen mänskliga historia.
Den relativt lilla budgeten som Lucas var tvungen att arbeta med tvingade honom att vara praktisk och gynnade i slutändan Star Wars levande utseende. I motsats till de glänsande robotarna och den senaste tekniken från det förflutna renoverade han sci-fi-genren och introducerade för första gången en autentisk futuristisk värld som var rostig och sliten av tidens gång. Hans direkt älskvärda karaktärer är integrerade delar av denna värld, var och en med sin personliga historia och syfte. Och även om prequellerna signalerade en kursförändring i den konstnärliga riktningen till ett mer effektdrivet och barnvänligt tillvägagångssätt, kan man fortfarande hitta spår av hans medfödda världsgenererande förmåga.
Star Wars är utan tvekan den mest inflytelserika filmfranchisen i historien: ett unikt popkulturfenomen som fortsätter att inspirera olika generationer av filmbesökare, fyrtio år efter sin första del.
2 ÄRVÄRDA NÄMNEN
Innan vi går vidare till det bästa på listan, vore det värst om vi inte diskuterade två viktiga verk av världsförverkligande.
Även om filmen avviker avsevärt från Robert E. Howards berömda Cimmerian-brute, är Conan the Barbarian från 1981 en gedigen introduktion till Hyborias vilda värld, som kommer att behaga alla svärd & trolldom och mörka fantasiavänner. Regisserad av John Milius och skriven Oliver Stone, cementerade filmen i alla våra sinnen bilden av Arnold som den titulära barbaren. Var försiktig med 1984: s dåligt utförda (men utsökt läckra) uppföljare och avvisa helt och hållet den idealiskt gjutna men plana oinspirerade 2011-omarbetningen.
Sedan finns det Wonderland. I stort sett missuppfattat vid dess tid på grund av dess förvirrande, psykedeliska karaktär var Disneys första Alice in Wonderland en kassaflopp, men med tiden fick den en välförtjänt status som en kultklassiker. Låt oss inte nämna Tim Burtons röriga, tredimensionella omstart av serien - även om tiden också kan vara snäll mot den iterationen.
1 MELLANJORD / RINGARNA HERREN
Den geniala nyzeeländaren Peter Jackson uppnådde det ouppnåliga när han anpassade JRR Tolkiens förmodligen "ofilmabla" böcker och förvandlade sig från en B-filmregissör till ett av moderna biografens största hushållsnamn. För femton år sedan kom The Rings Lord till vår värld och förändrade fantasygenren och vad vi uppfattar som filmiskt möjligt för alltid.
Allmänt betraktat som ett mästerverk, är The Lord of the Rings mycket mer än bara en high fantasy-roman. Tolkiens yttersta syfte med att skriva det var att upprätta en hel mytologi, en som hans land, England, saknade. Genom att berätta sin berättelse till de mytiska slätterna på Mellanjorden berikade han sin arketypiska heroiska berättande med en fullständigt realiserad och komplicerad civilisation, vilket skapade distinkta egenskaper, originalspråk och kompletta kulturella koder för var och en av de inhemska raserna. Hans unika värld påverkade hela generationer av författare, målare, musiker, filmskapare och dagdrömmare.
För att väcka detta ambitiösa projekt till liv, utplacerade Jackson den slående storheten i sitt hemlands fysiska landskap, för alltid att jämföra Nya Zeeland med Mellanjorden. Han kallade till sitt eget rekvisita och VFX-företag, Weta, och tillsammans med grundaren Richard Taylor och en massiv ensemble av otroligt begåvade artister och hantverkare materialiserade han Tolkiens kontinent med oöverträffat djup och detaljer. Hans storskaliga, men ändå hjärtliga och djupt personliga berättelse, förutom hans användning av praktiska och digitala effekter och perfektion av motion capture-tekniken (som introducerade oss för Gollum), höjde enormt ribban för episk filmskapande.
Skapandet av fantasivärlden gick in i en ny era efter Peter Jacksons The Lord of the Rings- trilogin. Hittills i dag är hans filmversion av Middle-Earth fortfarande den bästa realiseringen av en fantasivärld på skärmen.