En filmtrailer är främst utformad för att göra en sak: sälja dig när du ser filmen som annonseras. De bästa filmtrailrarna kan engagera och övertyga en publik om att gå och titta på den medverkade attraktionen, oavsett om annonsen visar nästan allt filmen har gått för den eller knappt avslöjar någonting alls. Vad en filmtrailer är, vad den kan göra och hur den marknadsförs har förändrats under årtionden, men en sak som lyckats fortsätta att vara ett problem är trailers som inte matchar vad som såldes.
Det är inte alltför ovanligt att en trailer ljuger om något för att säkerställa framgång, men i vissa fall är det praktiskt taget en oförlåtlig synd. Vare sig man ska göra en dålig film som ser bra ut eller för att betona en publikstarka stjärna för att få fler butts till säten, rankar följande lista några av de mest olyckliga exemplen på vilseledande trailers. Ju mer kontroversiell en släpvagn och dess marknadsföring är, desto mer troligt är den att visas på denna lista; som inkluderar filmer som hade en massiv hype bakom sig, såväl som filmer som blev ökända för deras användning av vilseledande reklam. När det gäller några av dessa inlägg är deras vilseledande trailers det som folk minns mest om filmerna.
Var inte någons lur när vi tar dig igenom 16 filmer som var helt annorlunda än deras trailers.
17 självmordsgruppen
Suicide Squad, som är skriven och regisserad av David Ayer, är den tredje posten i det ständigt växande DC Extended Universe, och det består av flera bekanta komiska skurkar som (med kraft) samlas för att hantera en farlig situation. Filmen marknadsförde mest Margot Robbie som Harley Quinn och Jared Leto som den enda Joker, med quips och populära licensierade spår på slep.
Medan licensierad musik är över Suicide Squad (eller åtminstone under några minuter), har Letos Joker väldigt lite skärmtid, särskilt jämfört med hur mycket trailers, annonser och varor visade honom. Leto själv var extremt missnöjd med detta, liksom massor av filmgäster som kände att de hade lurats av filmens marknadsföring. Filmen i sig var inte så lätt och rolig som trailers skulle få den att se ut, så det finns också det.
16 Tillbaka till framtiden
Presenterat av Steven Spielberg, 1985's Back to the Future, har cementerat sin status i popkulturen som en science-fiction klassiker. Det är historien om en Marty McFly, som stöter på sina föräldrar när han reser tillbaka till 1955 tillsammans med Doc Brown, mannen som tog dem in i det förflutna i första hand. Som titeln antyder måste Marty gå tillbaka till framtiden och se till att han inte ändrar tidslinjen ytterligare.
Filmens premiss verkar ganska ute, varför trailern gör att den ser ut som en romantisk komedi med sci-fi-element istället för tvärtom. Detta är mest uppenbart med fokus på Martys linje att "min mamma har fått det för mig?" Detta har lett till att författaren Bob Gale och regissören Robert Zemeckis kritiserade den nämnda trailern, eftersom det tydligt gör att filmen är mer om den oavsiktliga (och icky) romantiken och inte tidsresan.
15 Inglourious Basterds
Den sjätte fullängdsfilmen av författaren-regissören Quentin Tarantino, Inglourious Basterds är en WWII-film som går från kapitel till kapitel, karaktär till karaktär och berättelse till historia, huvudsakligen med fokus på en komplott för att döda Adolf Hitler en gång för alla. Som man kan förvänta sig av en Tarantino-bild, annonserades filmen som en våldsam och upprörande film med exploateringsstil, med en rolig klingande Brad Pitt.
Men filmen i själva verket spelar knappt Brad Pitt och hans glada band med nazijägare. Snarare är filmen faktiskt ett ensembleverk, med långa sträckor av dialog och spänning, ofta talat på ett annat språk än engelska. Vad gäller våldet finns det inte för mycket av det heller, åtminstone jämfört med mängden dialogtunga scener. Även om detta inte hindrade filmen från att vara en kritisk och ekonomisk framgång på något sätt, gjorde det att vissa filmgäster kändes lite vilseledda.
14 Vägen
Baserat på den post-apokalyptiska romanen av Cormac McCarthy handlar The Road om en far och son i en förstörd värld där någon slags katastrof har lämnat den gränsöverskridande livlös och till stor del obebodd. Trailers för filmen visade scener av förstörelse och sålde filmen som en action-orienterad, efter-the-end stil film. Det antydde till och med att Charlize Theron spelade en anmärkningsvärd karaktär (hennes namn är till och med på affischen).
I själva verket är The Road en dyster, extremt nedslående film om mänskligheten och förhållandet mellan far och son. Vi vet inte varför eller hur världen slutade (så några bilder av förstörelse var bara för trailern) och Therons karaktär dyker knappt upp, och när hon gör det är det bara i flashbacks. Många som har sett filmen har beskrivit den som förödande och överväldigande deprimerande, och det är ingen tvekan om att marknadsföringen har bidragit till att folk reagerade på den på samma sätt som de gjorde.
13 I Brugge / Seven Psychopaths
Båda filmerna i det här inlägget har två män gemensamt: författare-regissören Martin McDonagh och skådespelaren Colin Farrell. Båda har också blivit kända för sina felaktiga och felaktiga trailers. I Brugge handlar det om två hitmen som gömmer sig i staden Brugge, och medan trailern säljer filmen som en knäppa mörk komedie, är det faktiskt en mycket melankolisk och ibland deprimerande film som ibland är mörkt komisk. Så även om handlingen inte är för långt borta, är tonen och den totala berättelsen riktigt.
Sedan finns det sju psykopater, vars intresse handlar om en man som skriver ett manus (kallat ”sju psykopater”) och interagerar med en mängd människor, av vilka några är mer instabila än andra. Trailern och andra former av reklam gav intrycket av en komisk ensembelfilm och inte det metafiktiva komedi-drama som filmen verkligen är. För att inte tala om att marknadsföringen direkt ligger i referens till vem de "sju psykopaterna" till och med är.
12 Jarhead
Trailers och marknadsföring för 2005-talet Jarhead gjorde att det såg ut som en krigsfilm, full av all action och explosioner som din genomsnittliga filmgare skulle förvänta sig av en sådan film. Baserat på memoarerna från Anthony Swofford berättar Jarhead berättelsen om en amerikansk marin i Gulf War, med Jake Gyllenhaal som gick in i huvudrollen.
Men marknadsföringen och trailern kanske inte har visat intetanande tittare om vad filmen egentligen handlade om, och det är hur lite action vår amerikanska marina faktiskt såg. Medan vissa granskare (som Roger Ebert) uppskattade filmens fokus på krigets isolering och vardagliga aktiviteter, kände många filmgådare lurade av trailers som antydde att en mer traditionell krigsfilm var i korten. Det är förmodligen anledningen till att filmen skapade ett par direkt-till-video-uppföljare som var exakt det, utan att ha någon verklig koppling till den första filmen, förutom för namnet.
11 Det förbjudna kungariket
När din film stjärnor sådana legender som Jackie Chan och Jet Li, kommer du naturligtvis att göra dem i fokus för reklammaterialet. The Forbidden Kingdom släpptes 2008, är en wuxia-film i det forntida Kina och baseras löst på romanen Journey to the West. Det låter som om det skulle vara en rolig kung fu-film med två välkända kampsportaktörer, och medan marknadsföringen mest sålde den på detta sätt är den faktiskt bara delvis sant.
Den huvudsakliga huvudpersonen i filmen är faktiskt en amerikansk vit unge som transporteras till det forntida Kina och måste hjälpa två män (Chan och Li) att återlämna en magisk personal till dess rättmätiga ägare. Även om filmen verkligen är en fantasifilm i kampsportstil, är det att gömma huvudförutsättningen från din marknadsföring ganska avskyvärd, för att inte tala om en direkt falsk för folk som tror att de gick in i en annan typ av film. Åtminstone har trailern huvudpersonen, även om han för det mesta skjuts till sidlinjen.
10 Cry_Wolf
En av många glömda PG-13 rankade "skräck" -filmer på 2000-talet, Cry_Wolf är unik i sin genre, som berättelsen om några internatskolebarn som utgör ett ryktet om en seriemördare (därmed filmens titel). Studenterna börjar dock misstänka att deras sammansatta seriemördare faktiskt är verklig, när det verkar som om han slutligen faktiskt dödade människor.
Medan den marknadsfördes som bara en annan slasher-film, lämnades slasher-bilderna i trailern helt ur filmen. Det beror på att det inte faktiskt är en slasher-flick (som motiverar sin PG-13-klassificering), utan mer av en mysteriumfilm som studsar från genre till genre tills dess slut. Även om filmen kanske inte kommer att bli ihågkommen i dessa dagar (och inte fick bra recensioner vid den tiden), är den som ett exempel på när trailers och marknadsföring ganska mycket direkt ligger för deras potentiella publik.
9 Kangaroo Jack
Till och med enligt listans standarder är den här ganska konstig. Kangaroo Jack är en komedifilm från 2003 med en PG-klassificering, men den föreställdes ursprungligen inte som sådan. Det handlar om mafia och pengarutbyte, med en tomt som skulle vara vettigt för en kompis action-komedi med en PG-13 eller R-betyg. Förutom att det inte är hur det marknadsfördes alls.
Nej, det här är en film som annonserade sig själv som en pratande djurfilm. Medan filmen innehåller förlorade pengar på en vild känguru, pratar (titlar) djuret bara i en drömsekvens som lades till för att få filmen att se ut som en familjevänlig bild. Så för att sammanfatta: en film som ursprungligen var en rak mafia action-komedi förvandlades till en familjeorienterad pratande djurfilm. Inte konstigt att det panorerades av både kritiker och publik, även om det till sin kredit lyckades göra en liten vinst.
8 Kör
Baserat på romanen av James Sallis och regisserad av den europeiska författaren Nicolas Winding Refn, var Drive en indieframgång kritiskt, som fick mycket beröm och fans överallt. Den berättar historien om en Hollywood-stuntman om dagen, Hollywood-flyktbilförare på natten, som befinner sig som skyddar en kvinna från dem som försöker göra hennes skada. Filmen är mycket grafisk och våldsam och har massor av synth och atmosfär, vilket skapar en film med unika europeiska och amerikanska känslor.
Naturligtvis är det inte alls hur filmen marknadsfördes. Bortsett från några coola karaktäraffischer fick trailern för Drive den att se ut som en biljaktyp av film, la The Fast and the Furious. Denna felkorrigering av marknadsföringen var så otrolig att en dupad filmgästare försökte få en stämning om hur vilseledande hon var av filmens reklam. Åtminstone de flesta människor vet nu vad de kan förvänta sig när de kolla in denna kult hit.
7 Årets Man
Man of the Year var ett politiskt komediedrama från 2006 regisserat av Barry Levinson och med Robin Williams i huvudrollen, som båda arbetade tillsammans på Good Morning, Vietnam. Årets man rör en politisk talkshow värd / komiker som beslutar att köra för president. Filmens trailer visar till synes allt du behöver veta: han bestämmer sig för att springa och hamnar faktiskt i valet.
Medan Levinsons tidigare Vietnam kunde ha visat några filmgångar i vilken typ av film det skulle hamna, kritiserades årets man för att han bytte ut sin komiska premiss för en konspirationsriller ungefär halvvägs, något som ingen av trailern eller annonserna antydde till. Filmen fick mestadels negativa recensioner, med många kritiker som inte bara panorerade filmens stora tonförskjutning, utan också komedi som presenterades under första halvåret. Årets man lyckades brutto fördubbla sin produktionsbudget, men dess negativa mottagning har försäkrat att den förblir glömd.
6 passagerare
Passagerare släpptes i slutet av 2016 och stjärnor Chris Pratt och Jennifer Lawrence som två personer ombord på ett rymdskepp på väg till en ny planet för att starta ett nytt liv. Men åtminstone så långt som trailern antyder, går något fel, och det är upp till de två människorna som är vakna att göra något åt det, annars kommer skeppet aldrig att nå sin destination.
Filmens premiss verkar tillräckligt enkelt, förutom att trailern grovt föreställer den. Den första akten består faktiskt bara av Pratts karaktär, den enda karaktären som vaknar upp från en medicinskt inducerad kryos sömn. Han prövar runt skeppet och blir så småningom eländigt, vilket sedan leder till att han vaknar Lawrence karaktär. Inte bara antyder ingen av annonserna för passagerare om detta, utan det gjorde också filmen öppen för attack från dem som kändes som om detta gjorde Pratts karaktär oåterkallelig. Hursomhelst lyckades filmen få tillbaka sin budget, negativa recensioner fördömda.
5 säkerhetsskönhet
En annan film släppt i slutet av 2016, Collateral Beauty har en ensemble all-star roll som markeras av Will Smith, som spelar en sörjande far hanterar förlusten av sin dotter. Som den avsiktligt tår-ryckiga trailern visar, skriver han brev till Time, Death and Love som ett sätt att hantera. Men fysiska manifestationer av dessa tre begrepp börjar komma in i hans liv
..
Förutom inte riktigt. Redan de första tjugo minuterna av filmen gör Collateral Beauty det klart att dessa manifestationer är betalda skådespelare, att medarbetare i Smiths karaktär filmer honom och sedan tar bort skådespelarna digitalt så att det ser ut som han är galen, allt i ett bud att ta bort honom från företaget av rädsla för att hans sorg kommer att göra att det misslyckas. Hur människorna bakom denna film kunde komma med detta koncept, än mindre sälja det som något fantasibaserat Oscar-bete, är någons gissning.
4 Hercules (2014)
Släppt 2014 och med huvudrollen i den ena Dwayne "The Rock" Johnson, var Hercules baserad på en grafisk roman, som i sig själv var baserad på den titulära mytiska hjälten. Man kan förvänta sig att en film om en sådan ikon ska innehålla massor av monsterstridigheter, fantastiska handlingar och hjältemoder från större liv än livet - den typ av saker som Hercules har blivit känd för under århundradena.
Emellertid fokuserar filmen faktiskt på en Hercules som bara är en vanlig kille, som måste bilda en rag-tag grupp av legosoldater för att hjälpa vissa människor. Det är ett långt ifrån den över-the-top hjälten de flesta är bekanta med, såväl som en markant annorlunda film än vad de flesta förväntade sig. Varför? Eftersom alla de monster vi såg Herc slåss i trailern är alla begränsade till en montagescen under de första minuterna. Så legenden om Hercules är just det: legend. En sammansatt historia tänkt att skrämma sina fiender och sälja filmbiljetter. Medan filmen lyckades överraska vissa kritiker, lämnades de som letade efter ren Hercules-action mer än lite besvikna.
3 Handdukshuvud
Baserat på romanen av Alicia Erian är Towelhead en historia om en libanesisk amerikansk tonåring i Amerika som hanterar puberteten, samt rasism och integritet. Även känd under titeln Nothing Is Private, marknadsfördes Towelhead som en mycket mer komisk film än vad den faktiskt är, och trailern kunde lätt lura de ogillar filmfilmen att tro det.
I själva verket är Towelhead en obekväm utforskning av mer än bara ras, men sexuell uppvaknande, äldre män kommer på en mycket yngre tjej och alla mindre än glamorösa sidor av sex. Det är tillräckligt illa för att vilseleda din publik att tro att det är en helt annan film, men det är särskilt dåligt att få vissa karaktärer att se bättre ut än de faktiskt är i filmen. Vi bör också nämna att filmen inte är så nära som rolig som någon marknadsföring skulle du tro.
2 The Cabin in the Woods
Regisserad av Drew Goddard, producerad av Joss Whedon, och skriven av båda begåvade individer, The Cabin in the Woods är en film som mycket avsiktligt gömde vad det egentligen handlade om. Den grundläggande förutsättningen är att en grupp unga människor går till den titulära stugan i skogen för en helg med roligt och förmodligen sex. Men saker börjar bli riktigt konstiga och skrämmande, vilket leder till vad du vanligtvis skulle förvänta dig av en skräckfilm som heter The Cabin in the Woods.
Men som filmens allra första scen visar, handlar den här filmen inte om något av det. Det handlar faktiskt om denna underjordiska anläggning som gör att "skräckfilm" -saker råkar lugna en gud som kommer att döda oss alla om de inte fortsätter att offra unga människor till det. Så ja, det är en metafiktiv satirisk-skräckkomediefilm som är förklädd som en rak skräckfilm om studenter som får problem i skogen. Medan det var kritikerrosade, lämnade många en filmgare teatern känslan tappad - om han blev positivt överraskad.
1 Honorable Nement: Black Christmas (2006)
Ursprungligen en kultklassiker från 1974, en som hjälpte till att inspirera en hel subgenre och har sedan dess sett på som en unik feministisk filmskapande, och Black Christmas omarbetades 2006 till ganska negativa recensioner. Den berättar historien om en grupp tjejer som blir terroriserade av en okänd mördare, som en efter en tar ner tjejerna på skrämmande sätt.
Det som gör remaken till ett intressant fall av vilseledande marknadsföring är att studion gick bakom regissörens rygg och sköt scener specifikt för trailern. Så de coola döda död du ser hända var bara för att få filmen att se bättre ut än den var. Samtidigt tjänade filmen väldigt lite pengar på kassakontoret, men lyckades skaka i några extra dollar på hemmavideo.
-
Vilka andra filmer definierades av vilseledande trailers? Låt oss veta i kommentarerna.