Precis som i verkligheten kan första intryck i en film skapa eller bryta en karaktär för publiken. Vi börjar göra bedömningar av karaktärer från det andra de visas på skärmen, så filmskapare har under filmhistorien försökt hitta nya och intressanta sätt att presentera sina karaktärer för en intet ont anande publik. Kan du tänka dig att möta Indiana Jones i något annat sammanhang än att han sveper den forntida idolen från piedestalen? Eller introduceras Quint utan att den öronsplittrade skrapan längs svarta tavlan? Karaktärens första intryck informerar våra känslor om dem direkt. Introduktioner är allt.
Det här är det absolut bästa av det bästa filmträffet och hälsningar du någonsin kommer att se. Njut gärna av den här listan med vår kompanjon, The 40 Greatest Opening Scenes of All Time. Utan vidare ado, här är de 20 bästa filmkaraktärintroduktioner genom tiderna.
20 Trunchbull (Matilda)
Karaktären som kylda varje barns hjärta när Matilda släpptes först introduceras på ett spektakulärt skrämmande sätt. Miss Trunchbull (Pam Ferris) avslöjas först med att svänga en ridskörd och böja gummihandskarna. Utan att någonsin visa sitt ansikte följer kameran henne när hon marscherar genom den livliga lekplatsen, skäller order och förmanar barn ("Du är för liten. Väx upp snabbare!")
Regissören Danny DeVito använder några klassiska filmiska knep för att introducera en av Roald Dahls läskigaste skurkar. Matilda och publiken lär sig spridda tips om Trunchbulls ondska när filmen börjar. Mysteriet kring denna grymma disciplinär bygger och bygger fram till Matildas första dag i skolan. Efter introduktionen håller DeVito tillbaka att visa Trunchbulls ansikte till sista möjliga ögonblick och låter karaktärerna skämt viska hemska legender om rektorn när hon vandrar genom mängden barn. Vi ser hennes stövlar, baksidan av huvudet och den smärtsamma ridskörden. Hon blir skrämmande i våra sinnen ju längre vi går utan att se henne, Jaws-stil. Alla dessa filmtekniker sätter scenen för en av de läskigaste stora fällorna i barnfilmshistoria.
19 Jesus (The Big Lebowski)
En av de många skönheterna i Coen Brothers filmografi är deras förmåga att byta från dödligt allvarligt till obekvämt dumt när en krona börjar. Tänk på skillnaden mellan Anton Chigurhs introduktion i No Country for Old Men (en annan otrolig filminledning som tyvärr missade klippningen på den här listan) och kontrastera den sedan med introduktionen av Jesus (John Turturro) i The Big Lebowski . Det är svårt att tro att dessa två scener skapades av samma filmskapare.
När Gipsy Kings plockar ett spanskt omslag av "Hotel California", ser vi Jesus strama åt strängarna på hans bowlingskor och smidigt drar hans satin, knälång strumpor upp i benet. Med en nästan religiös ritual tar han upp bollen. Han bär en apparat som skyddar pekfingret på hans bowlinghand. Han slickar sensuellt bollen. Namnet på hans lila jumpsuit lyder "Jesus". Jesus skickar bollen nerför banan för en lätt attack. Dude, Donny och Walter ser föraktade ut. Hela scenen är unapologetically fånig och en absolut glädje.
18 Tyler Durden (Fight Club)
Vi träffar Tyler Durden flera gånger innan vi träffar Tyler Durden i Fight Club. Vi är först medvetna om karaktären när han håller en pistol i munnen på The Narrator (Edward Norton). Vi ser sedan korta, sublimina framträdanden av den mystiska mannen när Skärmläsaren glider in och ut ur sömnlöshet. Men vi möter inte riktigt Tyler Durden förrän han delar en gång med The Narrator på ett flygplan.
Tyler Durden belyser Skärmläsaren med konspirationsteorier och berättelser om flygning, tvåltillverkning, allt. Han är enkelt cool. Berättaren är i uppenbar vördnad, efter att ha träffat mannen som är allt Berättaren vill vara. Han försöker imponera på Tyler med sin smarta lilla observation och beskriver Durden som den mest intressanta ”ensamstående vän” som han någonsin har träffat på ett flygplan. Tylers svar? ”Hur är det smart att träna för dig? Bra? Fortsätt så. ” Då tar Tyler sig bakom planet, men inte innan han delar en egen observation, det är omöjligt att inte tänka på när du lämnar en gång. ”När jag lämnar den odödliga frågan. Ger jag dig röven eller grenen? ” Tyler Durden går in på scenen och världen tar märke.
17 Elle Driver (Kill Bill)
Efter att ha lämnats för död av Bill (David Carradine) ligger The Bride (Uma Thurman) i en sjukhussäng. Maskiner piper och snurrar när hon ligger, helt stilla, ögonlocken stängda. Från sjukhallen kommer en visslad melodi. Visselpipan är optimistisk och ljus och kontrasterar de mörka, olycksbådande sjukhushallarna. Melodin visslas av Elle Driver, kodnamn: California Mountain Snake. Hon kommer närmare och närmare The Bride med en spruta full av gift för att slutföra uppgiften som Bill startade.
Den ökande spänningen i denna scen är nästan kvävande. På en delad skärm ser vi den ögonfransbärande Elle komma närmare och närmare The Brides sjukhusrum medan vår hjälte sover. Vi hoppas att hennes ögonlock kommer att fladdra och att hon vaknar i tid, men hon ligger bara där, helt sårbar för mördaren som tar sig ner på sjukhushallen. Tack och lov distraherar ett samtal från Bill Elle från hennes uppdrag, och The Bride lever för att hämnas.
16 Harry Lime (The Third Man)
Varning, spoilers för en sjuttio år gammal film ska följa.
Orson Welles vet säkert hur man gör en entré. Som vi kommer senare kommer han att presentera oss för en av de mest kända filmkaraktärerna genom tiderna, i en av de mest filmiskt underbara sekvenserna genom tiderna, i 1941-klassikern Citizen Kane . 1949, åtta år efter hans magnum opus, uppträdde Welles i Carol Reeds noir-thriller, The Third Man . I det gör han en annan överraskande, minnesvärd introduktion till publiken. Ögonblicket är särskilt överraskande eftersom vi, fram till det ögonblick han dyker upp på skärmen, trodde att han var död.
Den tredje mannen hittar massaförfattaren Holly Martins (Joseph Cotten) anländer till Wien efter kriget på begäran av sin vän, Harry Lime. Vid sin ankomst får han dock veta att Harry Lime nyligen har dött i en mystisk trafikolycka. Mysterier leder till fler mysterier, och snart vet Martins inte vem de ska lita på. Sedan, halvvägs genom filmen, avslöjas den största chocken av alla. Harry Lime lever och har bra information och har information för Martins.
15 Hit Girl and Big Daddy (Kick-Ass)
Första gången vi träffar Big Daddy (Nicolas Cage) förbereder han sig för att skjuta sin dotter (Chloe Grace Moretz) i bröstet. I en torkad flodkanal är de djupt mitt i ytterligare en superhjältekurs när vi först hamnar på dem. Hit Girl berättar för sin far att hon är rädd, vilket är en förståelig reaktion när din far tränar en sex millimeter pistol på dig. Scenens briljans är den vardaglighet som de två karaktärerna diskuterar träningen med. Hit Girl och Big Daddy förhandlar om att skjutas i bröstet på samma sätt som de flesta barn skulle förhandla om att äta sina grönsaker.
När ögonblicket äntligen kommer, slår kulans inverkan på Hit Girl från hennes fötter. Den skottsäkra västen under Hit Girl's rosa jacka stoppade kulan. Big Daddy hjälper henne upp och går med på att ta henne ut för bowling och glass om hon tar ytterligare två kulor utan att vinka eller gnälla. Rollen som Hit Girl var en breakout-roll för Chloe Grace Moretz, och Nicolas Cages prestation som Big Daddy var en återkomst till skådespelaren. Deras galen kemi visas från deras allra första scen tillsammans.
14 Daniel Craigs James Bond (Casino Royale)
Mindre av en introduktion och mer av en återintroduktion, öppningen av Casino Royale är en miniatyrmästarklass i filmhistoria. Öppningen av denna film var tvungen att åstadkomma en hel del saker på kort tid. För det första måste det försäkra publiken att Daniel Craig skulle göra ett tillfredsställande 007. Det hade varit kontrovers kring hans gjutning, och fans hävdade att den brittiska skådespelaren inte passade rollen. För en annan var filmen tvungen att visa att den var markant annorlunda än de föregående Pierce Brosnan-obligationerna. Den här Bond var grimmigare, mörkare och mer realistisk. Och slutligen måste öppningen vara en spännande och spännande återinträde i James Bonds ikoniska värld. Casino Royales öppning lyckas göra allt detta och sedan lite.
Filmen börjar i svart och vitt, med MI6 sektionschef, Dryden, att hitta Bond på sitt kontor sent på kvällen. De två diskuterar Bonds inte riktigt 00-status, och vi lär oss att det krävs två bekräftade dödar innan en agent kan betraktas som 00. Intercut med dialogen är en visceral slagscen mellan Bond och Drydens spionagekontakt. Hela sekvensen spelar som någon form av arthouse-actionscen, och den fungerar som en spännande introduktion till en av de största Bond-artisterna någonsin.
13 Jack Sparrow (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl)
Kan det finnas en mer perfekt introduktion till Jack Sparrows karaktär än honom som seglar in i hamnen på ett sjunkande fartyg? Efter en kylande öppningsscen med en ung Elizabeth Swan som möter pirater i det dimmiga havet, blinkar vi framåt tjugo år in i framtiden för att hitta Jack Sparrow som tittar på kusten från sitt kråkor. Han måste svänga ner för att rädda några hinkar vatten, eftersom hans båt sjunker snabbt. Den garvade och pärlstavade piraten tar ett ögonblick för att hälsa sina fallna bröder, hängande i varning utanför stadens murar, innan hans skepp hamnar i hamn. Sparrow kliver direkt från sin helt nedsänkta båt till bryggan och promenerar in i staden och demonstrerar perfekt Bugs Bunny-esque fysik som kommer att definiera denna ikoniska karaktär.
Rollen som Jack Sparrow drev Johnny Depp från knäppa karaktärsskådespelare till huvudrollen superstjärna för alltid, på gott och ont. Och från denna härliga öppningsscen var det tydligt för publiken överallt att detta skulle bli en minnesvärd ledande man.
12 Jules Winnfield och Vincent Vega (Pulp Fiction)
Quentin Tarantino hade redan satt sitt prägel på den oberoende filmens värld 1992 med sin popkulturbesatta gangsterflick, Reservoir Dogs . Ingen visste vad man kunde förvänta sig av den andra funktionen regisserad av den tidigare videoförsäljaren som blev auteur. Oavsett vilka förväntningar publiken hade blåst bort när Pulp Fiction rullade in i teatrar, och det är tydligt att se varför från första scenen.
Oändligt efterliknas och ofta parodieras, "Royale with Cheese" -scenen som introducerar Jules Winnfield och Vincent Vega är en av de största skrivböckerna som någonsin spelats upp. Vi kommer in på dessa två kostymer i en bil, kör till ett okänt resmål, diskuterar skillnaderna mellan snabbmat i Amerika och snabbmat i Europa. I en roligt vardaglig och helt autentisk klingande dialog lär vi oss att de inte kallar Big Macs samma sak i Europa som amerikanerna gör. De kallar dem ”Royales with Cheese”.
Denna redan underhållande scen får nya underhållningsnivåer när vi inser att dessa två herrar är hitmen, på väg att ta ut några fattiga schmucks i en lägenhet. Hela scenen, från diskussionen i bilen till bibelciterande mordet i lägenheten, är ren filmisk glans.
11 Marge Gunderson (Fargo)
Roger Ebert sa en gång att scenen där Marge Gunderson introduceras i Fargo är det ögonblick då det går från att vara en berättelse om patetiska brottslingar till en fantastisk film. Att titta på scenen är det svårt att vara oense med honom. Telefonsamtalet som väcker Marge (Frances McDormand) och hennes man Norm (John Carroll Lynch) introducerar något som historien tidigare saknats: ett varmt, bankande hjärta.
Öppningen av filmen är helt uppslukande, med härliga karaktärer spelade av William H. Macy, Steve Buscemi och Peter Stormare, och planeringen är fascinerande. Men när Marge introduceras och glider på en kappa för att kolla in en mordplats när hennes man gör ägg, får publiken en karaktär att ansluta sig till i denna serie av småförbrytare och själviska oafs. Marge måste betraktas som en av de största karaktärerna som någonsin skrivits. Full av medkänsla, sunt förnuft och en uthållig lust att göra gott är hon en lysande fyr i den dystra Minnesota-världen skapad av Coen Brothers.
10 Trinity (The Matrix)
Vad många kanske inte kommer ihåg om The Matrix är att innan de släpptes visste de flesta inte ens vad det var. Marknadsföringskampanjen höll saker medvetet kryptiska för att inte ge bort för mycket av handlingen. I släpvagnarna hörde vi Morpheus (Lawrence Fishburne) växa filosofiskt om verklighetens natur, några sinnesböjande surrealistiska skott, och det är det. Det fick rumpor i sätena vid öppningshelgen, men förväntningarna mildrades. Allt förändrades med Trinity introduktion i den första scenen.
Vi tittar på när en polisgrupp bryter in i dörren till en övergiven byggnad för att hitta Trinity (Carrie Ann Moss) som sitter vid ett skrivbord. Utanför kommer agent Smith för att ge polisen sergeant några dåliga nyheter: hans män är redan döda. Inuti bevittnar vi en av de mest spännande kampscener som någonsin spelats upp. Trinity svävar runt i rummet, trotsar tyngdkraften när hon bryter armar, slår handeldvapen och sparkar i allmänhet. Det här är karaktärsintroduktionen som förändrade actionfilm som vi känner till idag.
9 Willy Wonka (Willy Wonka och chokladfabriken)
Den andra Roald Dahl-karaktären som framträder på den här listan är den ikoniska Willy Wonka, som skildras av Gene Wilder i klassikern Willy Wonka och Chocolate Factory . Liksom Trunchbull i Matilda får båda berättelserna mycket körsträcka genom att prata om dessa mystiska karaktärer långt innan vi någonsin får en glimt av dem. Wonka pratas vördnadsfullt med karaktärer som undrar högt om den mystiska, geniala, excentriska envisen.
När Wonka först gör sin stora entré är karaktärerna överväldigade. Han går långsamt ut och verkar vara ingenting annat än en svag gammal man som använder en käpp när han långsamt tar sig ner på den röda mattan för att hälsa på publiken. Men precis när han verkar tappa balansen rullar han in i en härlig saltvatten och publiken blir vilda. Wilder gör denna redan älskade karaktär helt minnesvärd och ikonisk, och denna imponerande och oväntade bit av koreografi cementerar honom i våra hjärtan och sinnen.
8 Daniel Plainview (There Will Be Blood)
www.youtube.com/watch?v=LnRf_jbQ1pg
Öppningssekvensen för There Will Be Blood har mer ambition och behärskning än vad de flesta filmer passar in i hela deras körtid. Under de första tjugo minuterna som vi träffar Daniel Plainview hör vi inte honom tala en enda dialograd och ändå lär vi oss så mycket om honom.
Introducerad täckt av svett och smuts längst ner på en oljeskaft i öknen är Plainvios nästan psykotiska ambition lätt att se. Och när en olycka lämnar hans ben krossat, tvingas han dra sig ur hålet och över den långa heta öknen. Det här är helt klart en karaktär som har en intensiv drivkraft och en galen, farligt ambitiös motivation att lyckas. Filmvalet av Paul Thomas Anderson och den vackert glesa poängen av Radiohead-gitarristen Jonny Greenwood tjänar båda till att kasta oss in i den dystra, karga, vackra världen av There Will Be Blood .
7 Hannibal Lecter (Lammens tystnad)
Djupt i tarmarna i ett fängelse för de kriminellt galen står Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) stilla kvar i sin cell och väntar tydligen på att Clarice Starling (Jodie Foster) närmar sig. Så introduceras en av de mest skrämmande och fascinerande karaktärerna i filmhistorien. Clarice har redan informerats av sina överordnade kontor och vakterna. Håll dig borta från glaset, kom inte nära honom. Sättet de pratar om Lecter verkar mer lämpligt för en djurhållare som kommer in i buren med ett lejon.
Allt detta olycksbådande tal tjänar bara till att öka Clarices ångest och skräck (och vårt) om vad som lurar runt det hörnet. När hon äntligen tittar på Lecter säger han ett enkelt "hej", och en av de mest intressanta filmförhållandena utlöses. Redan från denna tidiga scen ser vi den ömsesidiga respekt som de båda har för varandra, även om vi fruktar för Clarices välbefinnande. Scenen är briljant iscensatt och skickligt spelad och kommer att fortsätta att fascinera tittarna i många år framöver.
6 T-Rex (Jurassic Park)
www.youtube.com/watch?v=M_inR2-QHSA
Räknas det som en bra karaktärsintroduktion om karaktären i fråga är en dinosaurie? Naturligtvis gör det det! Steven Spielberg introducerade publiken till T-Rex en stormig natt på Isla Sorna, och filmen var aldrig densamma igen.
Allt om T-Rex introduktion i Jurassic Park är en mästarklass i spänningsbyggnad. Vår förväntan är redan skyhög under turnén tidigare på dagen, men Spielberg, som arbetar utifrån berättelsen skriven av Michael Crichton, undanhåller dinosaurien från vår syn. Vi, som karaktärerna, är besvikna. Senare samma natt, som en tropisk storm tappar på ön, väntar karaktärerna i sina stillastående bilar, kraften i parken inaktiveras. Det är då skräck börjar. En klo testar den elektriska ledningen. Krusningar dyker upp i ett glas vatten. Med en hjärtstoppande dunk smälter en gets ben på en jeep-vindruta, och sedan bryter allt helvete loss. Med en blandning av CGI och praktiska effekter skapade Spielberg ett av de mest trovärdiga filmmonster som någonsin släppts lös,och en som väl förtjänar plats 6 på vår lista.
5 The Joker (The Dark Knight)
Öppningsscenen för The Dark Knight är perfekt. Vi säger bara det. Den värmeinspirerade bankrösten är spännande och omedelbart ikonisk, med rånarna som alla bär de spöklika clownmaskerna. Utanför byggnaden tas en man med ryggen mot publiken i en bil. Av den sporadiska dialogen lär vi oss att The Joker (Heath Ledger) har planerat denna rån och att rånarna har ett halvt sinne att helt skära ut honom från vinsten. Vi skär runt de olika delarna av banken när brottslingarna bryter in, och en efter en ser vi dem tas ut av varandra. Jokers plan kommer ihop.
Under hela tiden punkterar den spännande poängen av Hans Zimmer spänningen. Under den sista explosiva skjutningen mellan bankchefen och den sista clownen får brottslingen överhanden. I en svalande monolog försäkrar han den arbetsoförmögna chefen att "vad som inte dödar dig, gör dig bara främling." Rånaren tar av sig masken och avslöjar sig som The Joker. Oavsett vad du tycker om Nolans serie som helhet, kan du inte förneka den introduktionens outplånliga natur.
4 Vito Corleone (Gudfadern)
"Jag tror på Amerika."
Det här är linjen, uttagen från en svart skärm, som börjar vad som kanske är den största amerikanska filmen som någonsin gjorts. Och scenen som detta leder till introducerar oss till en av de största karaktärerna som någonsin spelats upp på film: Vito Corleone (Marlon Brando). Gudfadern.
Brando är sublim i denna roll. När kameran sakta zoomer bort från en man som tigger Corleone att rättvisa de män som skadar sin dotter, ser vi tålmodig lyssnare lyssna. Kameran skär till hans reaktion, och vi får vår första glimt av den samordnade gudfadern. Tornad och åldrad är han långt ifrån den unga Brando-publiken som kände från On the Waterfront och A Streetcar Named Desire. Den här Brando murrar sina ord i en grusig uppslamning. Hans prestanda är helt naturalistisk och organisk, och han är lika oförutsägbar och autentisk som katten i knät. När han konfronterar mannen framför honom inser vi hur farlig och kraftfull han kunde vara, om du befann dig på hans dåliga sida. Lyckligtvis har han en intensiv känsla för rättvisa, och han går med på att hjälpa mannen på dagen för sin dotters bröllop.
3 Charles Foster Kane (Citizen Kane)
Det är omöjligt att överdriva betydelsen av Citizen Kane . Om du tittar på den och känner dig överväldigad av "en av de största filmerna som någonsin gjorts", försök bara jämföra den med andra filmer som släpptes vid den tiden. De saker som Orson Welles gör med sin kamera var okända 1941. Öppningssekvensen som introducerar oss för Charles Foster Kane är den perfekta inkapslingen av Welles banbrytande filmteknik.
Kameran vandrar över stängseln och kedjor som avskärmar Kanes hus på kullen. Långsamt, tålmodigt går vi över till olika områden på marken och ser aporna och andra excentriska detaljer som Kane har installerat på sin egendom. Vi lär oss redan så mycket om titelkaraktären. Han är isolerad, rik och bisarr. När kameran äntligen tar sig till Kanes mörka fönster, leker Welles med vårt perspektiv igen genom att placera oss inne i en snöglob. Han fortsätter sedan med att zooma ut från snögloben och vänder den riktning vi närmade oss huset med. Welles uttalar den berömda linjen "Rosebud" och låter snögloben splittras till golvet.
2 Indiana Jones (Raiders of the Lost Ark)
Inspirerad av äventyrsserierna som han älskade som barn skapade Spielberg en film som hör hemma i den högsta nivån av äventyrsfilmer med Raiders of the Lost Ark . Han introducerade oss till denna värld, och mer specifikt, karaktären av Indiana Jones (Harrison Ford) med den spännande, ikoniska och underbara öppningsscenen i filmen. På allvar, försök bara att inte le medan du tittar på klippet ovan.
Publiken måste ha vetat att de såg filmhistorien utvecklas när de såg Indy och hans landsmän (Alfred Molina) arbeta sig genom det fängslade templet. Och när Indy lade ögonen på den gyllene idolen, och John Williams poäng växte till en väckande crescendo, höll publiken överallt andan för sin nya favoritarkeolog. Den efterföljande flykten från templet, jagad av en jätte stenblock, cementerade Indy som en av de största karaktärerna i filmhistoria med det som utan tvekan var den perfekta introduktionen.
1 kvint (käkar)
Allt börjar med att skrapa naglarna på en svarta tavla. Det är så Quint (Robert Shaw) presenterar sig för oss i Jaws, och hur han hamnar på första plats på vår lista över de bästa karaktärsintroduktioner i filmhistoria.
När karaktärerna i staden argumenterar om vad de ska göra med mördarehajen i sin turistdrivna strandstad drunknar de av den obehagliga nagelskriken på en svarta tavlan. "Ni känner mig alla", säger Quint, medan Spielbergs kamera lugnt tar sig igenom publiken för att landa på honom. Stadsfolk kanske känner till Quint, men vi som publik möter bara fiskaren. Quint är villig att jaga hajen, säger han. Men det blir inte lätt. Han hittar honom för 3000 dollar. Men han kommer att fånga honom och döda honom i tio.
Dessa fingrar på svarta tavlan och det talet fångade uppmärksamheten hos Amitys stadsbor, och det fångade uppmärksamheten hos hela filmresande Amerika och gav oss vad som måste vara de coolaste fiskarna vi någonsin kommer att träffa.
---
Missade vi din favoritkaraktärintroduktion? Håller du inte med ordningen på vår lista? Låt oss veta i kommentarerna!