En ny era av Star Wars börjar i december när Rogue One, den allra första Star Wars-antologifilmen, öppnar i teatrar. Disney, nytt moderbolag till Lucasfilm, har nästan lika mycket ridning på Rogue One som på The Force Awakens. Rogue One kommer att sätta standarden för antologifilmer som kommer och kommer att bevisa att Disney Star Wars-filmerna kan berätta historier med mer originalitet än The Force Awakens gjorde på gott och ont.
Tillfälliga observatörer kommer utan tvekan att komma ihåg att Rogue One hade en egen tumultproduktion. Ingen bröt benet, men filmen genomgick en omfattande ombildningsperiod och redigering i sista minuten av den kända redaktören Tony Gilroy. Regissören Gareth Edwards samt Disney- och Lucasfilm-chefer har alla drivit berättelsen att filmen bara behövde lite mer uppmärksamhet för att skapa den bästa möjliga filmen.
Så hur matchar Rogue One resten av Star Wars? Tittarna kan bäst bestämma på egen hand, även om vi här på Screen Rant har sammanställt några observationer om hur filmen håller fast vid Star Wars-traditionen och var den går sönder för att bli sin egen film. Utan tvekan kommer vissa i publiken att invända mot förändringarna, medan andra som dör för en uppfriskande historia kan hitta Rogue One för nära i ton till vad som har kommit före den. Hur som helst, kolla in 7 Ways Rogue One Fortsätter Star Wars-traditionen, och 8 sätt det inte gör.
15 Hur det fortsätter traditionen: "En galax långt, långt borta …"
En hel del press runt Rogue One har noterat att filmen inte innehåller någon inledande genomsökning, vilket bryter med 40 års Star Wars-tradition. Fans har undrat hur denna avgång kommer att påverka filmens ton, för att inte tala om den ikoniska Star Wars-känslan. I ett smart mästerskap lyckades dock regissören Gareth Edwards dela upp skillnaden! Även om filmen tar bort öppningskrypningen behåller den fortfarande den berömda ”För länge sedan i en galax långt, långt borta
.”Titelkort. Således börjar publiken agera i Rogue One med en subtil påminnelse om Star Wars-miljön.
Filmen gör också ett bra jobb med att behålla andra Star Wars-detaljer, och återbesöker den legendariska rebellbasen på Yavin 4, återskapad med kärlek och detaljer. Filmen introducerar också det eleganta utseendet på Imperial-anläggningar, alla sterila och släta, i färgerna svartvitt och grått. Rogue One kanske inte har namnet Skywalker - en första för en teatralisk Star Wars-film - men aldrig för ett ögonblick glömmer publiken att detta är den långt borta, långt borta galaxen av Force.
14 Hur det inte gör: Inga snitt
George Lucas och Star Wars (såväl som Disney) har länge utsatts för kritik för seriens inbördes merchandising, särskilt mot barn. Lucas tog särskild värme för Prequel-trilogin och dess introduktion av Jar Jar Binks som en påstådd krok för åskådare i förskoleåldern. Kort sagt, Rogue One avstår från Star Wars "cutes", big time. Inga dumma kulor eller gosiga Ewoks dyker upp i den nya filmen, och det finns inte heller någon slapstick-humor. Rogue One är lätt den mest mogna Star Wars-historien hittills och spelar som en utökad version av den desperata Hoth-striden i The Empire Strikes Back. Filmen tenderar också att undvika humor - ibland lite för mycket - i stället för konversationer om imperiets grymheter. Av den anledningen kommer filmen antagligen inte att göra samma typ av affärer som The Force Awakes,även om fans som grät sedan Original Trilogys dagar för en mörkare berättelse borde hitta filmen spännande.
13 Hur det gör: Återkommande tecken
Star Wars-filmer, som den ursprungliga filmen födde en franchise, har alltid glatt sig över återuppringningar, skämt och självreferenser till de andra filmerna i sagan. Rogue One får lyxen att stå bortsett från resten av serien (de så kallade "saga" -filmerna), men det har fortfarande kul att spela på några av serievarumärkena. Det inkluderar avkastning av några av de mest ikoniska karaktärerna i saga.
Jimmy Smits återvänder som Bail Organa, adoptivfadern till prinsessan Leia och den kejserliga senatorn. Skådespelaren, som får så lite screentime i Prequel Trilogy, får ytterligare en kort om köttig roll här, spelar på karaktärens surrade om engagemang i Rebel Alliance och betalar en subtil plotpoäng från Revenge of the Sith och den ursprungliga Star Wars. Några andra karaktärer kom, inklusive några rebellpiloter, Ponda Baba & Dr. Evazan, liksom några kända droider. Kanske mest imponerande av allt, Peter Cushing återvänder i en betydande roll som Grand Moff Tarkin - en prestation desto mer imponerande med tanke på att skådespelaren dog för över 20 år sedan! Även om Cushing lyckades realisera genom några imponerande specialeffekter, lyckades han ge en fin prestanda, med den kusliga svalken av hans karisma i karakteristisk form. Genevieve O 'Reilly återvänder som Mon Mothma, rebelledaren. Mer om hennes roll på ett ögonblick …
12 Hur det inte gör: Inga ikoniska karaktärer
Om Rogue One gör ett misstag är det att filmen inte spenderar tillräckligt med tid på att etablera och berika sina karaktärer. Det kan ha något att göra med de mycket diskuterade ombildningarna för filmen eller sista minuten redigering av Tony Gilroy. Den första akten - vanligtvis scenerna som skapar karaktärerna - spelar med en slumpmässig skärning, vilket gör handlingen lite svår att följa. Filmen återhämtar sig i andra och tredje akter med en nittande heist-plot och en del bra action, även om karaktärerna själva aldrig blir lika levande som Luke, Yoda eller Darth Vader. Som sagt, förhållandena mellan karaktärerna utvecklas och gör dem sympatiska. Hur berättande att stödpersoner som Tarkin eller Mon Mothma ställer upp sina ledande motsvarigheter,och att birollarna (inklusive den länge döda Cushing) ger mer minnesvärda föreställningar.
Allt sagt, handlingen i Rogue One gör den till en övertygande film, och avslappnade tittare och Star Wars-fanatiker kommer att rota till karaktärerna, även om de inte kommer att be för ett nytt äventyr med dem.
11 Hur det gör: En knockout rymdstrid
Ingen Star Wars-film kunde vara komplett utan en strålande rymdstrid, och Rogue One har en på nivå med allt som hittills sett i serien. Komplett med TIE-fighters och X-Wings, påminner Rogue One om både höjdpunkten i Star Wars och Return of the Jedi. Precis som Admiral Ackbar stal hans scener i den sista striden vid Jedi så gör Mon Cal Admiral Raddus of Rogue One. Precis som Ackbar befaller Raddus den nystartade rebellflottan över planeten Scarif i en strid med spännande konflikter. Höjdpunkten på Rogue One involverar fartyg i en planetens atmosfär och andra fartyg högt uppe i planetens bana, och gör ett fantastiskt jobb med att ge en känsla av geografi och några nya variationer på Star Wars dogfight. Den smarta inledningen till originalfilmen,komplett med utseendet på några bekanta ansikten som vi inte vågar upprepa här, kör hem scenen som en av de mest minnesvärda i serien.
I samma riktning tar Rogue One den visuella poesin i Star Wars till en imponerande ny nivå. Serien har alltid haft sin andel av käftande, ikoniska bilder, även om Rogue One tar serien i en riktning som liknar de kusliga planetarierna 2001: A Space Odyssey eller Interstellar. Sällan har Star Wars-galaxen någonsin sett så elegant ut eller så hemsökt.
10 Hur det inte gör det: vanhelgandet av Jedi-arvet
Ämnet för Jedi-rensningen förblir ett något otydligt ämne, även efter att det avbildats på skärmen i Revenge of the Sith and Rebels. Hur kan en så stor och så välkänd klosterordning försvinna nästan över natten, både från galaxens ansikte och dess kollektiva minne?
Rogue One erbjuder lite förklaring. Filmen stöder de långvariga fläktsteorierna om att Death Star krävde att Kyber-kristaller skulle använda sina superlasrar - samma typ av kristaller som en gång drivit Jedi-ljussabel. En iögonfallande tidig scen visar resterna av ett Jedi-tempel på en avlägsen planet som heter Jedha där imperiet har kommit för att stjäla de återstående Kyber-kristallerna och förstöra templet. Denna typ av plundring går långt för att förklara hur Jedi så snabbt kunde blekna till legend. Med alla deras monument och konvertiter förstörda kunde kejsare Palpatine torka bort deras minne med lite enkel propaganda. Förutom Jedi-templet blir Jedha också en av de mest minnesvärda miljöerna i hela Star Wars tack vare subtila detaljer som gör att den liknar ett slags intergalaktiskt Jerusalem.Scener av stormtroopers som rullar genom gatorna på stridsvagnar och AT-ST-vandrare väcker också obehagliga minnen av konflikter i den verkliga världen.
9 Hur det gör: Det handlar om familjekonflikt
Star Wars har en lång tradition av tomter som involverar familjekonflikter, ibland på ett opapologetiskt tvål. Rogue One fortsätter den traditionen, avstår från den pågående berättelsen om Skywalker-familjen och fokuserar istället på Erso-klanen. I en sekvens som påminner om farbror Owens och moster Berus Lars död utanför kameran, öppnar Rogue One genom att etablera Mads Mikkelsens Galen Erso som en doting far som arbetar som forskare har väckt fel typ av uppmärksamhet. Hans gamla vän Regissör Orson Krennic, spelad av en beräkning av Ben Mendelsohn, anländer för att hävda Galens tjänster för imperiet och påbörjar därmed en hämnddelplan som spänner över filmens körtid. Till skillnad från den ursprungliga Star Wars tar Rogue One dock ett annat tillvägagångssätt och visar den kejserliga attacken på ett uppriktigt och skrämmande sätt.Sekvensen hjälper också familjen att identifiera sig med den unga flickan som kommer att bli historiens huvudperson - Jyn Erso, spelad som vuxen av Felicity Jones.
Till och med i de här allmänna termerna hämtar etableringen av Erso-familjen och Krennics störning av den tillbaka till Lukas ursprungliga hat mot imperiet och hans "du dödade min far" vendetta mot Darth Vader. Jyns berättelse kommer sannolikt aldrig att få den typ av subversion som Luke gjorde, men även i denna grundform spelar den som en Star Wars-berättelse hela vägen.
8 Hur det inte gör det: Vuxna teman
Regissören Gareth Edwards har länge kallat Rogue One både en heistfilm och en krigsfilm, och filmen går långt mot att tjäna båda skillnaderna. Rogue One tar Star Wars till en mörkare och mer skrämmande plats än serien har vågat tidigare och introducerar ett antal vuxna teman till handlingen. Öppningsscenerna för Galen Ersos kidnappning etablerar imperiet som en hänsynslös kabal på ett mycket mänskligt sätt. På samma sätt kommer karaktären av Saw Gerrera - redan älskad av fans tack vare hans framträdanden på Clone Wars - som något av en fanatiker, en korsning mellan Osama Bin Laden och Che Guevera, med en antydan till Blue Velvet's Frank Booth kastad in för gott mäta. Både imperiet och rebellledarna uttrycker sin frustration och förakt för mannen. Gerreras roll öppnar också dörren för ett annat mörkt ämne: tortyr i Star Wars. I tidigare filmer,de få fall av tortyr har kommit mer från implikationen. Rogue One visar minst en scen av tortyr i våldsamma detaljer.
Framför allt vilar dock idén om hoppets bitterhet i filmens hjärta. Karaktärerna i Rogue One gör alla, eller har gjort, fruktansvärda saker i överlevnadens namn. Rogue One-teamet inleder ett omöjligt uppdrag och vet att de förmodligen kommer att dö, även om de lyckas. De väljer att gå ändå, för att de tror på upprorets sak, och för att de vill ta tillfället i akt att föra ett nytt hopp till galaxen.
7 Hur det gör: motvilliga hjältar
Traditionen med motvilliga hjältar har länge bidragit till överklagandet av Star Wars som går tillbaka till originalfilmen. Ingen av filmens ledningar - Han, Luke, Leia eller ens Obi-Wan - vill verkligen engagera sig i en konflikt mot imperiet. Luke vill bara gå till flygskolan och senare bli Jedi. Han vill få betalt. Leia, även om han är rebelledare, vill komma hem till Alderaan, och Obi-Wan tycktes njuta av sin pension på Tatooine. Rogue One fortsätter prejudikatet, men ringer tvekan till en mycket högre volym. Jyn Erso vill inte ha något att göra med Rebel Alliance, inte heller Donnie Yens Imwe eller Jiang Wens Baze Malbus. Till och med Cassian Andor, en rebellspion och mördare, föredrar en hemlig existens framför krig. Detta gör karaktärernas handlingar ännu mer intressanta.
Ännu bättre, Rogue One undviker fallgroparna i några av de senaste Star Wars-posterna, i synnerhet The Force Awakens. I den filmen blir Rey, Poe och Finn snabba vänner utan konflikt mellan dem. Däremot lever Rogue One hjältar i nyanser av grått och ofta rumphuvud. Således blir de vänner under filmen, vilket gör deras ultimata öden desto mer rörande och deras berättelse mer älskvärd.
6 Hur det inte gör: Darth Vader är ett monster
Fram till försäljningen av Lucasfilm till Disney vilade hela Star Wars-sagan på Anakin Skywalkers fall. Anakins tur till den mörka sidan av styrkan och hans återfödelse av Darth Vader drivit historien om Original- och Prequel-trilogierna. Rogue One utnyttjar som en antologifilm sin unika position bort från Skywalker-familjen. Som sådan ser den Darth Vader långt ifrån och framkallar en mörk terror som inte sett sedan The Empire Strikes Back. Döda fans kommer också att skrika vid synen av en plats som länge diskuterats i Star Wars-historien sett för första gången. Utan tvekan kommer de också att glädja sig när mannen i svart återvänder på ett mycket skrämmande sätt.
Rogue One, liksom dess karaktärer, ser Darth Vader som ett skrämmande monster, rent och enkelt. Vaders handlingar i filmen, även om de är korta, går långt för att rättfärdiga den känslan. Aldrig har Lord of the Sith sett så skrämmande ut på skärmen. För den delen har aldrig tidigare Vader, återigen uttryckt av den legendariska James Earl Jones, utstrålat sådan ilska. Jones modulerar sin prestanda så att den liknar originalfilmens mer unhinged Vader (skarpa ögon kommer också att upptäcka flera detaljer i hans kostym identiska med dess New Hope-inkarnation). Vader kanske inte har mycket screentime i Rogue One, men filmen efterklämmer hela tiden med sin närvaro.
5 Hur det gör: Det handlar om loppet för Death Star-planerna
De ursprungliga Star Wars använde Death Star-planerna som en Maguffin - den term som Alfred Hitchcock tänkt för att beteckna vad det var som alla karaktärer ville ha, vilket i sin tur körde handlingen. Rogue One använder samma Maguffin, mer eller mindre, eftersom karaktärerna söker efter kunskapen om Death Star's brister och så småningom väljer att stjäla planerna för stridsstationen. Rädslan för den förestående aktivering av Death Star hjälper till att föra upproret ut i det fria och pressar alliansens ledare att börja kalla gamla allierade ur exil. Det tar också hjältebandet - kollektivt kallat "Rogue One" - tillsammans och till handling. Mycket som Han, Luke & Leia blir involverade i Alliansen av olika skäl, men samlas av ett högre behov av hopp och för att göra rätt sak, så gör Jyn, Cassian och resten sina krafter.Medan strävan efter planerna i A New Hope aldrig verkade ha en viss gravitation (även efter förstörelsen av Alderaan), känns loppet efter planerna i Rogue One hela livet.
4 Hur det inte gör: Uppfattningar som hur en ventilatoraxel kan sjunka en Death Star får bra förklaringar
Star Wars har en historia av idéer om berättande. Självklart gör alla filmer, men ibland tar sagan om för länge sedan långt borta galax! Till exempel, hur lyckligt att Luke Skywalker skulle hitta de mycket droider som skickas till Obi-Wan Kenobi. Rogue One har några egna idéer, även om de inte sticker ut som sådana. Ännu bättre, filmen går ännu längre och förklarar några av de uppenbara idéerna i originalfilmen!
Hur kan en ventilatoraxel förstöra en station på en månstorlek? Rogue One har en uppfinningsrik anledning till varför, vilket blir en central fråga för handlingen. Vi kan naturligtvis inte avslöja mer här, våra läsare skulle sannolikt tycka om att låta filmen exponeras på denna punkt, förutom att säga att filmens logik uppfyller. Anledningarna till att prinsessan Leia bär henne hör i form av ett par kanelrullar förblir dock outforskade.
3 Hur det fungerar: Clone Wars-referenser
Precis som Star Wars lade till ett lager av intriger och mysterier genom att introducera konceptet Clone Wars som en bakgrundshistoria till Empire och Rebel Alliance, så har Rogue One nytta av att använda Clone Wars som en ledning. post-prequel, post-Clone Wars era, med åberopande av Clone Wars, utgör faror för regissören Edwards och hans författare, Chris Weitz och Tony Gilroy. Hur mycket kanon och historia ska de enskilda filmerna, i synnerhet antologifilmerna, presentera för sina plot?
Rogue One gör ett fantastiskt jobb med att väva in Clone Wars-konceptet i filmens huvudsakliga plot, inklusive att göra subtila referenser till historien som fastställd i tidigare filmer och på TV. En tillfällig karaktär från Clone Wars gör ett live-action-utseende (en första för en historiskt animerad Star Wars-karaktär) i Saw Gerreras person. Som spelas av Forrest Whitaker har Gerrera åldrats från den upproriska ungdomen i Clone Wars till en ärrad och försiktig soldat. I själva verket stjäl Whitaker nästan filmen med sin bräckande, halvgalen prestanda. Hans Saw har sett mycket i sitt liv och ger levande bevis på de höga kostnaderna för krig i Star Wars-universum.
2 Hur det inte gör det: Nej John Williams
Rogue One bryter med ett annat Star Wars-prejudikat och blir den första live-actionfilmen som inte har fått poäng av den stora John Williams. Återigen passar det med Rogue One som en Star Wars-film utanför resten av sagan. Det ger emellertid ibland en frustrerande upplevelse. Williams är trots allt inte en vanlig filmkompositör. Snarare är han filmkomponisten, den stora sångaren bakom de ikoniska teman från Star Wars, Harry Potter, Superman och ET: The Extra Terrestrial. Williams rykte ligger så långt över Star Wars att det skulle ta en annan jätte att fylla hans skor. Tyvärr faller Michael Giacchinos nya musik platt, trots att han har repriserat några stammar av Williams ikoniska verk. Om inget annat understryker Rogue One sin glömska poäng ytterligare Williams fantastiska bidrag till Star Wars både gamla och nya.Musik kan gå långt för att ge spänningar till en filmupplevelse, men Rogue One-poängen tillför inget. Magin och mysteriet i John Williams musik saknas verkligen.
1 Hur det inte gör det: Konflikt inom upproret
Originaltrilogin gick aldrig så mycket i detalj om rebellalliansens politiska hierarki. Prinsessan Leia hade en auktoritetsposition, liksom Mon Mothma och Admiral Ackbar, men filmerna verkade alltid mer upptagna av att gå från en strid till en annan. Rogue One utnyttjar sin tidsinställning för att ge mer insikt till upproret och med stor effekt. Skådespelerskan Genevieve O'Reiley, här känd för att spela Mon Mothma i en kort scen i Revenge of the Sith, återvänder till delen och levererar en av filmens mest övertygande föreställningar. Långt ifrån någon imperious domare överlever hennes Mon Mothma genom politisk list och använder sin karisma för att hålla alliansen tillsammans.
Ändå för alla Mon Mothmas styrkor visas frakturer i Alliansen. Rogue One har några dramatiska scener av strid bland rebellledarna, eftersom de diskuterar en handlingssätt mot Death Star. Det hjälper inte att en handfull inte ens tror att Death Star finns, eller att några få har tvivlat på Alliansens mål i kölvattnet av Saw Gerreras fanatiska terrorism. Om Prequel-trilogin fokuserade för mycket på galaktisk politik och The Force Awakens ignorerade dem till ett fel, finner Rogue One en bra balans som berikar historien samtidigt som handlingen rör sig.
---
Hur jämfördes Rogue One med andra Star Wars? Berätta för oss i kommentarerna!
NYCKELFRIGIVANDE DATUM
- Star Wars: Rogue One / Rogue One: A Star Wars Story släppdatum: 16 dec 2016
- Star Wars 8 / Star Wars: Episode VIII släppdatum: 15 dec 2017
- Untitled Han Solo Star Wars Anthology Film släppdatum: 25 maj 2018