När framtida filmhistoriker ser tillbaka på vårt nuvarande filmlandskap är det troligt att mer än ett fåtal kommer att hänvisa till det som "Superhjälteåldern." Precis som västvärlden dominerade den populära biografen i mitten av 1900-talet och 1980-talet såg handlingen blockbuster, är det obestridligt att berättelser om morgondagens män och frihetsvakter har definierat popkulturens senaste decennium.
Även om serietidningsberättelser för närvarande kan inta den främsta positionen i zeitgeist, har en viss nyligen släppt bevisat att det inte finns en enda framgångsrik formel för att anpassa en serietidning till en långfilm. Regissören James Gunn's knäppa, nästan allmänt älskade Guardians of the Galaxy blev den stora vinnaren av sommarens biljettkontor, och vi på Screen Rant kunde inte vara lyckligare. Guardians ekonomiska seger visar att en stark, singular regi röst kan vara lika effektiv för att locka en publik som alla stora namn egendom.
Guns unika vision får oss att föreställa oss vad som kan ha varit - specifikt hur det skulle ha sett ut om andra starka, individualistiska regissörer hade kunnat prova sina händer på serietidningar. Hur skulle några av de mest kända och respekterade regissörerna genom tiderna anpassa roliga böcker? Precis som Guardians of the Galaxy bryter ut en stark nostalgi, har vi på Screen Rant blivit inspirerade av superhjälte-rymdopera att titta på filmens förflutna och undra vad som kunde ha varit - eller snarare, vad som inte kunde ha, men skulle ha varit otroligt fantastisk.
Gå med i Screen Rant när vi vågar drömma om åtta legendariska författare som vi önskar kan styra serietidningsanpassningar. Deras tid kan ha gått, men inflytandet från dessa filmstorlekar ekar så högt att vi fortfarande längtar efter att de ska stiga upp och trycka sin stämpel på Superhjälteåldern.
-
1. Orson Welles 'Frågan
Som ett råd, försök aldrig jämföra ditt liv med Orson Welles - du kommer bara att känna dig otroligt otillräcklig. När allt kommer omkring var han bara 25 år gammal när han skrev, regisserade och spelade i det som många anser vara den största filmen som någonsin gjorts. Citizen Kane mosade ihop nästan varje filmtrick i sin tid (för att inte tala om att uppfinna mer än några få av sina egna) för att skapa det som vid den tiden var en häpnadsväckande filmupplevelse.
Under årtiondena följde fångade Welles aldrig riktigt gnistan som gjorde den första filmen så speciell. Icke desto mindre visade han en skicklig hand på flashig filmskapande och lade ut klassiker som The Trial, Touch of Evil och den djävulskt smarta dokumentären F är för Fake.
Tydligen ett fan av serietidningar i sin ungdom, visade Welles ofta en massakänslighet som skulle ha spelat bra med den ansiktslösa superdetektiv som kallas The Question. En no-nonsense sluth mer i venen av The Shadow än Batman, den ursprungliga inkarnationen av The Question förföljde kriminella konspirationer med hjälp av en detaljerad förklädnad och en okändlig vilja.
De snabba, snygga, ofta vridladdade äventyren i The Question kunde ha skapat en smällare av fantastiska noir i Welles händer. För all kritik som mannen tog under sin sena karriär (en del av det förtjänade grundligt) förlorade han aldrig riktigt den skickliga handen som han först visade på tjugoårsåldern. Under hans ledning kunde frågan ha skapat en superhjälte-thriller.
-
2. Sam Peckinpahs predikant
När Sam Peckinpahs The Wild Bunch släpptes 1969 avslutade det beslutet det jobb som startades av nästan tio års revisionistiska västerlänningar. Den acerbiska regissören drog tung kritik för filmens oförädlade våld och nihilisme - alla element som Peckinpah skulle återvända till om och om igen under en alltför kort karriär. Innan han dog av komplikationer från hans olika missbruk 1984 skapade Peckinpah några av de mörkaste och mest brutala filmer som någonsin gjorts.
Även om han aldrig rörde vid någon av de mer fantastiska genrerna, skulle den kultklassiska Vertigo serietidningen Preacher ha varit precis uppe på Peckinpahs blodfärgade gränd. Berättelsen om en helig man i Texas som knyter kontakt med en kosmisk enhet och går på jakt efter att föra en orolig gud inför rätta skulle troligen ha kittlat Peckinpahs fantasi. När allt kommer omkring är serierna helt fyllda med blodblött våld, groteska karaktärer, konstant vulgaritet och glädjande hädelse.
Trots allt detta skulle Preacher också ha vädjat till Peckinpahs fascination av upprättstående människor som står inför en anständig värld. Trots allt sitt rykte som en överdriven serietidning är Preacher fortfarande en favorit eftersom den faktiskt har ett stort hjärta under all denna smuts. Faktum är att dess huvudperson Jesse Custer upprätthåller en känsla av tvåfistad gränsmoral - en som härrör från att titta på gamla västerländska filmer som barn, inte mindre.
Sam Peckinpah kunde ha tagit Preachers värld och karaktärer och snurrat något försiktigt övertygande från dem. I våra huvuden skulle det resulterande projektet ha varit ungefär som road-movie-from-hell Bring me the Head of Alfredo Garcia korsat med den maniska intensiteten hos Straw Dogs. Naturligtvis kunde han inte ha omfattat hela berättelsen på en gång - men det är därför vi kan föreställa oss uppföljare.
-
3. Luis Buñuels läkare konstigt
Den spanska regissören / provokatorn Luis Buñuel sprang in på filmscenen när han samarbetade med Salvador Dali för att skapa en av de mest ökända kortfilmerna genom tiderna, Un Chien Andalou. Som en av pionjärerna för den surrealistiska rörelsen använde Buñuel ett starkt öga för komposition, en bentorr humor och knappt undertryckte upprördhet över samhällets hycklerier i en lång karriär med absurd film.
Buñuel hade en förmåga att göra det vardagliga konstigt och det konstiga helt oroande. Till och med några av de mer okomplicerade filmerna i hans verk innehåller element som är utformade för att komma under betraktarens hud (se hobos bankett i Viridiana eller den mystiska rutan i Belle du Jour).
Vad skulle då Buñuel kunna styra utom doktor Strange?
I sin ursprungliga inkarnation under pennan av Steve Ditko (som också, tillfälligt skapade The Question), var äventyren med Doctor Stephen Strange inte bara konstiga, de var direkt aggressivt surrealistiska. Med berömda resor in i världarna bortom dödliga ken, berättade dessa berättelser med en generation som gör sitt hem i postmodern psykedelia.
Även om Buñuel sällan engagerade sig i den typ av kalejdoskopisk stil som markerade tidiga doktor Strange-serier, skulle hans till synes ansträngda kontroll över det konstiga ha skapat en helt annan typ av superhjältefilm. Det har kanske inte varit en publiktrevare, men det skulle verkligen ha gjort ett outplånligt intryck.
-
4. Ingmar Bergmans Sandman
Närhelst någon tar upp den upplevda otillgängligheten och tristheten hos europeiska konstfilmer, hålls Ingmar Bergman ofta som stereotypens huvudavatar. Lyckligtvis rymmer den uppfattningen inte mycket vatten. Känd främst som en regissör av oerhört dystra drama, är det lätt att glömma att Bergman ofta vävde en spritlig humor och nyckfullhet i sitt arbete.
Till exempel rör sig Bergmans mest berömda film, The Seventh Seal, med ett snabbt klipp och har en snygg komisk underström. Tillsammans med visionerna om pest och död firar filmen livet i små och nyfikna ögonblick.
Under sin storhetstid skulle Bergman ha varit det perfekta valet att styra en anpassning av Neil Gaimans serietidning Opus The Sandman. När allt kommer omkring hade mycket av hans arbete redan en eterisk kvalitet - Persona spelar ut som den mest obekväma erotiska drömmen någonsin och Hour of the Wolf har allt som en oöverskådlig mardröm.
Heck, man kan till och med argumentera för att det redan finns nyanser av döden som beskrivs i The Seventh Seal som virvlar om det kreativa DNA från Dreams King. Detta skulle följa med tanke på att The Sandman debuterade mer än tre decennier efter att filmen släpptes.
Som sådan skulle vi ha älskat att se Bergman föra all sin inblick i drömlogik och äventyrskänsla till historien om Morpheus, den levande inkarnationen av alla drömmar och hans gudliknande storfamilj The Endless. Till och med en anpassning av några av de lägre, mindre Morpheus-centrerade berättelserna i The Sandmans körning (vi nominerar "Ett dockhus") skulle ha fungerat till Bergmans fördel.
_________________________________________________
NÄSTA SIDA: Swamp Thing, Jonah Hex och Black Panther
_________________________________________________
1 2