En ikonisk skådespelare och en outplånlig del av både Hollywood-historien och den offentliga uppfattningen av den västerländska genren, Clint Eastwood har uppnått lika mycket bakom kameran som han har framför den. Hans filmer som regissör har skjutit gränser, trotsat förväntningarna, erövrat biljettkontoret och vunnit honom många utmärkelser.
Han är fortfarande den här dagen en svår röst att fastställa. Ibland har Eastwood alltid något att säga traditionellt, ibland anmärkningsvärt subversivt, och hans filmer är sällan tråkiga att titta på. Här är hans tio bästa filmer som regissör, enligt rankningen för den sammanlagda webbplatsen Rotten Tomatoes.
10 White Hunter Black Heart (88%)
Även om han ofta tänkt på för sina slående originella västerlänningar eller hans sista historier, har Clint Eastwood haft en mycket framgångsrik karriär som regissör med raka litterära anpassningar. Den första av många på denna lista är en anpassning av Peter Viertels roman med samma namn. Det kretsar kring en tunt slöjd berättelse om Viertels erfarenheter av John Hustons klassiska film The African Queen.
Eastwood spelar själv rollen som berättelsen om Hustons fullmakt, John Wilson, och även om han fortfarande alltid Clint Eastwood först och främst gör han ett mycket bra jobb med att utge sig av den berömda regissören och hans teatraliska sätt.
9 Mystic River (88%)
En anpassning av den kända kriminella författaren Dennis Lehanes roman med samma namn, Mystic River, är en mysteriefilm baserad på en grupp distinkta karaktärer med mycket komplexa personliga historier. Berättelsen handlar om mordet på en ung flicka, med tre barndomsvänner - på olika sidor av lagen - som alla är djupt investerade i ärendet.
Ett gripande och spännande drama, filmen nominerades till sex Oscars i huvudkategorier och vann bästa skådespelare för Sean Penn och bästa biroll för Tim Robbins.
8 The Bridges Of Madison County (90%)
Baserat på Robert James Wallers roman med samma namn, The Bridges of Madison County är en film som tar sin tid att berätta en enkel kärlekshistoria och dess oöverträffade takt kan vara den bästa kvaliteten. Inget medelvärde i en film med karismatisk och övertygande leadframträdande från både Eastwood och Meryl Streep.
Fans av romantiska gråt som The Notebook kommer att uppskatta dess unapologetic sentimentalitet och fans av underskattade tour de forces kommer att uppskatta Streeps Oscar-nominerade föreställning.
7 miljoner dollar baby (91%)
Eastwood nominerades till bästa skådespelare för sin roll som tuff men rättvis boxningstränare Frankie Dunn i Million Dollar Baby. Han vann inte, men Eastwoods regi-färdigheter bekräftades helt med vinster för Hillary Swank för bästa skådespelerska, Morgan Freeman för bästa biroll, bästa regissör och bästa film.
Million Dollar Baby är ett utmärkt exempel på hur Eastwood, även när han tar en huvudroll, kan verka vara den minst viktiga närvaron i några av hans största filmer. Istället provocerar han det bästa från hela ensemblen medan han knyter ihop alla deras karaktärer.
6 brev från Iwo Jima (91%)
Den andra delen av Eastwoods dubbla biljett av andra världskrigsfilmer, Letters from Iwo Jima presenterar det japanska perspektivet på kampen för den titulära ön. Liksom den tidigare filmen från duon, som visar stridens amerikanska perspektiv, tar den bort många av krusiduller traditionella till krigsfilmer för en mer revisionistisk strategi.
Det blev mycket bättre överlag jämfört med följeslagaren Flags of Our Fathers och nominerades till fyra Oscars, inklusive bästa film och bästa regissör för Eastwood.
5 The Outlaw Josey Wales (92%)
Den första av Eastwoods många västerlänningar på denna lista är en viktig språngbräda mellan de skiftande faserna i hans bild. Känd över hela världen som Sergio Leones "The Man With No Name", hade Eastwoods grimas och stela beslutsamhet blivit arketypisk för genren. Outlaw Josey Wales började en lång väg där Eastwood omprövade och lekte med denna bild.
Western War of Civil War var hans andra film i genren som regissör och en spännande, varierad äventyrshistoria som levde upp till Leones sista mästerverk med Eastwood, The Good, the Bad and the Ugly.
4 Pale Rider (92%)
Eastwoods tredje Western som regissör var mycket som hans första. Pale Rider applicerade ett tjockt lager av omisskännlig skräck på troperna i den västerländska genren för ett minnesvärt resultat. Eastwood spelar den mystiska Preacher-figuren i centrum av berättelsen och dyker upp i ett litet gruvgrupp för att skingra våldsamma rättvisa till trollmännen som trakasserar de lokala gruvarbetarna och de giriga affärsintressena som kontrollerar dem.
Mycket som Sergio Corbuccis kultklassiker Western The Great Silence, men spelade som den raka Hollywood Western som Corbucci försökte undergräva, Pale Rider är lika dyster som sin namne men enormt underhållande också.
3 Honkytonk Man (93%)
Eastwood är inte alla allvarliga drama och blodigt våld. Den högst rankade av hans mer komiska ansträngningar följer en ung pojke i den stora depressionen när han blir förare och samarbetspartner för sitt gitarrspel som gör det bra farbror (spelad av Eastwood).
En äldre berättelse på många sätt såväl som ett episodiskt komediäventyr i Mark Twains ven, Honkytonk Man var en annan triumf för litterär anpassning för Eastwood som regissör. Det visar också Eastwoods ofta förbisedda kärlek till musik, med några fantastiska låtar som sjungs av mannen själv under hela filmen.
2 oförlåtna (96%)
Tillägnad sina två stora filmkollektörer och mentorer, regissörerna Don Siegel och Sergio Leone, är Unforgiven en kulmination av både Eastwoods stjärnpersona från västerländska genren och hans direkta kommentar till den. Även om hans följande filmer skulle påverkas av genren, skulle det vara Eastwoods sista ut-och-ut västerländska och utan tvekan den sista verkligt betydelsefulla posten i deras utveckling hittills. Det är för närvarande den sista filmen i genren som vinner bästa film, uteslutande Coen Brothers 'No Country for Old Men (om du räknar det som en västerländsk).
Eastwoods skildring av den åldrande outlaw Wiliam Munny skulle få honom mycket uppmärksamhet, men filmen minns mestadels som en regi-triumf och till slut vann han honom till bästa regissör vid Oscar (för första gången).
1 High Plains Drifter (96%)
High Plains Drifter var Eastwoods andra film som regissör och hans första Western i den rollen. Liksom de andra skulle han ta huvudrollen och, som Pale Rider, kunde filmen lätt tolkas som en skräckfilm. Både konstigheten i den semi-övernaturliga berättelsen och Dee Bartons ofta kusliga poäng gör den till en unik smak av västerländsk, tydligt påverkad av Eastwoods tid i den italienska Spaghetti Western-scenen.
Det följer en allt mer bisarr hämnd som besöks vid en sjöstad efter ett mord som ger kollektivt skam för stadsborna. Det är en fantastisk tidig film från Eastwood att kolla in om du har intryck av att han är tråkig och vill utmana den bilden.