I helgen fick publiken över hela Amerika möjlighet att njuta av den fåniga, smarta och sensationella Colossal och upptäcka att det finns mer i den här smarta Kaiju-komedin än vad som syns!
Ut ur SXSW satte sig Screen Rant ner med Colossals författarregissör Nacho Vigalondo för en lång konversation om den här filmen, hans karriär och hans politik. Inför Colossals släpp delade vi hur den spanska genrehjelmen flyttade från den trippiga sci-fi-thrillern Timecrimes till att arbeta med en av Hollywoods mest uppskattade spelare på en bonkers och lysande monsterfilm, och delade hans inte så hemliga ambitioner att röra. en Aliens uppföljare. Nu gräver vi djupt in i den här udda komedins andra akt överraskningar, och de feministiska frågorna Colossal tar sig till slut.
Stora spoilers för Colossal ligger nedan!
Den första akten etablerar Gloria som en självisk alkoholist som inte känner till hennes negativa inverkan på andra. Men när Kaijus förstörelse av misstag förstör Seoul, har Gloria ett stort väckarklocka och lovar att ändra sätt. Men när hennes drickande kompis Oscar (Jason Sudeikis) upptäcker att han kan manifestera ett massivt monster över Seoul (i form av en gigantisk robot), uppstår en antagonist som drivs av rättighet och giftig maskulinitet. Här kastar Vigalondos Colossal romantiska komedier av Nice Guy på huvudet och visar att en man som är vänlig mot en kvinna han är intresserad av betyder inte att han är skyldig hennes tillgivenhet.
När jag pratade med Vigalondo efter Colossals SXSW-premiär, frågades jag hur hans monsterfilmkoncept blev en perfekt plattform för att diskutera denna insisios gren av sexism. "Jag hade idén till en dum enhet", sa han om Kaiju-konceptet. "Jag älskar fåniga apparater som potentiellt kan bli något annat. Och jag har en massa sådana gömda i min väska. Ibland tar jag en, och jag försöker leksaka idén ut i en film. I det här fallet lockades jag verkligen av försök att göra en Kaiju-film utan att behöva en blockbuster-budget. Jag kunde skapa en film som spelar med tanken att ha en blockbuster-premiss, men inte är en blockbuster, som jag inte har råd att göra. Så det var den första impulsen: Låt oss göra en Kaiju-film där vi pratar om brist på empati eftersom vissa människor bryr sig om vad som händer långt hemifrån.Vissa människor bryr sig inte så mycket (om hela världen) ", fortsatte han." De är mer fokuserade på de små, vardagliga tragedierna som påverkar dem. Och allt annat? De ger inte af ** k. Så jag ville göra en film om det."
"Det roliga är att jag ursprungligen skrev en annan behandling med två killar som slogs", sa Vigalondo och förklarade att Colossals första kontur innehöll två män som kämpade som stora monster för en kvinnas kärlek. "För att jag som manlig författare, född på 70-talet, har en tendens att skriva filmer ur en manlig synvinkel", förklarade han. "Och ibland är det vettigt. Och andra gånger - som här - blev det lite tråkigt." I grund och botten var två killar som kämpade för en tjej något han - och filmbesökare - hade sett om och om igen. Och så att det konceptet inte upphetsade Vigalondo tillräckligt för att faktiskt starta det manuset. ”Jag försökte ge lite energi till den här historien,” minns Vigalondo. ”Att hitta något som verkligen skulle driva mig till att skriva, för jag blir uttråkad lätt.Och jag vill njuta av processen lika mycket som slutresultatet."
"Jag vet inte hur vi kom till idén (om en kvinnlig huvudperson)", sa han. "Men när Gloria uppträdde som huvudpersonen, kom alla bitarna samman. Hon är huvudpersonen. Han är en man. Omigod, en man och en kvinna som kämpar! Det är en annan resonans. Det är mycket kraftfullare. Och omigod, varför är han slåss mot henne? Och så kommer det: Han har rätt. Vid något tillfälle känner han att han förtjänar henne. Allt kom samtidigt. På tio minuter såg jag plötsligt allt, hela saken. Och jag var tvungen att skriva omedelbart."
Röda flaggor av Nice Guy beteende är något som många kvinnor alltid är uppmärksamma på. Och Vigalondos insiktsfulla manus är fullt av dem, från ovälkomna "gåvor" som Oscar insisterar på att Gloria vill, till gasbelysning av henne om samtal de har haft, erkänner till avslappnad förföljelse och hans absoluta överreaktion när en gemensam vän kysser Gloria. Personligen blev jag lite förvånad över att en manlig författare var så mycket medveten om dessa tecken på problem. Så jag var tvungen att fråga. "Varför är jag så anpassad till det?" Vigalondo övervägt. "Jag kan berätta två saker som förmodligen leder mig till den här platsen. En av dem är att jag bor i en feministisk miljö i Madrid. Så oftast är mina vänner kvinnliga. Och när det finns förtroende mellan oss dyker berättelser upp. När du befinner dig i en säker miljö,du vet? Det mesta jag skrev i var från berättelser som jag hört. "Vigalondo reflekterade kanske tillbaka på sina kvinnliga kompisars historier med huvudskakningen:" Den trevliga killen är en av de hemskaste identiteterna du kan bära dessa dagar."
Ändå är det en identitet som filmskaparen har viss sympati för. "Jag måste anta att den andra källan är att jag är en man och hanterar manlig skitsnack som redan finns inuti mig", erkände han. "Jag tror att det rätta sättet att hantera feminism om du är en vit cis-man, är att lyssna på dig själv och lyssna på dina skuggor och din skam istället för att bara peka på de andra skurkarna." Och här är den lektion som Vigalondo hoppas att publiken kommer att lära av Oscar, för vi har alla inre demoner som driver oss att vara själviska, ovänliga och skadliga.
"Jag har aldrig varit Oscar i mitt liv," förklarade Vigalondo och relaterade sin egen erfarenhet till sin skurk. "Men vad händer om istället för att ha denna chans att bli filmskapare, kunna ha det här privilegierade livet, kunna resa och träffa människor, tänk om jag istället för att erövra mina drömmar - förlåt för uttrycket, det är hemskt - om jag misslyckades? Och jag var tvungen att åka tillbaka till min lilla stad i norr, och jag tillbringar mitt liv där, och jag blir frustrerad och blir uttråkad. Mitt sentimentala liv är en röra. Mitt sexliv är obefintligt. Vad händer om jag blir den där killen?"
"Det fanns tider i mitt förflutna där jag kände mig berättigad till en person," medgav Vigalondo. "Och frustrerad eftersom den personen inte är intresserad av mig. Jag kände mig arg. Kan jag känna igen de känslorna inuti mig? Naturligtvis kan jag det! Även om jag håller dem långt ifrån någon form av effekt är mina tjurar inte där. " Han noterade också att han tittade på kända beteenden hos missbrukare när han skapade Oscar och sa "För mig var det viktigt att visa honom be om ursäkt eftersom det är en vanlig sak med övergripare. De är inte onda hela tiden, som Gargamel från Smurfarna. De är våldsamma och aggressiva, och sedan ber de om ursäkt och ber om förlåtelse. Och sedan blir de aggressiva igen. Det är en riktig sak."
"Den här filmen är helt fylld med personliga saker", avslutade han. "Det är i slutändan självbiografiskt. Jag är henne de flesta gånger. Jag satte mig bara i hennes skor. Jag kände henne. Hennes situation i början när hon är helt utom kontroll, jag har varit där. Inte i samma termer, men jag har känt mig utom kontroll
Men han är också en del av mig, att jag inte vill representera mig. Så det är intressant att få dem att slåss. Att få en bristfällig del av mig själv att slåss med en annan bristfällig del av mig själv. Det är ett sätt att utforska dig själv. Att skapa fiktion är det enda sättet du kan göra terapi till en lönsam sak. Är du deprimerad? Du hatar dig själv? Konst kan fixa dig."