Deadpool 2 är den sällsynta uppföljaren som faktiskt är bättre än originalet, och den lyckas toppa den första genom att ta itu med Deadpools största problem.
Enligt de flesta mått är Deadpool och Deadpool 2 tätt låsta filmer. De har exakt samma poäng med kritiker på Rotten Tomatoes (83%), medan uppföljaren är bara en poäng högre på Metacritic (66 till 65). På biljettkontoret är berättelsen väldigt lik, med uppföljaren som bara lägger in något lägre öppningshelgnummer och förväntas ha ganska starka ben till och med gå upp mot sådana som Solo: A Star Wars Story. Som sådan är det svårt att hitta någon riktig konsensus om vilken film som är mer "framgångsrik" (hur du än definierar det).
Relaterat: Läs vår Deadpool 2-recension
Men när vi går in i vad båda planerar att göra - och hur de uppnår det - finns det en klar vinnare. Vad som gör Deadpool 2 till en mer rundad film, åtminstone ur denna subjektiva synvinkel, är hur den hanterar en kärnfasett av Deadpools ideologi som kände sig slösad av den första: subversion.
- Denna sida: Deadpool var irreverent, inte subversiv
- Sida 2: Deadpool 2 levererar originalets löfte
Där Deadpool 1 släpper sig
Deadpool existerande var på den tiden något av ett mindre mirakel. Ryan Reynolds hade försökt få karaktären till sin egen solo-film under större delen av ett decennium, men arvet från Origins: Wolverine och motvilja mot konceptet höll saker osäkra tills testmaterial läckte, vilket bevisade fläktens intresse för projektet. Från denna utsiktspunkt var en otäck, R-klassad superhjälte pastiche en stor prestation som Deadpool levererade på. Men det är inte att säga att det nödvändigtvis var tillräckligt.
Filmen öppnar med en lustig uppsändning av öppningstitlar, kameran snurrar genom en tidsstoppad stridsplats full av påskägg när spottande krediter spelas ut och fortsätter sedan med att presentera en våldsam actionplats av det slag som bara inte hade sett i den vanliga superhjältegenren tidigare; lika blodig som den var tecknad. Sedan skjuter Deadpool två svärd in i den sista fienden och vänder sig till publiken och säger "Du tänker nog," Min pojkvän sa att det här var en superhjältefilm, men den killen i den röda dräkten gjorde bara den andra killen till en jävla kebab ". Tja, Jag kan vara super. Men jag är ingen hjälte. " Löftet var något långt ifrån din vanliga superhjältefilm, men det som följer är en ganska vanlig superhjältefilm; det finns en makt-vänd-lidande, en jungfru i nöd (vad Vanessa säger annars),och endast de R-klassade fällorna och noggrant inställda fjärde väggen bryter för att urskilja den.
Detta var inte nödvändigtvis dåligt, men det såg Deadpool kämpa för att hitta en sammanhängande identitet. Det var mycket vördnadsfullt, säkert, men lyckades bara någonsin en förevändning av sann subversion; i det här fallet skillnaden mellan att påpeka något och agera på det. Ingenstans i sin berättelse om ursprungshistoria har Reynolds, Miller eller författarna Paul Wernick och Rhett Reese erbjudit något riktigt innovativt, med sin avslutande anteckning som en acceptans av det onormala, ett meddelande som har varit ryggraden i genren sedan Superman: The Movie. Filmen förblir hett citerad, men den är egentligen inte mer uppenbart självmedveten än sådana som Guardians of the Galaxy, som också spjutar tropes på ett mer metatekstalt sätt.
Relaterat: Deadpool 2: s regissörsbyte: Vad är sant och vad är bara ryktet
Detta skadar inte Deadpool som en action-komedi eller superhjältsfilm, men dess satir är bred - något som utan tvekan faktiskt hjälpte till framgång men ändå betyder att den saknar en långsiktig påverkan. Ange uppföljaren …
Sida 2 av 2: Deadpool 2 levererar på originalets löfte
1 2