Det finns få begrepp som är mer skrämmande än att bli attackerade i säkerheten i ditt eget hem. Ett stort antal filmer har utforskat hotet om heminvasionen inom ett brett utbud av genrer, och många klassiska filmer och scener har alltid byggts kring den dramatiska spänningen som orsakas av hotet om farliga, oönskade inkräktare.
Fede Alvarez presenterar sin egen spännande twist på genren med Don't Breathe, hans första film sedan 2013: s förvånansvärt fantastiska återberättande av Sam Raimis låga budget 1983 splatter skräck The Evil Dead.
Evil Deads Jane Levy återvänder till stjärnan som tonårig brottslig Rocky. Hon, hennes pojkvän Money och deras vän Alex vill desperat starta ett nytt liv borta från sina egna dysfunktionella familjer. De fattar det dumma beslutet att plundra en blind veteranhus för de 300 000 dollar kontanter han har i sin källare. Tyvärr för gänget är ex-soldaten ingenstans nära så hjälplös som han först dyker upp.
Den här listan innehåller våra 15 favoritscenarier för heminvasionen, och även om många klassiska skräckfilmer innehåller ett heminvasionelement som en viktig del av deras berättelse, anser vi att dessa 15 har haft den viktigaste totala inverkan på det filmiska landskapet.
Presenterar: 15 av tidenes bästa heminvasionfilmer.
15 Du är nästa
Adam Wingards funktion 2011 You Next var en blygsam hit och tjänade bra recensioner och $ 26,8 miljoner från en budget på 1 miljon $. Det fungerar som en slasher-film, mörk komedi och ett stort whodunnit-mysterium. Försvarsentreprenören Paul Davison (Rob Moran) och hans fru Aubrey's (Barbara Crampton) fritidshus är värd för ett stort återförening till ära för Mr. och Mrs Davisons bröllopsdag. Det tar inte lång tid för de återförenade Davison-syskonen och deras partners att börja kämpa över gamla familjers besvär och förargelser.
Detta glöms dock snabbt när en stor gäng med maskbärande, armbåge, yxa och kniv som bedriver marauders stiger ned på fastigheten. De går tyst och hänsynslöst till sitt enda mål att mörda alla i huset. Crispian, ett av Davisons barn har kommit till festen med sin mycket resursfulla flickvän Erin, som har några idéer om hur man ska avvisa angriparna. Det finns ett fantastiskt ögonblick som involverar garrote som inte är lätt att glömma när du har sett det.
14 Knock Knock
"HJÄLP ALDRIG NÅGON, NÅGONS" kan vara etiketten för Eli Roths exploaterande chockerinspelning av den lite sett 1977-filmen Death Game. Knock Knock är berättelsen om make och far Evan, spelad av Keanu Reeves, som lämnas ensam hemma av sin familj under helgen för att arbeta på sitt jobb som arkitekt. En stormande regnstorm tar två vackra unga turister, Genesis och Bel, till hans dörr och söker tillflykt. Han samtycker till att hjälpa det strandade paret ur deras benägenhet.
Följande är 90 minuter intensiv psykologisk krigföring efter att de övertygade Evan att sova med dem båda. När de vägrar att lämna nästa morgon, torterar duon sadistiskt och mentalt Evan och hotar att berätta för sin fru om sin trohet och kasta några mycket extrema anklagelser på sin väg. Trots det mörka ämnet är Knock Knock både underhållande och väldigt svart komisk när vi ser Evan försöka klöva sig ur hålet som han har grävt åt sig själv
13 Hush
Många skräckfans har följt uppstigningen av regissören / författaren Mike Flanagan med stort intresse efter hans utmärkta debut Absentia och hans fantastiska andra inslag, den skrämmande onda spegelfilmen hit Oculus. Han har tappats för att rätta till Ouija-franchisen nästa år efter att den första utbetalningen blev räddad av kritiker. Vi kan tro på att han kommer att leverera en effektiv kylare eftersom han, precis som The Conjuring's James Wan, har ett mästerligt grepp om spänning och vet hur han levererar riktiga, förtjänade hoppskrik.
Flanagans nya film, heminvasionen / hytten i skogen hybrid Hush, gick förvånansvärt rakt till våra Netflix-köer tidigare i år och möttes av mycket positiva recensioner. Co-författare Kate Siegel spelar Madison Young, en helt döv författare som bor tyst, isolerade livet i sin skogstuga medan hon arbetar med sin nästa roman. På natten attackeras hennes hem av en mystisk man i en vit mask av okända skäl. Den vridning som hjältinnan inte kan höra sin anfallare spelas för maximal effekt här, och den fantastiska ljuddesignen i Hush är särskilt effektiv.
12 De främlingar
2008 The Strangers stjärnor Liv Tyler och Scott Speedman som det unga paret Kristen och James, som terroriseras av tre mystiska maskerade inkräktare. Det var en blygsam kassakamp, vilket gjorde en respektabel $ 82 miljoner på en budget på $ 9 miljoner. Filmen börjar med meddelandet "Det du ska se är inspirerat av sanna händelser. Enligt FBI finns det uppskattningsvis 1,4 miljoner våldsbrott i Amerika varje år. På natten den 11 februari 2005, Kristen McKay och James Hoyt lämnade en väns bröllopsmottagning och återvände till Hoyt sommarhem. De brutala händelserna som ägde rum där är fortfarande inte helt kända."
Trots att han påstods ha inspirerats av en viss incident har regissören Bryan Bertino erkänt att direkt inspiration hämtades från boken Helter Skelter och morden på Manson-familjen, även om den har en tomt som liknar den franska filmen 2006. Strangers är känd för sin obevekliga, rädsla atmosfär och bilder. Inträdaren med den smutsiga tweed-säcken på huvudet är särskilt läskig!
11 The Purge
Blumhouse pågående hit dystopisk franchise The Purge släppte sitt treparts valår i sommar. Ethan Hawke och Lena Headey spelade huvudrollen som förortsföräldrar i 2013: s serie kick-off, som har ett av de stora konceptet med hög sci-fi. Tänk om allt brott (inklusive mord) under 24 timmar var lagligt?
Purge-uppföljarna Anarchy and Election Year tjänar till att utöka denna coola mytologi genom att ta handlingen på gatorna, i filmer som påminner om klassiker som Escape from New York och The Warriors. Den första rensningen var en överraskningskassa-hit och är en ren heminvasion-thriller, med några trevliga allegoriska nickar till skillnaden mellan arbetar- och överklass. En skadad hemlös man är skyddad av en amerikansk familj, som säkert sitter ute rensningskväll via någon högteknologisk hemsäkerhet. Den lokala, maskerade sociala eliten, som jagade på den hemlösa mannen, håller familjen som gisslan under hot om döden om de inte överlämnar honom till dem.
10 Skrik
Den sena, stora Wes Craven kärleksbrev till slashergenren att han hade en enorm hand (eller handske?) När han skapade var ett riktigt skott i armen för skräckfilmer på 90-talet. Kevin Williamsons vittiga manus och kunskapsdialog gjorde ett roligt roligt i troperna på 80-talets skräckklammer som fredag den 13: e och Halloween, då gymnasieelever Sidney Prescott och hennes kamrater är förföljda av den maskerade mördaren Ghost Face.
Vi inkluderar Skrik på den här listan istället för några andra anmärkningsvärda slashers, beroende på hur mycket av handlingen som sker inomhus. Öppningsscenen, där Drew Barrymore är ensam hemma som trakasseras av en ganska flirtig mördare, är en mästerklass i stigande spänning. Nära filmens höjdpunkt erbjuder Jamie Kennedys karaktär en metadekonstruktion av reglerna för slashergenren, följt av den slutliga kill-spree av Ghost Face på tonårshuset. Rose McGowan lider av ett speciellt framkallande öde via en garageport som räknas som en av skräck som bäst dödar
9 Hög spänning
High Tension, känd som Haute Tension i dess ursprungliga Frankrike och Switchblade Romance i Storbritannien, är debut av den moderna skräckmaestro Alexandre Aja, som var ansvarig för The Hills Have Eyes, Piranha 3D och Horns. Det var en av de första filmerna förknippade med den nya franska extremrörelsen, kännetecknad av sexuell dekadens, bestialiskt våld och besvärande psykos. Det spelar Cécile de France som Marie och Maïwenn som Alexia, två bästa vänner som besökte Alexias föräldrar för att studera i helgen. Den klyftiga Philippe Nahon spelar en kvinnlig-tortyrande seriemördare som förföljer dem båda.
High Tension uppfyller verkligen löften om sin titel och sparkar i höga växlar nästan omedelbart. Den innehåller några vändningar som är verkligen överraskande och nonsensiska, men själva resan är så konsekvent spännande att du bara rullar med det konstiga som tomten ger. I början av mördarens belägring på Alex familj hem finns det en halshuggning med en bokhylla som möjligen räknas som biografens största halshugning någonsin.
8 martyrer
Ju mindre sagt om årets gutless USA-remake desto bättre, men de ursprungliga franska martyrerna, Pascal Lugiers dyster, existentiella, tortyrbaserade skräck pressade verkligen kuvertet med den stora nivån av sadism som visas på skärmen. Martyrs är lätt den svåraste filmen att se på denna lista, och inte bara på grund av den imponerande gore och kraftfulla våld, utan på grund av dess generellt förtryckande och upprörande atmosfär.
I en twist på heminvasionsscenariot är Lucie och Anna två föräldralösa barn som överraskar besök i familjen Belfond, som Lucie tror misshandlade, fängslade och torterade henne som barn. Lucie dödar hela familjen med en hagelgevär när Anna väntar utanför, glömsk. Från denna redan galna början tar händelser en tur för det bisarra, med monster, religiösa kulter och flayings som allt blir en del av historien. Det tvetydiga slutet, som vi inte kommer att förstöra här, är något som får dig att tänka länge efter krediteringen.
7 inuti
Om du eller din partner förväntar dig, eller är svaga alls, rekommenderar vi starkt att du ger en insida en svänga. För dem som har magen för det, gör Inside en fantastiskt grezzly dubbelräkning med de lika nihilistiska martyrerna. Som en del av den så kallade nya vågen av fransk extremitet höjde Julien Maury och Alexandre Bustillo verkligen baren för visceralt våld på skärmen och bröt några upplevda tabuer under processen.
Insidan berör främst Béatrice Dalle sax som utövar maniak desperat försöker klippa Alysson Paradis barn rakt ut ur hennes livmoder. Det är ett koncept lika snyggt som du kan förvänta dig och en enorm mängd blodbad visas på skärmen under 90 minuters körtid. Det finns en nyckelscen med den livrädd mamma att vara, instängd i badrummet som liknar "Här är Johnny!" ögonblick i The Shining. Det är skrämmande och är extremt intensivt mer eller mindre från start. Den sista scenen kommer troligen att spöka dina drömmar för alltid.
6 panikrum
Något överraskande då, följde regissören David Fincher upp komplexiteten i Fight Club med den relativt enkla popcorn-thrilleren Panic Room. Filmen spelar Jodie Foster (en sista minuten ersättning för en skadad Nicole Kidman), och har en tidig roll för barnskådespelerskan Kristen Stewart. I Panic Room spelar de en mamma och dotter vars nya hem invaderas av rånare, spelade av Forest Whitaker, Jared Leto och Dwight Yoakam. De drar sig tillbaka till vad de anser vara säkerheten i husets panikrum.
Författaren David Koepp, från Jurassic Park och Spider-Man-berömmelsen, fängslade ett stram, spännande manus som sker helt och hållet på en plats. Det får upp spänningen genom att låta moder-dotter-förhållandet ta centrum och barnets misslyckade hälsa är en viktig komponent för att få händelserna att känna sig desperata, som om de inträffar i realtid.
Av alla filmerna i denna lista delar Panic Room det mest gemensamma med Don't Breathe, med sin swooping interna kamera som ger tittaren rymdmedvetenhet om huset, och den liknande övergripande premissen.
5 Henry: Porträtt av en seriemördare
De flesta känner Michael Rooker som Star-Lords blåhudiga farfigur Yondu i Marvel's Guardians of the Galaxy. Som skådespelare skulle vissa säga att han nådde sin topp tidigt i sin karriär med sin kylande prestanda i John McNaughtons Henry Henry 1986: Portrait of a Serial Killer. Skott över en månad på en mycket liten budget på $ 110 000, Henry: Porträtt av en seriemördare är på många sätt en föregångare till mainstream-acceptans av den hittade filmgenren. Skott på kornig 16 mm film och redigerad i en dokumentärstil är Henry kraftfullt oroande sitt engagemang för realism.
Filmen följer Henrys, hans fängelse Otis och hans glömska syster Becky. Det är ungefär baserat på det verkliga livet av den ökända mördaren Henry Lee Lucas. Filmens mest beryktade scen innebär att Henry och Otis glatt spelar upp en video som de hade filmat föregående natt, som bestod av en heminvasion av en förortsfamilj. Otis och Henry tar familjen i gisslan och slaktar dem en efter en på kameran och finner pervers njutning när de ser på sig själva begå sina brott på band.
4 roliga spel
Vi har valt att inkludera den amerikanska 2007-för-skott-remake av Funny Games eftersom det är den mer sedda versionen av filmen. Regissören Michael Haneke hade den sällsynta möjligheten att ta kontroll över omarbetningen av sina egna österrikiska set Funny Games, tio år tidigare. Roliga spel USA, liksom originalet, är en metakommentar om effekterna av våld i media och är Hanekes eget äcklade svar på tortyrpornofilmens undergenre, som ökade popularitet i slutet av 2000-talet.
Naomi Watts och Tim Roth spelar som ett rika, semesterpar som bor på deras sommarsjöhus med sin unga son och hund. Michael Pitt och Brady Corbet spelar den olyckliga duon av unga, till synes välskötta lokala invånare som charmar sig in i parets hem i form av att låna några ägg. De spelar sadistiska och förnedrande spel med familjen och bryter ofta den fjärde väggen för att direkt adressera publiken. Haneke använder den här enheten för att fråga: om vi fortsätter att titta på och inte reagerar på våldet på skärmen genom att stänga av filmen, är vi en medarbetare till händelserna som äger rum?
3 A Clockwork Orange
Stanley Kubricks anpassning av Anthony Burgess roman anses allmänt vara en av de bästa filmerna som någonsin gjorts. Även om den fortfarande har kraften att chocka till i dag, när den ursprungligen släpptes möttes den med en aldrig tidigare skådad kontrovers på grund av flera chockerande scener. Speciellt i Storbritannien var filmen utsatt för ett självpålagt förbud från Kubrick från att släppas tills hans död 1997, efter att den ansågs ansvarig för att inspirera copycat-gängsvåld av de brittiska tabloiderna. I sitt hjärta, sensationalism åt sidan, är A Clockwork Orange en moralberättelse om exakt vad det betyder att vara bra. Gör moraliska val endast på grund av lag och samhällets villkor?
Troligtvis skulle den mest ikoniska scenen vara Malcolm McDowells Alex och hans vapen som invaderar ett landsbygdshem för "lite bra ultramovet" och "den gamla in-out, in-out". Alex minnesvärt och oroande koreograferar sitt angrepp mot trappstegen och melodin av Gene Kellys Singin 'in the Rain.
2 Hem ensam
Den Christopher Columbus-regisserade, John Hughes-skrivna, festliga klassiska Home Alone fortsätter att glädja familjer i alla åldrar, 25 år efter utgivningen 1990. Berättelsen om den unga Kevin McCallister som av misstag lämnades hem ensam till jul, hans stora, semesterfamilj vrider fortfarande tårar från de svåraste av hjärtan. De tjuvande våta banditerna har sina giriga ögon på Kevins hus som deras nästa inbrottsmål.
Under normala omständigheter, om någon upptäckte att deras hem plötsligt var under belägring av våldsamma kriminella masterminds, skulle de antingen få panik och cower någonstans eller gå alla John Rambo / Ellen Ripley på dem (beroende på vilken typ av person de är). Ingen har någonsin varit bättre förberedd än den preteen, sleuth-liknande Kevin, som såg den bungling, burgling duo kommer från miles away. Den legendariska tredje akten är en vinsinducerande festival för smärta, med Macaulay Culkins Kevin som helt decimerar sina oönskade inkräktare med en serie smärtsamma fällor som skulle göra Saws Jigsaw till skam.
1 halmhundar
Sam Peckinpah's Straw Dogs släpptes 1971 tillsammans med A Clockwork Orange, The French Connection och Dirty Harry. Det var en tid i biohistoria där allmänheten blev alltmer upptagen med våldsnivån som tilläts visas på skärmar, och det var mycket kontrovers och debatt kring dessa filmer vid den tiden. Dustin Hoffman och Susan George spelar i en mycket våldsam (särskilt i dess avslutande scener) tar på sig Gordon M. Williams 1969-roman, The Siege of Trencher's Farm.
Beläget i en liten by i en avlägsen del av Englands Cornwall kommer amerikanen David Sumner och hans fru Amy för att bo i hennes hemstad. De åberopar omedelbart yret från Amys ex-pojkvän och hans kompisar, som ärger Amys nya make för att gifta sig med en egen. Det finns några väldigt oroande våldtäcksbilder i Straw Dogs som kan göra det till en ganska tuff klocka, men i slutändan står den med Peckinpahs bästa som en långsamt brinnande och visceral filmupplevelse. Håll dig bara borta från Rod Luries underlägsna remake från 2011 med James Marsden och Kate Bosworth.
---
Don't Breathe är ute på biografer nu.