I december förra året dödades manusförklaringen Dan O'Bannon på grund av komplikationer med Crohns sjukdom, en sjukdom som Dan hade drabbats av i över trettio år. O'Bannon var en förstklassig manusförfattare i Hollywood som förmodligen är mest känd för att skriva Ridley Scotts Alien och Arnold Schwarzenegger-filmen Total Recall. O'Bannon skrev också bl a Blue Thunder och John Carpents Dark Star förutom att regissera skräckfilmsuppföljaren The Return of The Living Dead.
Genom min vänregissör Brett Hart (Bone Dry) blev jag bekant med Dan och hans fru Diane och under flera e-postmeddelanden kunde jag intervjua Dan om hans karriär och om hur Hollywood har förändrats under de senaste decennierna. Läs vidare för en konversation med den legendariska manusförfattaren.
Filmskapande har förändrats mycket under de senaste 30 eller 40 åren - vad är dina tankar om detta?
Tillgången på digital utrustning har haft en enorm inverkan på alla aspekter av filmskapande under de senaste åren. Det viktigaste, tror jag, är tillgängligheten av filmskapande utrustning för alla. Detta är bra, särskilt för länder i tredje världen. Det har haft en något dålig effekt på traditionella filmer, eftersom effekter som tydligt görs digitalt har mycket mindre inverkan på publiken. Publiken blir tråkig, och filmen blir mycket mer en spännande tur än biograf.
Vad är dina tankar om den växande budgeten för studiobilder?
Det är filmens död.
Skulle du nu se publiken som svarar på dessa filmer som "långsam" eller "oundviklig" idag?
Inte publiken, studion. Studio execs idag, och kanske alltid har varit, ett stort drag på kreativitet i biografen. De betalas inte för att ha fantasi.
Vem har skylden för filmernas dumma - publik, filmskapare?
Studioledare som är oklara om berättelser måste ta något av skulden här. Som jag nämnde verkar de vara i spänningssektorn nu, inte bio som vi tänker på det.
Beträffande stimulans av film - har publiken kommit framåt eller regresserat när det gäller tempo?
Publikens öga har blivit mycket snabbare i förmågan att ta in information, men det har inget att göra med deras önskan att se tempo, karaktär och atmosfärisk utveckling. Publiken längtar efter en bra historia. Om historien är bra kan du stå runt en lägereld efter mörker och berätta om det, och det kommer att bli gripande för lyssnaren.
Vad är dina tankar om remakes?
Snälla, inga fler omarbetningar.
Vilka är de viktigaste utmaningarna du står inför när du arbetar med en studio idag?
Jag arbetar på mindre idéer för budgetmanus som kommer att kringgå traditionella studior eftersom studion utspädd historien med kroniska kommittéinsatser. De kan inte hjälpa det, det är arten av studiornas verksamhet. Studios idag köper upp många oberoende filmer eftersom de inte kan ta reda på hur man kan komma runt sig själva för att producera dem.
Kommer du under mycket press för att göra dina filmer mer kommersiella från de personer som håller handtagssträngarna?
Jag är inte under något tryck från studion eftersom jag inte åker dit längre. Om de vill köpa ett manus så säljer jag det bara och låter dem göra vad de vill med det. Inga fler kämpar för mig, tack. Om jag inte vill att historien ska förstöras säljer jag inte skriptet till dem om inte vissa villkor är uppfyllda för mina inmatningar. Följaktligen har ingen nyligen sålde spec-script skript för mig.
Ser du den nuvarande trenden med piratkopiering som ett tecken på tiderna
skriver man på väggarna för den klassiska traditionella teaterupplevelsen?
Väggarna har fallit.
Vad är dina tankar om den aktuella trenden med remakes, uppföljare, prequels? Nödvändiga eller pengar att göra övningar?
De är rent pengar för studion. Det är mycket sällan att en remake, uppföljare eller prequel har något att lägga till, men det är en känd mängd för studiorna som de kan använda för att marknadsföra en film. Att göra om en utländsk film för amerikansk publik kan ha viss relevans på grund av språkproblem med originalet, men det blir också mer en ursäkt för marknadsföring eftersom utländska filmer idag är mycket väl undertexter och lätt tillgängliga.
När du växte upp, vilka filmskapare beundrade du?
Mina favoriter är Kubrick, Welles och Hitchcock.
Överses film som legitim konstform?
Jag tror att film har betraktats som en konstform sedan länge. Men du måste vara medveten om att det finns sådant som "dålig konst".
Har internet förändrat hur filmer utvecklas - för bättre eller sämre?
Jag tror att det är bäst att göra fler filmer tillgängliga och ju mer tillgång filmskapare har för sin publik desto bättre.
Som filmskapare håller du ett öga på vad som sägs på Internet, tryck, när du arbetar med ett projekt?
Jag uppmärksammar inte vad som sägs när jag arbetar med ett projekt. Varför inte? Det är ingen som vet vad jag går till, eller hur? Vilka möjliga input kan de ha på det som skulle vara av värde för mig?
Många filmskapare under 70-talets renässans står nu vid branschen för studior. Vad är dina tankar om förlusten av maverick-andan?
Du tar på dig en kostym, du blir en kostym.
Växande känsla av att "indier" för närvarande är villiga att ta sig an svåra situationer
och reflekterar nästan de från 60- och 70-talet?
Jag tror att det är sant. Indien idag är mer som de innovativa filmerna från 60- och 70-talet.
Framtiden för bio? Fortfarande vara massupplevelse eller vara ensamma upplevelser?
Tror du att en film som Alien skulle göras i Hollywood idag med tanke på långsam takt och brist på specialeffekter?
Uppenbarligen inte.
Jag är inte säker på om det här var Dan's sista intervju, men det måste ha varit en av hans sista på grund av hans ohälsa, och jag vill tacka Diane för hennes tid och ansträngning att ordna det och ge mig en gång i livet möjlighet att intervjua en sådan legendarisk filmfigur.
Speglar Dan O'Bannons tankar, en erfaren och erfaren branscharbetare, dina på något sätt?