Vem kunde ha förutspått att filmen The Fast and the Furious från 2001 - en prickig neo-Noir om underjordisk bilracing-underkultur - under decenniet efter utgivningen skulle ge upphov till en kritiskt respekterad global biljettjuggernaut?
Fast & Furious 6 är den fjärde delen som regisseras av Justin Lin, som ansvarar för att flytta serien bort från rasdrama terräng och mot heist / thrillergenren på ett internationellt spelplan (börjar med Fast and the Furious: Tokyo Drift). I Screen Rants officiella Fast & Furious 6-recension går vår Ben Kendrick i detalj med sin sammanfattning av varför Lins film uppgår till god gammal popcornfilm.
Vissa människor möter dessa filmer för att vara övningar i överdrivande, vare sig det beror på det metallkrossande skådespelet, den vackra besättningen av män och kvinnor - som spelar brottslingar som är mogna för ogling - eller det exotiska bil- och kullagerinventeringen. Visst, Fast and the Furious-serien kan sammanfattas som ett skyldigt nöje (inte mer, inte mindre), men Lins så kallade grunda storfilmer verkar inte generera samma passionerade negativa svar som exempelvis Michael Bays kollektiva filmografi.
Vi har kommit med tre huvudskäl till varför denna franchise har blivit en modern popkultur prövsten.
-
1. Det är en Superhero Franchise i förklädnad
Superhjältar är andliga ättlingar till gudar och vanliga människor (som landar sig under extraordinära omständigheter) som finns i antik mytologi. De är i huvudsak antropomorfa metaforer vars personliga strider, konflikter, oro och svårigheter återspeglar de allmänna mänskliga befolkningens universella upplevelser när som helst i historien. Serietidning superhjälte filmer är alla ilska nuförtiden, delvis för att fler filmskapare har kommit att uppskatta deras värde som meningsfulla exempel på berättande.
Fast and the Furious karaktärer som Dominic Toretto (Vin Diesel) har supermänskliga egenskaper - som förmågan att hoppa från fordon i rörelse som går hundratals mil i timmen och landa med nary en repa - men vad som verkligen gör Dom lika mycket till en superhjälte som Batman eller Iron Man - även utan kostym (vi kommer att säga att hans udda passande trånga tröjor räknas inte) - är hans högre moraliska kallelse och hängivenhet för familjen. Resten av hans besättning måste också brottas med frågor som föräldraansvar, kärlek, girighet mot generositet och deras skyldigheter gentemot andra människor, som alla presenteras i ett sammanhang som speglar livet under 2000-talet.
Utan att förneka, det kan vara kul att håna den löjliga action och melodrama som finns i varje del av Fast and the Furious-serien. Men i slutet av dagen kvalificerar dessa filmer sig som färgade superhjältefilmer - och välgjorda på det:
- De visar att människor gör riktigt extraordinära saker.
- Karaktärerna och deras problem är inte en sekundär oro för handlingen (t.ex. Fast & Furious 6 handlar verkligen om Dom som försöker reparera sin brutna familj).
I den meningen är de mer framgångsrika än några av de mer tätt konstruerade superhjältefilmerna för serietidningar som fastnar i att försöka göra för mycket (* sätt in din superhjältefilm du väljer här *), vilket leder mig till min nästa punkt…
-
2. De glömmer aldrig vad de är
Det finns sällan (om någonsin) en antydan till förlägenhet i hur bättre Fast and the Furious-filmer är sammanställda. Lin och manusförfattaren Chris Morgan - mer än sina föregångare (Rob Cohen, John Singleton, etc.) - låtsas inte använda en sofistikerad samling karaktärstyper och troper i sin berättande. Istället tycker de om att skapa "lågkonst" och spela allt rakt utan en aning ironi, hippare än du-sarkasm eller självmedvetenhet. (Det är sant att det kan ge några oavsiktligt roliga stunder, men det är bara en del av det roliga.)
Lins filmer är till exempel full till randen med spetsklädda kvinnor, mejslade män, hyperaktiv redigering, bombastisk action och pulserande musikalisk ackompanjemang; i grund och botten allt som folk vanligtvis identifierar som "fel" med Hollywood-filmer idag. Men eftersom dessa filmer är så ärliga och unapologetic om vad de har att erbjuda, gör det att dessa element kan kännas desto mer organiska för förfarandet. Därför lockar inte Fast and the Furious-filmer samma kritik av fanservice och olämplig pandering som andra storfilmer tenderar att få (se: Alice Evas strip-down i Star Trek Into Darkness).
Roligt nog, eftersom rollerna och besättningen i serien Fast and the Furious är så uppriktiga i sin presentation av lågkvalitativ underhållning, är de bättre i stånd att producera något som är värdefullt. Ironiskt nog är de mer framgångsrika än vissa filmskapare som planerar att göra konstnärlig mat eller bli insvept i vikten av det ämne de utforskar på skärmen.
Människor som Lin och Morgan inser att massa och actiondriven berättande verkligen borde vara … ja, massa och actionorienterad, och deras hängivenhet för saken - i kombination med förbättrade färdigheter i den stilen av filmskapande genom åren - har bidragit till att denna franchise har blivit en omtyckt penningmaskin.
-
3. De omfamnar mångfald
Alla rollerna i Fast and the Furious-filmerna består av sexsymboler - som är klädda för att visa upp sin kropp - men i deras led ingår människor av olika kön, etnicitet och kulturell bakgrund. Många en tältstångsfranchise kretsar kring en skådespelare av snygga skådespelare och skådespelerskor, men i det här fallet kan de särskiljas på sätt förutom personlighet. Kommersiellt sett är det ett smart drag som hjälper till att locka en större publik (och undvika klagomål om att försöka tvinga in fler icke-vita karaktärer).
Ur ett kreativt perspektiv sprider denna franchise också ett positivt budskap om vikten av att förena sig över skillnaderna mellan ras, kön, nationalitet - eller till och med gränsen mellan laglydiga och kriminella - för att uppnå ett större mål (som, säg, tar ner en terroristprofitör i Fast & Furious 6). Både män och kvinnor i dessa filmer har speciella talanger och nästan alla tjänar ett större syfte i berättelsen (även när det är enkelt).
Fast and the Furious-spelarna komplimangerar varandra också när det gäller deras förmåga och styrka; följaktligen avbildas moderns Mia Toretto (Jordana Brewster) som lika beundransvärd som den tuffa bilexperten Letty Ortiz (Michelle Rodriguez).
De flesta av de manliga och kvinnliga karaktärerna är lagertyper som en del tenderar att avfärda som stereotyper - men för att rollerna och filmskaparna respekterar dem - samtidigt som de låter dem delta i det roliga - känner de sig närmare riktiga människor. (Dessutom passar inte alla i en låda - trots allt, när sist såg du en asiatisk karaktär framställd som en cool och stilig kille utan riktiga stridsförmågor, a la Sung Kang som Han?)
-
The Fast and the Furious-filmerna är roliga och spännande underhållning som bättre lyckas vara relevant popkonst än andra storfilmer eller relaterade mainstream-filmer. I slutändan är det vad jag tycker skiljer dem från liknande popcornfilmer, och har bidragit till den långa livstiden för denna franchise (som är på väg att gå över 2 miljarder dollar, över hela världen).
Var noga med att dela dina egna teorier om The Wild and the Furious vild popularitet i kommentarfältet.
_____
Fast & Furious 6 spelas nu i teatrar.
Fast & Furious 7 öppnar i amerikanska teatrar den 11 juli 2014.