Disney och Lucasfilm är upptagna med att förbereda sig för den teatraliska utgåvan av denna december's Rogue One: A Star Wars Story; en film som kommer att "testa" Star Wars-varumärket på nya sätt, som är den första live-actionfilmen i franchisen som inte är en del av kärnperspektivet. Rogue One blandar också upp saker genom att inkludera huvudpersoner som alla antingen är nya tillägg till Star Wars-galaxen (speciella gästframträdanden från Darth Vader åt sidan) eller etablerade spelare som bara hardcore Star Wars-fans kommer att känna till (se Forest Whitaker som en live -aktionsversion av den animerade Clone Wars TV-serien, Saw Gerrera).
Den andra Star Wars-antologifilmen som för närvarande är under utveckling måste ta itu med motsatsen till den utmaning som Rogue One står inför - i den meningen att den innehåller huvudpersoner som den filmande allmänheten känner alltför väl. Said Star Wars-filmen kommer att handla om det tidiga livet och tiderna för Han Solo (som spelas av Hail, Caesar! Standout Alden Ehrenreich) och kommer att innehålla sådana älskade karaktärer som unga (er) Lando Calrissian (Donald Glover) och Chewbacca (gjutning TBA) i betydande roller också. Under tiden kommer man att arbeta bakom kameran på projektet sådana hyllade talanger som LEGO Movie-regissörduon Phil Lord och Chris Miller, liksom den lika hyllade filmfotografen, Bradford Young.
Young började sin karriär som filmfotograf genom att arbeta främst på kortfilmer och dokumentärer under mitten av 2000-talet, men har nyligen blivit mer känd för sitt arbete med prestigefyllda dramapriser. Han Solo-filmen läser visserligen som något av ett udda val för Young baserat på hans utgång från sent; ett CV som inkluderar Civil Rights-dramaet Selma, Bobby Fishers biopiska Pawn Sacrifice och det kommande cerebrala främmande kontaktdramat ankomst. Young behandlade just detta ämne under en intervju med Collider, där han diskuterade sitt engagemang i Star Wars spinoff-film:
”Det är roligt, här är saken med Phil Lord och Chris Miller: låt inte deras meriter spela dig. Lägg inte dessa killar i en låda eftersom de har en vision, de vet exakt vad de vill ha. De har ingen dold agenda, men de har en agenda. de har ett sätt att se det är väldigt speciellt, och deras samarbete är verkligen unikt. Så jag måste säga att jag var tvungen att konvertera till det. Jag respekterar deras arbete, jag respekterar dem som filmskapare, men jag var inte helt säker på om det skulle vara ett bra äktenskap mellan vad jag försöker bedriva och det arbete jag gör och vad de gör, men de hjälpte till att göra det riktigt klart för mig tidigt genom att uttrycka några riktigt intressanta historia (och) fotografiska idéer som verkligen resonerade med mig. Så när de började dra mig in i den världen,Jag insåg hur mycket dessa katter har kommit från samma pedagogik för filmskapande - i visuell bemärkelse för säkerhet, och definitivt från en metod när det gäller hur vi vill göra filmer, de kommer från samma skola. ”
Man behöver inte leta längre än Lord och Millers egna tidigare regieansträngningar för att bevisa vad Young säger om farorna med att "sätta dem i en låda." Duon inledde sin filmlängdkarriär med en oväntat smart (visuellt och tematisk) övning i självreflexiv berättelse med animerade filmen Cloudy With a Chance of Meatballs. Lord and Miller började bli ännu mer ambitiösa med sitt efterföljande arbete med 21 Jump Street-filmer och The LEGO Movie; projekt som dekonstruerar själva konceptet med uppföljare och varumärken i Hollywood, samtidigt som de levererar roliga (och förvånansvärt hjärtliga) berättelser, på ytan. Det finns mycket tydliga visioner bakom alla dessa filmer också och Young försäkrade Collider att Lord och Miller har en likadant distinkt,regelbrytande plan i åtanke för hur man gör en kvalitetsfilm om (miss) äventyr för en ung Han Solo:
”Vi gör vår egen sak, det är därför vi är där. Phil och Chris är där för att ta med sig vad de tar med sig till sina filmer, deras väldigt unika vision, deras perspektiv på historien och de bad mig komma med vad jag tar med, och så för det känns det inte som någon av de andra filmerna. Och ingen på Lucasfilm ber oss att förråda det, de säger "Vi stöder fullt ut vad du gör och vi vill se till att vi kan hjälpa dig att göra det på bästa sätt." Det kommer att känns som en Star Wars-film, men vi kommer definitivt att bryta några regler, och vi uppmuntras att göra det. Visuellt, berättande är det ett bra mandat. De handlar verkligen om, från vad jag hittills har sett, stödja och kommande artister, artister som har en stark vision och röst och perspektiv, och de vill verkligen genomsyra filmerna med sådana röster. Så det är intressant,mycket intressant. Inte vad jag trodde skulle bli, det är säkert. Jag uppmuntras positivt och förvånas positivt. ”
Youngs bidrag till Han Solo-filmen - skriven av Force Awakens medförfattare Lawrence Kasdan med sin son, Jon Kasdan - kommer att hjälpa till att säkerställa att filmen har en visuell stil som skiljer den från inte bara de viktigaste filmerna i Star Wars Episode, utan också den relativt grymma och jordade estetiken för regissören Gareth Edwards strategi på Rogue One. Där Rogue One känner sig som ett militärt drama / thriller mer än någon tidigare film i Star Wars-franchisen, kanske Han Solo-filmen kan utforska helt ny genreterritorium för serien; nämligen en kompisaktion / komedi (möjligen i åren från Lord och Miller's Jump Street-filmer) som kretsar kring Han, Chewie och / eller Lando. Av dessa skäl och mer är det vettigt att Young skulle välja detta projekt för att fungera som sin första gångsimning i poolen som är världen av Hollywood-blockbuster.