Att uppfostra Harry Potter kommer sannolikt att sätta en avlägsen blick i ögonen på en superfan i en viss ålder. Den fläkten har säkert transporterats tillbaka till ett koffeindrivet, vem bryr sig-om-jag-har-klass-imorgon midnattbesök i bokhandeln på en svällande julnatt. Dessa bokutgåvor var stora gemensamma sammankomster av Harry Potter-fans som hade väntat i flera år på att se vad JK Rowling hade i beredskap för dem. Utgivningarna av Harry Potter-filmerna vid midnatt, trots att de var spännande i sig, var inte lika minnesvärda. Det har bara inte samma inverkan när du ser en två timmars anpassning av en 600-sidig bok du redan har läst.
Filmerna är inte lika bra - förutom när de är!
Vid översättningen av böckerna till skärmen gjordes många nödvändiga (och några inte så nödvändiga) ändringar. Några försvagade den övergripande historien, men vi har hittat en hel del fler som faktiskt hjälpte till att förvandla filmserien till ett eget, tydligt bidrag till Harry Potter-serien, särskilt i filmer som regissören David Yates såg senare. Luta dig tillbaka och njut av vår sammanställning av alla de mest intressanta förändringarna som filmerna gjort i historien. Vilka var bättre? Vilka var värre?
Här är 15 Harry Potter-filmförändringar bättre än böckerna (och 10 värre).
25 Värre: Dumbledore är inte så trevlig
Harry och Dumbledore är hjärtat i de sju böckerna. Rektorens välvilja och humor ger honom Harry, och kärleken och respekten är ömsesidig. "Jag tror att du kanske har varit hans favoritstudent", säger Harry vid Dumbledores begravning. Det är mer ett farfar / barnbarnsförhållande än en lärare / elev. "Dumbledore strålade efter Harry" är en fras som används minst några gånger per bok.
Här är en tankeövning: bild Richard Harris eller Michael Gambon som Dumbledore. Föreställ dig dem nu ”strålande”.
Den här killen är bra skådespelare, men värmen kom aldrig bort från dem. Harris levde tyvärr inte tillräckligt länge för att verkligen klara ut Dumbledore, och Gambon, även om han fångade karaktärens energi, blev aldrig så trevlig. Bokpurister går omedelbart till den ökända scenen där Dumbledore råkar ut Harry lite i Goblet of Fire, men problemet går djupare än så. Film Dumbledore kommer över som någon som har nytta av Harry men helt enkelt inte tycks gilla honom mycket.
Om Dumbledore inte har sin humor, eller ett starkt band med huvudpersonen, vad sitter vi då kvar med? Han är bara en äldre rumpa sparkar trollkarl, och Gandalf the Grey har redan den marknaden hörn.
24 Bättre: Mindre av Hagrids magiska varelser
Det är säkert att ett nytt år på Hogwarts betyder ett nytt potentiellt dödligt möte med en varelse Hagrid nyligen förvärvade under tvivelaktiga omständigheter. Hagrid insisterar alltid på att det är bra; varelsen känner inte till sin egen styrka, och åh, förresten, har du något emot att ta hand om honom om något händer mig?
Filmen förvandlar tack och lov Hagrids hänsynslösa kärlek till fantastiska odjur till en mer bakgrundsgilla. Norbert the Dragon får bara en cameo, Grawp är mycket mindre våldsam och Blast-Ended Skrewts finns ingenstans. Besök med Hagrid är mycket lättare att se fram emot i filmerna, särskilt när man tar hänsyn till hur sympatisk Robbie Coltrane är i delen.
Det finns också en extra nyans i boken. Hagrid porträtteras som en stor blind blind fläck för hur farliga hans varelser är, men Harry har en liknande blind fläck för Hagrid. Halvjätten var den som räddade Harry från sin fruktansvärda fosterfamilj, och Harrys tacksamhet är så evig att han på samma sätt inte kommer att se några av Hagrid brister, inte ens när de påpekas av hans vänner. Det är en liten bit av dekonstruktion, men det är mycket lättare att passa in i en bok, så filmerna är bättre att spela upp Hagrids mer omtyckta egenskaper.
23 Värre: Hermione stjäl Rons största ögonblick
Manusförfattaren Steve Kloves fick JK Rowlings välsignelse för att manusera Harry Potter-filmerna när han berättade för henne att Hermione var den bästa av de tre huvudpersonerna. Många fans känner samma sak, men Kloves verkade vara lite partisk till hennes fördel.
Hermione fick några rader och stunder som Ron hade i boken, vilket ledde till att Ron kom ut som mer av en komisk lättnadskaraktär.
I hemlighetens kammare kallar Malfoy Hermione för "mudblod" och Ron förklarar allvarligt för henne att det i Trollkarlsvärlden är en mycket nedsättande benämning för magiska människor med icke-magiska föräldrar. Det är ett av de viktigaste ögonblicken i serien, och Rowling använde det för att lära en generation om hur irrationell bigotry är. På skärmen känner Hermione redan detta ord och påverkas känslomässigt av det medan Ron sitter i bakgrunden och böjer sig slugst.
I Phoenix Order och The Deathly Hallows ges stödjande linjer som indikerar djupet i Rons engagemang för Harry Hermione, vilket stärker förhållandet mellan de två karaktärerna medan Ron verkar flyktig.
De är små förändringar som alla lägger till Ron - Harrys första och bästa vän - som hamnar på en bestämd tredje plats av betydelse i filmtrion.
22 Bättre: Lucius Malfoys dolda käppstav
Jason Isaacs förvandlar Lucius Malfoys lilla roll till en höjdpunkt i de åtta filmerna. Han är ännu mer skummad än professor Snape, och hans framträdanden är desto mer värdefulla eftersom de är så breda. Ändå kan Lucius ofta räknas med att gå in i de mörkaste och läskigaste delarna av berättelsen.
Den mest minnesvärda aspekten av hans karaktär - trollstaven gömd inuti handtaget på sin käpp - var Isaks tillägg. Inte bara får han piska ut det så snabbt att det gör en hörbar klyfta, det är den perfekta metaforen för hans karaktär: otydlig ondska dold av något dandy.
Isaacs tycktes njuta av delen lika mycket som oss. Han blev så förtvivlad när den femte filmen slutade med att Lucius gick i fängelse, han segrade över JK Rowling för att avslöja sin karaktärs öde, och den notoriskt snäva författaren tvingade: ”Jag träffade Jo Rowling för första gången vid en stor utmärkelsemiddag. Jag gick över och föll i princip på mina knän och sa "Ta mig ur fängelset, jag ber dig." Hon tittade över axeln och såg mig tillbaka och sa: "Du är ute. Kapitel ett.' Och det var det, det var allt jag behövde veta. ”
När du föreställer dig det ögonblicket har Jason Isaacs fortfarande den blonda peruken, eller hur?
21 Värre: Den fången från Azkaban slutar
Alfonso Cuaron ersatte Christopher Columbus i regissörstolen för den tredje filmen och förtjänar mycket kredit för att ha utvecklat Harry Potter-världens visuella utseende. Under honom blev Hogwarts en mer spännande och mer förödande plats fylld med konsistens och konstiga detaljer. Om du vill kan du till och med rita en rak linje mellan Prisoner of Azkaban och Universal Studios Wizarding World. Cuaron skapade en värld som var så önskvärd att vi ville se den bli en stor attraktion i temaparken. Hans bidrag till serien är svårt att mäta.
Varför slutade de på en suddig frysram?
Boken har ett helt bra slut, men filmen får Harry att få en ny kvast och flyga över en sjö. De kunde verkligen inte ha kommit på något bättre? Det är den typ av slut som får en biograf full av människor att besvärligt inte se varandra i ögonen när de går mot utgången. Daniel Radcliffe kan förmodligen inte Google Bildsökning själv under resten av sitt liv eftersom han inte vill riskera att se sig själv på den bilden.
Det finns så många häftiga bilder någon annanstans i filmen, men vad tänker de på?
20 Bättre: SPEW utelämnas
Hermione var i social rättvisa innan det var coolt. Fortsatt med temat för henne att upptäcka den sädare underbuk av Wizarding World, i Goblet of Fire Hermione är förskräckt över att ta reda på att Hogwarts är omhändertagna av hundratals obetalda husälver som är uppfostrade utan att veta annat än slaveri. Hon sätter igång och letar efter ett sätt att befria alverna, men utan hänsyn till vad de faktiskt vill ha.
Du behöver bara titta på JK Rowlings Twitter för att veta att hon är någon som inte har några problem att ropa ut vad hon ser som fel i vår mycket verkliga värld. Så det är lite överraskande att upptäcka att även om berättelsen är sympatisk mot Hermiones sak, visar den inte att hon är helt rätt. I värsta fall blir hon hånad. I bästa fall hittar hon bara människor som håller med om att slaverna av husälvslaver är ett problem, som sedan tålmodigt förklarar att hon inte kan fixa det som är dåligt med samhället över natten.
Det är en uppmätt, komplex delplott som skisserar världen ännu mer, men det påverkar aldrig huvudhistorien direkt. Det är bäst att bara lämna det helt ur filmerna, men det finns där i böckerna om du vill ha det.
19 Värre: Fenixordenen är i grunden en montage
Med tanke på Order of the Phoenix är 750 sidor, blir den två timmar långa filmanpassningen inte så dålig. Av de sju romanerna är det ändå den som minst lämpar sig för skärmen. Det är en historia som tar bort de stora magiska inställningarna och de komplexa mysterierna som serien hade varit känd för, i stället berättade en långsam brinnande historia om en byråkratisk fascist som installerade sig på Hogwarts.
Dolores Umbridge är väldigt metodisk när det gäller hur hon förvandlar Hogwarts till en förlängning av det korrupta magiska ministeriet, och boken handlar om hur du motstår när du inser att din bekväma värld förvandlas till något totalitärt.
Även om filmen har sina styrkor - David Yates blir regissören för Harry Potter är förmodligen det bästa som någonsin har hänt filmerna - den måste skildra månader och månader av nya proklamationer och hemliga Dumbledores armémöten under en några montage.
Du får idén om historien som berättas, men du känner den aldrig riktigt.
Så bra som Imelda Stauton är, hon kommer aldrig att få tillräckligt med tid för att göra Dolores Umbridge lika avskyvärd som hon var i boken.
Order of the Phoenix är en ädel ansträngning, men den hobblades från början.
18 Bättre: Harry tycker synd om Voldemort
Climactic moment of the Order of the Phoenix, där Voldemort försöker äga Harry, är ett par stycken långt. Det går så fort att du inte riktigt registrerar vad som händer förrän det är över, men på skärmen förvandlar David Yates och hans redaktörer detta till ett ögonblick.
Voldemort försöker ta sig in i Harrys sinne. Liggande på golvet i magikministeriet med Dumbledore vid sin sida, kämpar Harry tillbaka och föreställer sina vänner och föreställer Sirius, som förlorade sitt liv för bara några ögonblick sedan. Ron, Hermione och resten av hans vänner anländer till scenen (en ny förändring), och när Harry ser dem vinner han kampen om sin själ när han säger till Voldemort detta: ”Du är den som är svag. Du kommer aldrig att känna kärlek. Eller vänskap. Och jag tycker synd om dig. ”
För att vara ärlig bör det vara det roligaste ögonblicket. Men på grund av hur scenen redigeras och eftersom det är ett tema som går hela vägen genom serien, fungerar det. Det är till och med förutsägbart för den slutliga konfrontationen med Voldemort i den sista boken - som inte hade kommit ut vid tiden för denna film - där Harry uttrycker något liknande. Då och då är ett bra gammaldags "Power of Friendship" ögonblick en underbar smak för rengöring.
17 Värre: Vi ser aldrig St. Mungos sjukhus
Ett kännetecken för filmerna, och en som förståeligt försvann med tiden, var scenerna av Harry som stirrade omkring i barnslig förundran när han gick in i en helt ny, helt magisk miljö. Det fanns en chans att återfånga lite av den gamla nyckfullheten så sent som Fönixordern med besöket i St. Mungo's, men - och detta är inte något man ofta säger - tyvärr fick vi inte åka till sjukhus.
Det är synd, eftersom det fanns en verklig filmpotential för St. Mungo's. Det skulle inte ha varit ett steriliserat, vitväggigt Mugglesjukhus, utan varit en annan gotisk, humörbelyst byggnad full av människor med mörkt komiska magiska sjukdomar och skador som botas av exotiska örter och spellwork. Trots att Weasleys nära dödliga möte med Nagini ormen gör det i filmen, sker alla besök på hans sjukhussäng utanför skärmen.
Det betyder också att vi aldrig får se den deprimerande men otroligt kraftfulla scenen för Neville Longbottom som besöker sina irreparabelt skadade föräldrar.
Det ögonblick då vi själva ser vad som främjar Nevilles osäkerhet och senare hans starka önskan att undergräva Voldemort förändrar vår syn på karaktären för alltid. Det är en scen som förblir hos läsarna och den skulle också ha stannat hos filmpubliken.
16 Bättre: Harry och Hermiones gemensamma hjärtskär
Harry tillbringar den större delen av Half-Blood Prince för att inse att han har fallit för Ginny Weasley efter att hon har gått vidare med någon annan. På sidan är vi uppmärksamma på hans tankar, men filmen låter oss veta hur han känner genom att göra Hermione till sin förtroende. Detta slutar stärka känslorna bakom vår generations flaggskepp platoniska vänskap: Harry Potter och Hermione Granger.
Hermione ammar också sin egen sorg över Rons förhållande till Lavender Brown, och hon och Harry slutar spendera mycket mer tid tillsammans. De ger varandra emotionellt stöd, något som fortsätter i nästa parfilmer och särskilt i den berömda tältdansscenen i Harry Potter och Deathly Hallows: Part One.
Den sanna höjdpunkten är det ögonblick då de tyst sitter med varandra efter att ha sett sina egna respektive kärleksintressen i någon annans armar. Det finns aldrig någon känsla av att något kan hända, de är bara där för varandra.
Daniel Radcliffe och Emma Watson har faktiskt en intressant skärmkemi som kunde ha bytt redskap till något romantiskt, men hur sällsynt och speciellt är det att se en helt platonisk manlig och kvinnlig vänskap i en film? Det är bara magin i Harry Potters underbara trollkarlsvärld.
15 Värre: Ginny har inte mycket att göra
JK Rowling hade en tydlig båge för Ginny. Vi skulle träffa henne som Ron Weasleys lillasyster, hon skulle vara i bakgrunden ett tag, hon skulle framstå som sin egen distinkta karaktär, och det skulle lägga grunden för Harry att senare bli kär i henne. Filmerna följer exakt samma bana - förutom den del där de kom ihåg att ta henne ur bakgrunden.
Order of the Phoenix är boken som är tänkt att vara Ginnys stora party, eftersom hon tillbringar mer eller mindre hela historien som en direkt deltagare i Harrys äventyr. I filmen har hon kanske fyra rader av dialog.
Vi ser henne åtminstone mer i Half-Blood Prince-filmen, men Harrys intresse för henne kommer från ingenstans.
Sedan håller hans slingrande resa över Wizarding World i båda Deathly Hallows-filmerna de två karaktärerna åtskilda under resten av historien.
Ginny lever hela tiden i Harrys tankar, till och med den sista personen han tänker på innan han ger upp sitt liv till Voldemort. Men det kan inte översättas till skärmen, och när de ses tillsammans med tre barn efter att Harry återupplivats är reaktionen mer ”Åh, dem? Okej då."
14 Bättre: Lavendel dimma upp i tågfönstret
Harry Potter and the Half-Blood Prince är lågmäld en bättre rom-com än de flesta filmer som marknadsförs som faktiska rom-coms. Med tanke på att deras sista par år dominerades av stora turneringar och Umbridge's terror-regering är år 6 den första chansen att karaktärerna stannar och tänker på vem de vill träffa. Filmen förblir trogen mot de etablerade kopplingarna men lägger till många av sina egna lättkomiska ögonblick. Och det finns inget roligare än det här med Lavender Brown.
Nästan av misstag hamnar Ron i ett intensivt förhållande med Lavender efter att han förlorat sina känslor för Hermione och ser fram emot att få en paus från henne under jul. När Harry och Ron åker hem på tåget materialiseras Lavender vid sitt fackfönster.
De två pojkarna tittar på när hon mycket långsamt, mycket metodiskt dimmar upp genom fönstret och drar ett hjärta med henne och Rons initialer.
Detta tar upp en helt svindlande tid på skärmen. Hon ger Ron ett vackert blick genom glaset. Sedan lämnar hon bara, och Harry och Ron måste bara sitta med det som just hände. Det är lika roligt ett ögonblick som du kommer att hitta i någon av de åtta filmerna, och det är ett Steve Klove / David Yates original.
13 Bättre: Bellatrix dyker upp oftare för att förstöra Harrys dag
Filmskaparna måste ha vetat att de hade något när de fick Helena Bonham Carter att spela Bellatrix Lestange. Hon dök upp och såg ännu mer ut som en Tim Burton-karaktär än alla de Tim Burton-karaktärer hon faktiskt hade spelat. Hon började jobba med att tugga upp allt landskap hon kunde hitta, och när hennes scener var över måste hon ha varit hungrig efter mer.
Bellatrix börjar bara visas i sekvenser där hon ursprungligen inte fanns någonstans, och vi är alla bättre för det.
Vi är de första som erkänner att det är lite dumt att hon spränger Weasleys hus, särskilt med tanke på att allt är precis där det en gång var när nästa film startade. Hur som helst fortsätter det att bygga upp Bellatrix som en skurk och ger ännu mer en kant till sin kamp med fru Weasley i Deathly Hallows - del två. Att skriva henne in i scenerna där Dumbledore möter sitt slut, där Hagrid's hydda spränger, och till och med hennes attack på Stora salen var alla bra drag.
I en trevlig bonus får hon vara Hermione Bonham Carter i Deathly Hallows: Part 2 när Hermione går förklädd till Bellatrix. Det är en riktigt rolig scen, liksom en välbehövlig påminnelse om att hon är en riktigt bra skådespelerska.
12 Värre: Maraudersna är alltför gamla
Den avlidne Alan Rickman var det perfekta valet för rollen som Severus Snape, men det fanns ett problem: han var tjugo år äldre än karaktären, som borde ha varit i början av trettiotalet. Lösningen var att åldra alla andra karaktärer i hans generation. Om denna förändring innebär att vi fick Rickman som Snape så är det vad vi kan kalla en acceptabel avvägning, särskilt om Gary Oldman och David Thewlis var en del av fyndet. Men detta val berövade ett element av tragedi från bakgrunden.
Eländet drabbar Marauders mycket strax efter att de har examen från Hogwarts. När de bara är 21 år förlorar James och Lily sina liv och lämnar Harry som föräldralös, Snape lämnas förödad och känslomässigt förvirrad, Sirius är inramad och sätts i fängelse, Wormtail blir förrädare och går i exil, och Lupin tillbringar många länge ensamma år utan hans stödsystem.
Det illustrerar inte bara kapacitetskriget för att förstöra liv när de bara har börjat, men det är parallellt med vad som händer med Harry, Ron och Hermione senare. De kastar sig omedelbart in i kriget mot Voldemort efter att de lämnat Hogwarts, och tanken att de kan komma till liknande ändamål hänger över hela den slutliga boken.
11 Bättre: Dödsrelikerna är uppdelad i två
The Deathly Hallows startade en otäck, ekonomiskt motiverad trend. Om en serie unga vuxna romaner anpassades kunde du satsa att Hollywood skulle vrida två filmer ur den sista boken. Twilight, The Hunger Games, Divergent, The Hobbit. Men även med tanke på vad splittringen The Deathly Hallows ledde till, var det allt värt det.
Specifikt tillåter splittringen filmskaparna att dumpa den inte särskilt filmiska 2/3 av romanen i sin egen film som vi inte behöver titta på.
En överraskande mängd av boken ägnas åt Harry, Ron och Hermione som slår en serie blockader i deras strävan att övervinna Lord Voldemort. En känsla av frustration och förtvivlan sätter in när Trio blir fast i en ostrukturerad, tråkig resa utan slut i sikte, och vi ser hur det påverkar även de mest kraftfulla vänskapen. Det fungerar för en roman, men skapar inte en fantastisk film.
Men de två sista hundra sidorna, som vi snart kommer in på, är en berg-och dalbana som förtjänar sin egen separata film. Det finns förmodligen en alternativ värld där händelserna i del 2 klämdes in i de sista 45 minuterna av en enda 2-timmars anpassning av The Deathly Hallows. Sammantaget är det bra att vi inte bor där.
10 Bättre: Hermione torkar av sina föräldrars minnen
Den sjunde filmen börjar bra med en sekvens av trion som förbereder sig för att lämna sin barndom när de går för att slåss mot Voldemort. Steve Kloves Hermione-bias visas igen, eftersom det är hon, och inte Harry, som sparkar igång en film som bokstavligen heter Harry Potter och The Deathly Hallows: Part 1.
Vi hör i boken om hur Hermione använder en förtrollning för att radera sina föräldrars minnen om att hon någonsin har funnits - inte bara för att skydda sig själv om de fångas och förhörs, utan för att skydda hennes mamma och pappa från hennes smärta nästan säker. slut i det kommande kriget. Det ögonblicket visas faktiskt på film. Om du antar att du inte är alltför distraherad av insikten att Michelle Fairley (innan hon var Catelyn Stark) är Hermiones mamma, kommer det att krossa ditt hjärta. Särskilt när Hermione börjar blekna från bilderna på sin förälders eldstad.
Det är en sak att höra om detta ögonblick. Det är en annan sak att se det, och det är verkligen något att göra det till filmens första scen. Serien har blivit både bokstavligt och bildligt mörkare, men den nya placeringen av scenen sätter tonen för vad som kommer.
9 Better: The Tale of Three Brothers-animationen
Hela vägen i andra änden av The Deathly Hallows får vi del 1: s andra riktigt bra tillägg. Det finns en scen där Hermione reciterar en barns berättelse som innehåller en nödvändig redogörelse för berättelsen. Hur undviker du att visa en karaktär som sitter där och läser ur en bok? Du släpper naturligtvis en konstig liten avantgarde animerad kortfilm.
Ben Hibon var regissör för sekvensen och samarbetade mycket nära regissören David Yates under sex månader för att utveckla utseendet på den tre minuters animationen: ”Jag grävde upp ett par bilder och en av de tidiga referenser som vi svarade på var från Lotte Reiniger för sin saxklippta, siluettstil av animering. Och det var något naivt och väldigt grafiskt som David svarade på. Så jag kom undan med det och var redan fascinerad av asiatiska skuggpjäser och dockor - väldigt grovt artikulerade dockor på pinnar. Jag trodde att att slå samman de två sakerna skulle se underbart ut. ”
Du hade säkert dina egna bilder i huvudet när du läste berättelsen tillsammans med Hermione, men det är säkert att säga att det inte såg ut som vad som kom till skärmen. Det är en fantastisk liten godis som bara finns i filmen.
8 Värre: Vad hände med maskstjärt?
Harrys konflikt med maskstjärna är dubbelt så stor. Det var han som förrådde Lily och James, och det var han som väckte Voldemort till liv igen. Således passar det att han kanske kommer till det otäckaste slutet i hela serien när hans egen hand, under den magiska kontrollen av Voldemort, strypar honom efter att han har låtit Harry och sällskap komma undan Malfoys källare. Fans hade väntat i flera år på att se denna karaktär gå och få det att hända på ett nästan offhand sätt skickar en tydlig signal - det handlar om att börja gå ner.
Det är förståeligt att den här scenen inte skulle hända på exakt samma sätt även i PG-13-filmen, men Wormtail försvinner helt från historien.
Han är helt enkelt bankad medvetslös när Harry gör en paus för det, och senare är det ingenstans att se i slaget vid Hogwarts i del 2.
Kanske var Wormtail bara inte inbjuden - han får aldrig gå med när Death Eaters gör något häftigt - men han kunde också ha avslutats i en blind ilska av Voldemort för att låta Harry fly. Det är faktiskt vad vi skulle anta - förutom att Malfoys och Bellatrix sparas och de låter Harry också fly. I båda fallen är hans öde utanför skärmen en gnagande lös ände.
7 Bättre: Neville och Luna är kanoner
Det var en gång allmänt accepterat att Luna Lovegood och Neville Longbottom skulle hamna tillsammans. Det är tills JK Rowling själv började skifta ut mer information i kölvattnet av Deathly Hallows boksläpp. Under samma tidsram där hon meddelade att Dumbledore var homosexuell sa hon också att Neville och Luna inte slutade med varandra utan med några andra karaktärer som ingen bryr sig om. En miljard fansförfattare ropade och plötsligt tystades.
Filmen avviker genom att Neville förklarar, i brådskan av striden, att han var "arg på" Luna, och förra gången vi ser dem ser de ut som om de ska ge saker. Alla tog hand om att inte vandra för långt från källmaterialet, även skådespelarna föreställer sig att Neville och Luna hade en trevlig släng tillsammans och sedan gick vidare för att hitta sann kärlek med Whatshername och Whoshisface.
Men majoriteten av människor som har läst böckerna och / eller tittat på filmer läser inte artiklar på nätet om Harry Potter och har därför aldrig hört några av dessa faktiska kommentarer. Så vitt de vet är Neville och Luna officiella. Det är en sällsynt förekomst av historien som att komma bort från Rowling, men fans av parningen bryr sig inte om en bit.
6 Bättre: Vi ser mer av Slaget om Hogwarts
Detta är den minst överraskande och förmodligen den mest välkomna förändringen som filmerna gjort. Det är en snygg historiekonstruktion som den oundvikliga klimatkampen för Wizarding Worlds öde sprids på Harry innan han är redo. Det pågår en enorm kamp under de sista sex kapitlen i boken, men Harry tävlar och letar efter Horcruxes, bara skymtar kaoset.
Filmerna behåller allt detta, men omfattningen utvidgas. Voldemorts armé samlas på kullen med utsikt över Hogwarts. Professor McGonagall får en stund att lysa när hon tar kommandot över slottets försvar. Alla vuxna trollkarlar som bidrar till den enorma skyddande skölden över skolan är en fantastisk bild.
Vi ser ett brett utbud av mindre karaktärer som förbereder sig för krig och senare kommer in i tävlingar med Death Eaters.
Neville får till och med sitt eget lilla heroiska ögonblick när han blåser upp den bron vi fortsätter att se i dessa filmer, precis under Voldemorts armé.
Det enda problemet är att Fred Weasleys bortgång, ett ögonblick så enormt att det slutade ett kapitel i boken, händer i en blink-eller-du-saknar-scen som trioen inte ens är närvarande för. Bortsett från detta erbjuder filmen ett trevligt, komplett porträtt av en Hogwarts greppad i kaos.
5 Värre: Blaise ersätter Crabbe
En av de snygga små sakerna vid slutet av Deathly Hallows är trots allt som händer, Rowling lyckas fortfarande arbeta i många mindre karaktärer och sätta en snabb förklaringspunkt på deras berättelser. Av alla saker får vi reda på att Crabbe och Goyle verkligen har kommit till sin rätt under Voldemorts regering. De spenderar de första sex böckerna i bakgrunden med att skämma bort Malfoys mobbning, här talar de högt för första gången vi känner till och avslöjar att de har blivit stora trollkarlar - när det gäller att tortera förstaårsstudenter. För gamla tider ställer sig de tre mot Harry, Ron och Hermione mitt i slaget vid Hogwarts.
Det enda problemet är att det är Draco, Goyle och Blaise - istället Crabbe. Skådespelaren Jamie Waylett hade kommit i trubbel 2009 för att odla olagliga ämnen i sin mors hus och skrevs helt ut ur den slutgiltiga filmen. Till och med bara tio år senare kan det verka lite oproportionerligt, men Waylett hittades senare och deltog i en bensinbomb i Londonupploppen 2011, så vem vet vad som hänt bakom kulisserna?
I vilket fall som helst får han inte avsluta sin mindre men minnesvärda båge, och Goyle hamnar till och med på att förlora sitt liv i Crabbe.
4 Bättre: Snape hitta Lily
Djupdykningen i Severus Snapes historia resulterar i det bästa kapitlet i alla sju Harry Potter-böckerna. I ett slag leder det till en komplicerad, tragisk mänsklighet till Snape, svarar på de grundläggande mysterierna i serien och skriver upp det sista, viktigaste steget på Harrys resa. "Prinsens berättelse" har alla känslor.
Sekvensen som visar Snape's historia i filmen är kondenserad, men den träffar ännu hårdare än i boken. En stor del av det är Alan Rickmans uppträdande. Snape är övertygande som han är på sidan och är en djupt obehaglig karaktär att spendera tid med, men Rickmans medfödda karisma som gör honom lättare att gilla - eller åtminstone njuta.
Att se honom gråta på skärmen efter att ha varit så stoisk i sju och en halv film har ett slag som du helt enkelt inte kan förbereda dig för.
Alexander Despots fantastiska poäng ger ytterligare en fördel som boken inte kan ha, men redigeringen är sekvensens verkliga hemliga vapen. Boken fortsätter genom Snape liv i strikt kronologisk ordning, filmen fortsätter enligt emotionell logik mer än någonting. Vi hoppar runt i tid och bygger och bygger till den helt nya bilden av Snape som håller sin förlorade kärlek i armarna, skär mellan avslöjandet av vad Snape's Patronus egentligen betyder. Den omstruktureringen orsakar frossa på ett sätt som går utöver vad boken åstadkommer.
3 Bättre: Harry får säga adjö till Ron och Hermione
Det är lite förvånande hur ofta Ron och Hermione slår ut under Deathly Hallows - Harrys sista möte med Voldemort är något han måste göra ensam. Filmen arbetar mycket mer med dem i berättelsen. Vi ser deras resa in i hemlighetens kammare, de har ett möte med Nagini under klimaxet, och viktigast av allt, Harry får en chans att säga adjö till dem innan han går för att förlora sitt liv i Voldemorts händer.
Harrys kapitel långa marsch till hans slut är en av de mest minnesvärda delarna av de sju böckerna. Han reflekterar över livets bräcklighet, han tänker på allt han ska lämna bakom sig, och sedan accepterar han att han ändå måste offra sig själv för trollkarlens bästa. Men det är nästan helt internt, och att sätta in en voiceover eller få Daniel Radcliffe att tala högt för sig själv under hela dödsmarschen, skulle inte ha fungerat.
Det är en smart förändring att få honom att stöta på Ron och Hermione på väg till skogen. De är verkligen i hans tankar i boken, och hans tillgivenhet för dem är lika stark som någonsin. Det är fantastiskt att se det i filmen.
2 Bättre: Neville torkar det dumma leendet av Voldemorts ansikte
Med Harry som till synes död känner sig Voldemort mycket nöjd med sig själv när han leder sin erövringsarmé in i Hogwarts, men vi läsare vet redan att han är dömd - vad, Harry kommer verkligen att förlora sitt liv en andra gång efter att ha återvunnit till livet, med 20 sidor kvar i boken?
Lord Voldemort var en skrämmande skurk när vi träffade honom och ett fullständigt skämt i slutet av den sista boken. Det är till stor del Rowlings design: ju mer karaktären dekonstrueras, desto mer avslöjas han som en ynklig, löjligt kortsynt man som slösade bort den massiva makt han fick. Och ändå väsar Voldemort fortfarande en massa båge, dödligt allvarliga skurkiga tal fram till ögonblicket före hans slut. Filmen har istället mycket roligt på hans bekostnad. I anpassningen hånar han, han hånar eleverna, och Ralph Fiennes är underbart spel att gå långt över toppen med Voldemorts sista ögonblick.
Det bästa ögonblicket är när Neville går framåt och får hålla ett stort tal som inte finns i boken.
Voldemort lyssnar bara med den enorma otroliga hånen när en orädd Neville listar upp alla anledningar till att Hogwarts fortsätter att slåss mot honom, även om Harry är borta. Skratta upp det, Snakeface. Det kommer bara att göra ditt liv ännu bättre.
1 Värre: Voldemort kramar Draco
I ett tag gick Ralph Fiennes av manus och gav Tom Felton en "Välkommen hem" -kram som bara Voldemort kan. Det kan vara det roligaste ögonblicket i någon film, för närvarande eller framtid. Titta bara på den frysta grimasen som är Voldemorts idéer om ett varmt, faderligt leende. Vid ett tillfälle skär kameran bort till Hogwarts-studenterna, som verkar slåss mot smirgar. Men är egentligen komisk lättnad så bred vad filmen behöver?
Vi kommer att lägga bort tanken om huruvida Voldemort uttrycker någon form av tillgivenhet, till och med den här torterade och styva tillgivenhet, är i linje med karaktären. Filmen själv gör ett vackert jobb med att ställa in och upprätthålla en dyster, nästan elegisk ton under hela sin sista sträckning. Det är resan till Snape's backstory, det spöklika mötet med Harrys föräldrar och Sirius och Lupin, och King's Cross efterlivet med Dumbledore.
Även om det är bra att se Voldemort sätta upp sig för ett fall, är ett skratt högt ögonblick i denna viktiga scen något som bryter stämningen lite för mycket. Det gör Voldemort lite för svårt att ta på allvar.
Vi som planet är verkligen bättre för att ha sett Voldehug, men kanske borde vi ha sett det i en borttagen scen.
---
Vilka andra filmändringar skadade eller förbättrade Harry Potter ? Låt oss veta i kommentarerna!